Steve Jobs: El director de la orquesta

* * * * *  EXCELENTE

La película "Steve Jobs" del afamado director inglés Danny Boyle ("Slumdog Millionaire", "Trainspotting") y el excelso guionista Aaron Sorkin ("Social Network", "The West Wing") es un excelente trabajo que fue menospreciado por las audiencias mundiales, no por ser malo, sino seguramente por una deficiente promoción y falta de interés en la temática central, un pedacito de la historia de vida de Steve Jobs.
Recordemos que anteriormente ya se había estrenado una película bastante más inferior acerca de la vida del genio de Apple protagonizada por Ashton Kutcher, que no era mala, pero sí muy inferior a esta obra de Boyle.
Acá la trama se centra un período más corto de la vida del magnate, desde que da sus primeros pasos a la inmortalidad presentando la Macintosh, pasando por su período de exilio de Apple en el cual presentó Next, hasta su consagración total con la iMac.

En el corazón del mar: Un buen homenaje a Moby Dick

* * *     BUENA

"In the heart of the sea" es la nueva película del gran director Ron Howard, responsable de títulos clásicos como "Splash", "Willow", "Apollo 13" y "Una mente brillante".
En esta ocasión nos cuenta la historia que supuestamente inspiró la famosa novela de Herman Melville, "Moby Dick". El film es un claro homenaje al escritor e incluso a la película de 1956 de John Huston que protagonizó Gregory Peck.
La trama comienza con un joven Melville (Ben Whishaw) yendo a visitar a Tom Nickerson (Brendan Gleeson), uno de los sobrevivientes de la tragedia del Essex, un barco pesquero del siglo XIX que fue destruido junto con gran parte de su tripulación por uno de los monstruos marinos más imponentes, una ballena blanca asesina.

Navidad con los Cooper: La familia en Nochebuena

* *     REGULAR

Está "científicamente comprobado" que contar con numerosas estrellas en un elenco no garantiza el éxito de una película. "Navidad con los Cooper" es otro claro ejemplo de desperdicio de talento y pone en evidencia que la inexistencia de solidez en la trama hace imposible que el elenco brille. Pretender pilotear una película sólo mediante el prestigio de sus actores es algo bastante mediocre; incluso, no aporta nada a sus carreras. Sin embargo, no hay cosa mejor que evocar la mística navideña para reclutar grandes actores y ponerlos en pantalla en una comedia ligera y carente de sustento.

Macbeth: Espectacular versión de un clásico

* * * *  MUY BUENA

"Macbeth" del director australiano Justin Kurzel ("Snowtown") es una nueva versión cinematográfica que logra captar el espíritu de la tragedia original del célebre dramaturgo William Skakespeare y a la vez le adiciona belleza visual e interpretativa.
Una aclaración para el espectador: La película es una adaptación de la obra que de por sí es compleja y que respeta varios de los diálogos originales en ese inglés antiguo y poético que la caracterizaban. Por lo cual uno debe estar predispuesto esta dinámica cuando se siente a verla, sino se le va a hacer cuesta arriba y probablemente le resulte pesada.
Dicho esto, creo que el trabajo de Kurzel fue muy bueno. No sólo logra captar la esencia de la historia sino que ofrece una versión épica, visualmente hipnótica y desgarradora.

Star Wars, el despertar de la fuerza: Un despertar moderado

* * *     BUENA

Lamento no compartir la euforia de muchos fans (me considero uno), los vítores y alabanzas sobre este nuevo episodio dirigido por JJ Abrams. ¡Ojo! Me parece una buena película de aventuras y ciencia ficción que retoma y respeta el espíritu de la primera trilogía de George Lucas, algo que luego de la segunda trilogía se manifestó como prioritario, pero no me parece que sea la gran película del año o que sea tan fantástica como se viene diciendo.
En general me parece que se planteó al episodio VII como una película de transición, de inicio, previendo milimétricamente qué mostrar y qué no para seguir obteniendo espectaculares resultados de recaudación con sus entregas futuras. Desde el punto de vista comercial es muy bueno, pero desde el punto de vista cinematográfico es medio mezquino.

Él me nombró Malala: En la lucha por la igualdad

* * * *  MUY BUENA

Davis Guggenheim es un aclamado documentalista que logró ganar el Oscar en 2007 por su labor en "La verdad incómoda" mediante el cual puso bajo la discusión pública la problemática sobre el calentamiento global. Pasaron los años y el realizador propuso "Él me nombró Malala", trabajo que quedó en las puertas de una nominación a la estatuilla dorada en la categoría de "Mejor Documental".

En esta propuesta, Guggenheim retrata la vida de Malala Yousafzai, una adolescente y activista paquistaní. Malala es conocida porque su militancia a favor de los derechos académicos de las mujeres musulmanas la llevó a estar al borde de la muerte en el año 2012 cuando un grupo talibán atentó contra su vida. Por su trabajo comunitario, ganó el Premio Nobel de la Paz en 2014 con apenas 17 años.

Frente al mar: Fallido intento de profundidad

* *    REGULAR

Angelina Jolie vuelve a colocarse la chaqueta de realizadora después de "Inquebrantable" (2014), su drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial. En su tercera realización, la esposa de Brad Pitt asume la triple identidad: dirige, produce y escribe. Incluso su esposo coprotagoniza junto a ella. Esta atractiva dupla pretende contar una historia melancólica desde una profundidad que se desprende tanto de la trama como de los recursos estéticos que se emplean. "Frente al mar" es un drama existencial de pareja. Ambientada en la década de 1970, cuenta la historia de un matrimonio norteamericano (Pitt y Jolie) que arriba a la costa francesa y se instala en un hotel. Brad interpreta a un escritor en plena crisis creativa y Angelina a una ex bailarina abrumada y sumida en su medicación.

El Transportador recargado: Con batería al 5%

* *    REGULAR

En el año 2002, Luc Besson dio inicio a una exitosa franquicia que ha engendrado dos secuelas (2005 y 2008). Su protagonista, Jason Statham, se consagró como la nueva estrella del cine de acción en la última década. Tal fue su reconocimiento que motivó que el pelado fuera convocado para configurar el elenco de "Los Indestructibles" (2010 y sus secuelas de 2012 y 2014), película que reunió a legendarias figuras del género, como Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, entre otros. Statham vive su momento de gloria al punto de rechazar el regreso para la cuarta entrega, "El Transportador recargado" (2015). Lamentablemente debo decirles que este reinicio de recargado tiene poco; más bien, descargado sería el calificativo más exacto.

Kryptonita: Una versión alterna y criolla de la "liga de la justicia"

* * * *  MUY BUENA

"Kryptonita" es una esperada producción argentina que se estrenó en 2015 y que adapta con muchas licencias el más que conocido universo de superhéroes norteamericano al ámbito local. 

Su guión está basado en la famosa novela de Leo Oyola, autor que toma desde el punto de vista conceptual a famosos superhéroes y villanos de cómics para colocarlos en Buenos Aires y en las peores circunstancias.

Se trata de una abstracción de aquellos patrones que configuran personajes como Superman, Batman, Flash, Linterna Verde, la Mujer Maravilla y el Guasón (entre otros más). Esos patrones son aplicados a personajes de carne y hueso. Esto configura una suerte de universo alterno, situaciones que los lectores de cómic entenderán muy bien.

Secretos de una obsesión: La remake yanqui con menos potencia

* * *     BUENA

Comencemos respondiendo algunas preguntas que se hacen todos los espectadores argentinos: ¿Es buena esta versión yanqui de "El secreto de sus ojos"? Es entretenida, pero no es algo memorable para nada. ¿Es parecida a la versión de Juan José Campanella? Sí, salvo por algunos cambios de roles en los personajes, la esencia de la historia es la misma. Claro que le faltan dos elementos muy importantes desde mi punto de vista. En primer lugar creo que le falta la mística, el alma que se puso en la producción original argentina. Los personajes de Campanella son mucho más complejos, más atractivos. En segundo lugar, no tiene el impacto que tuvo la primera versión. La poesía, las imágenes fuertes y el final que tuvo "El secreto de sus ojos" nos impactaron mucho en su momento. Acá ese efecto sorpresa se pierde.

Krampus: El lado B de la Navidad

* * *     BUENA

"Krampus" es una original película acerca de la Navidad dirigida y escrita por Michael Dougherty ("Trick 'r Treat") que combina terror y humor negro para ofrecer una experiencia distinta y menos melosa de lo que nos tienen acostumbrados en estas épocas festivas.
La historia cuenta que en la noche buena previa a la Navidad, una entidad maligna de la mitología nórdica llamada Krampus acecha y castiga a las familias que no han sido buenas durante el año o que han perdido su fe en Papá Noel. Por supuesto esto ha sido oculado por la cultura occidental moderna y nadie cree actualmente en el relato... al menos hasta que les toca vivirlo en primera persona.
El director Dougherty hace un buen trabajo combinando situaciones terroríficas con momentos bizarros de diversión y humor negro.

Un gran dinosaurio: Simba en la prehistoria

* * *     BUENA

Disney Pixar, después del estreno de su obra maestra “Intensa-mente”, estrena su segunda cinta animada en el mismo año y nos introduce en una aventura en la prehistoria. Esta vez, los productores recrean un mundo en una realidad ficticia, en la que los dinosaurios no se han extinguido por el cataclismo que produjo el impacto de un meteorito en la Tierra. Apenas ese peligro cruzó el cielo. En ese mundo, los dinosaurios piensan, sienten y viven como seres humanos y éstos son casi como unas mascotas.

Nominada al Globo de Oro 2016 en la categoría de “Mejor largometraje animado”, la historia nos presenta a Arlo, un pequeño apatosauro que vive junto a su familia en una granja. Pero una pérdida inesperada lo dejará lejos de su hogar.

Regreso a casa: Recuerdos que se borran

* * * *  MUY BUENA

Zhang Yimou es un director chino que conocemos gracias a dos películas épicas: "La casa de las dagas voladoras" (2004) y "La maldición de la flor dorada" (2006). En "Regreso a casa", película estrenada en el 2014 pero llegada en 2015 a Argentina, deja de lado las artes marciales y toda esa estética exquisita y altamente atractiva desde lo visual para recuperar otros conceptos. El director se permite tomar distancia de las grandes producciones de corte histórico y se centra una cinta más profunda, con énfasis en las actuaciones y en los fuertes climas dramáticos. Quizás el mayor mérito de esta propuesta radica en una trama familiar descarnada que se enmarca en el fenómeno socio-político más trascendental en la historia contemporánea de China: la revolución cultural.

Operación Zulu: Policial negro en una Sudáfrica dividida

* * *     BUENA

"Zulu" es uno de esos thrillers que transitan por vías independientes, festivaleras, alejado de los estrenos rimbombantes y las grandes promociones. Es por esto que la dinámica que presenta es también un tanto distinta a la que el espectador acostumbra a ver normalmente en cine. Si esto no es un impedimento, es una película que se deja ver y resulta por momentos bastante intensa y atractiva.
La trama se centra en la vida de dos detectives que deben enfrentar día a día la corrupción y delincuencia de una Ciudad del Cabo asediada por la violencia y las grandes diferencias sociales y raciales. Ali Sokhela (Forest Whitaker) y Brian Epkeen (Orlando Bloom) se topan con un asesinato misterioso.

Victor Frankenstein: Otro hijo bobo de la falta de ideas

* *    REGULAR

Ya desde el trailer promocional se podían vislumbrar varios elementos que nos indicaban que esta nueva versión del clásico de Mary Shelley era innecesaria y que su objetivo era plantear una aventura moderna y pop con aspiraciones de franquicia. Bueno, por los resultados de recaudación obtenidos y las críticas negativas generalizadas, no creo que esto último pueda resultar viable.
En esta entrega del director Paul McGuigan ("7, el número equivocado") y el guionista Max Landis ("Poder sin límites") abunda la pompa y la exageración, tanto que hace que grandes actores como James McAvoy (Victor Frankenstein) y Daniel Radcliffe (Igor) por momentos se vean ridículos tratando de dar vida a los científicos locos que plantean.

Sinsajo, parte 2: Final con gusto a poco

* * *     BUENA

El esperado final de la saga cinematográfica de "Los Juegos del Hambre" cumple con el espectáculo visual y cierra los capítulos de nuestros protagonistas preferidos, aunque debo decir que me dejó un gusto a poco, con ganas de un final más potente y emotivo.
La primera entrega de la saga a cargo del director Gary Ross ("Seabiscuit"), si bien tenía algunas carencias propias del lanzamiento de una saga de la cual no se tenía certeza de que funcionara, me pareció fantástica, fresca y con mucho entretenimiento para ofrecer. Luego vino la segunda parte ya a cargo del director que se responsabilizó por todas las demás secuelas, Francis Lawrence ("Soy Leyenda", "Constantine"). Esa segunda parte en mi opinión era también muy buena aunque ya comenzaba a mostrar signos de sacrificio de integridad cinematográfica en pos del negocio en el que se convirtió la saga.

Un fin de semana en París: Ciudad que redime

* * *     BUENA

Película estrenada en 2013 y que ha tardado casi dos años en llegar a nuestras salas agrentinas, esta comedia romántica que plantea dosis de seriedad sitúa su trama en París. ¿Y quién alguna vez no ha asociado a la capital francesa con el amor, la libertad y el idilio? Esta cinta tiene muy en cuenta esa premisa, la capitaliza y la pone de manifiesto. 

El oscarizado Jim Broadbent ("Iris", 2001) junto con Lindsay Duncan interpretan a Nick y Meg que conforman la pareja protagonista. Ellos constituyen un matrimonio que decide pasar un fin de semana en París para celebrar su aniversario Nº 30 y recordar los años de su juventud con el deseo de revitalizar una relación desgastada por la rutina.

Sentimientos que curan: Una historia que reivindica la humanidad

* * * *  MUY BUENA

"Infinitely polar bear" es un dramedia de corte independiente que trata acerca de cómo una familia de cuatro miembros, marido, mujer y dos hijas, sobrelleva la enfermedad psiquiátrica de uno de ellos, el hombre de la familia, que es interpretado por el siempre placentero Mark Ruffalo.
Cam (Ruffalo), es un simpático maníaco depresivo que de vez en cuando pierde los estribos y hace sufrir a su esposa e hijas momentos de mucha inestabilidad (prácticamente lo despiden de todos lados por su condición) e incluso de miedo físico. El tema es que dentro de todo es una persona que tiene bastante controlada la enfermedad, aunque a veces tiene fuertes recaídas que hacen prácticamente imposible la convivencia.

Máxima precisión: La guerra tecnológica

* * *     BUENA

"Good Kill" es la última película del irregular director Andrew Niccol, cuyo curriculum tiene algunos títulos muy buenos como "Gattaca" y "El señor de la guerra", y por otro lado otros bastante flojos como "Simone", "El precio del mañana" y "La huésped". Por suerte este nuevo trabajo se ubica más cerca de sus buenos productos, ofreciéndonos una historia distinta, que por momentos pone en vilo nuestros valores morales.
El Mayor Thomas Egan (Ethan Hawke) es un ex piloto de aviones de combate que por el avance de la tecnología y los cambios en las políticas de combate de los Estados Unidos, es relegado a piloto remoto de drones apostado en el territorio de Las Vegas.

Los huéspedes: Shyamalan vuelve a sus raíces

* * *     BUENA

"The Visit" marca la vuelta del polémico director M. Night Shyamalan ("Sexto Sentido", "Señales") a la gran pantalla. Recordemos que el pobre Shyamalan viene de ser vapuleado por sus últimas películas, "After Earth", "The Last Airbender" y "El fin de los tiempos". Es un tipo que realmente estaba en la cresta de la ola allá por el 2004, era muy respetado, venerado por parte de la crítica y se daba el lujo de trabajar con las estrellas de cine que quisiera, hasta que realmente, como se dice en mi barrio, la terminó cagando completamente. Estrenó en el 2006 la anodina película "La dama en el agua" y de ahí en más se fue todo en caída libre. Estos eventos negativos lo trajeron a esta situación actual, dirigir un film de bajo presupuesto con ningún actor de moda. Paradójicamente parece ser lo que le hacía falta para comenzar a tomar vuelo nuevamente.

Cuentos de Halloween: Se olvidó el terror en casa

*         MALA

Diez historias con un denominador común: transcurren en una noche de Halloween. Esa es la premisa que se desarrolla en estos "Cuentos de Halloween", los cuales tienen sangre e intestinos por doquier, monstruos y demonios, niños poseídos, extraterrestres (¿?) y calabazas asesinas, todos elementos creando situaciones violentas en Noche de Brujas. Y me pregunto con total honestidad: ¿cómo puede ser que un productor tenga la cintura suficiente para financiar ésto que supera lo desastroso y bizarro?

Sencillamente estas propuestas no deberían existir por diversos motivos que pasaré a comentar.

En primer lugar, se advierte cierto desdén por la trama; por las historias que se quieren plasmar. Son básicas, rudimentarias, insulsas, aburridas, fugaces.

Fulboy: La pelota pica por dentro

* * *     BUENA

El director Martín Fariña construye un documental sobre aquello que se conoce como "pasión de multitudes": el fútbol, deporte que apasiona, enardece, fanatiza y enamora a tantos argentinos. Pero su visión no se centra en los grandes campeonatos, los clubes más importantes y los jugadores estrellas; su mirada se posa en algo más íntimo, ingresando en un lugar que le es completamente vedado al común de los mortales: la concentración de un equipo de fútbol. Honestamente no soy fanático de este deporte así que hay cierta mística que me es desconocida. Pero ser argentino te vincula, de forma inevitable y aunque uno se resista, al fútbol.

Fariña va relatando sus impresiones, los motivos que llevan a desarrollar ese documental y la razón por la que lo pudo hacer.

El último cazador de brujas: Decente aventura magica

* * *     BUENA

"The last witch hunter" es todo lo que el título propone. Tenemos una historia de fantasía y magia en la que un guerrero milenario interpretado por el crack de las nuevas películas de acción de Hollywood, Vin Diesel, debe enfrentarse a un complot gigante que pretende revivir a la reina bruja y destruir el mundo. Como se lee. Si de entrada esta premisa te parece ridícula y poco interesante, definitivamente no es un film para vos. Por otro lado, si solés disfrutar de estos productos fantásticos en los que se incluyen seres mágicos como brujas, sociedades secretas y monstruos míticos, puede que te interese leer más al respecto.
Esta película del director Breck Eisner ("The Crazies", "Sahara") trata sobre la guerra eterna del bien y del mal, el primero personificado en el guerrero Kaulder (Vin Diesel) y la sociedad secreta de la Iglesia llamada "El Hacha y La Cruz"

Spectre: En la delgada línea entre lo bueno y lo básico

* * *     BUENA

Vuelve el agente más famoso del mundo con una nueva aventura que camina en el límite de lo magnífico y lo ridículo. En una mirada rápida uno puede decir que esta nueva misión del agente 007 es espectacular en todo sentido, porque nos presenta a su némesis, porque trae más y mejor acción, porque es más pintoresca, porque incluye sociedades secretas de escala mundial, porque pone en verdadero peligro la vida de nuestro protagonista. El problema es que una vez pasada la calentura del momento, nos ponemos a pensar un poquito más en la propuesta que nos hizo el director inglés Sam Mendes ("Belleza Americana", "Skyfall"), y acá empiezan a aparecer los problemas.

Puente de espías: Trilogía de talentos

* * * *  MUY BUENA

"Bridge of spies" es lo nuevo del gigante director Steven Spielberg ("Schindler`s list", "Saving private Ryan") y ese actor enorme que es Tom Hanks ("Forrest Gump", "Saving private Ryan"). Esta es la cuarta colaboración de ambos como director y actor respectivamente, y ya se podría decir que esta mezcla prácticamente asegura una película de calidad.
En esta oportunidad nos ofrecen una historia basada en hechos reales que tiene como eje el conflicto de la guerra fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética.
James Donovan (Hanks) es designado abogado defensor de uno de los peores criminales que podían haber a finales de los sesenta, los espías soviéticos.

Escalofríos: Homenaje efímero a R.L. Stine

* * *     BUENA

"Goosebumps" es una nueva comedia de terror que homenajea al escritor estadounidense R.L. Stine y sus obras literarias de miedo para niños y adolescentes. 
El director Rob Letterman ("El espanta tiburones", "Monstruos vs. Aliens") junto a los escritores Darren Lemke, Scott Alexander y Larry Karaszewski arman una aventura de fantasía y humor que convierte al propio R.L. Stine en uno de los protagonistas de sus historias. La trama se centra en Zach (Dylan Minnette), un adolescente que luego de la muerte de su padre se muda a una pequeña ciudad con su madre. Sus vecinos más próximos son Hannah (Odeya Rush) y su padre, R.L. Stine (Jack Black), que en realidad se cambió el nombre y está viviendo bajo otra identidad.

Dos días, una noche: La fuerza de la constancia y la miseria

* * * *  MUY BUENA

Pocas cintas me impactan desde el inicio como lo hizo esta propuesta europea. Y hay una sencilla razón: uno se siente atravesado por una realidad que se plasma en la ficción pero que se arraiga en una realidad tan actual. "Deux jours, une nuit" es una coproducción francesa, italiana y belga que cuenta con la brillante actuación de la oscarizada Marion Cotillard ("La vida en rosa"), su máximo bastión, que se apoya en una historia potente pero sencilla. La trama se enmarca en una realidad social y económica dura, en donde nadie llega a fin de mes y cada peso extra vale mucho.

Pacto criminal: Mafia que se arma con mafia

* * * *  MUY BUENA

Historias de mafia hay y habrán siempre. Ese nombre estará siempre asociado a la trilogía de Francis Ford Coppola "El Padrino". Quizás no haya nada nuevo que esta faceta pueda proporcionarle al cine actual. Pero cuando encontramos solidez en una historia que se basa en hechos reales y buenas actuaciones que la acompañan, está el terreno preparado para ofrecer una cinta tan visceral como potente. "Pacto criminal" es, en definitiva, de esos thrillers que impactan y lo hacen de maravillas.

A semejanza (y salvando las distancias entre ambas) de la cinta de Martin Scorsese, "Los Infiltrados" (2005), la historia gira alrededor de James "Whitey" Bulger (Johnny Depp), mafioso irlandés de Boston, que celebra una alianza con John Connolly (Joel Edgerton), un amigo de la infancia convertido en agente del FBI.

Música, amigos y fiesta: El descerebrado sueño americano

*         MALA

"We are your friends" es una película bastante naif acerca del ascenso de un DJ en los suburbios de Los Angeles. El DJ en cuestión no es otro que la estrella juvenil, Zac Efron ("Buenos Vecinos"), alguien que de por sí atrae a muchos adolescentes al cine para verlo en acción. Acompaña como contraparte femenina del film, la curvilínea Emily Ratajkowski (la morocha topless del clip Blurred Lines de Robin Thicke). Hasta acá un cóctel atractivo y libidinoso para el rango etario de los 15 a 30 años. ¿Dónde está el problema? Como casi siempre sucede, en el planteo de la trama. El novato Max Joseph, que aquí oficia de director y guionista, nos ofrece una historia bastante básica, naif y cliché.

Operación Ultra: En la indefinición

* * *     BUENA

"Operación Ultra" es una de esas películas que comienzan con un determinado planteo (en la creencia de que será el que oriente toda su estructura) para que luego proponga otro completamente diferente (lo que causa cierta consternación en quien la vea). Si de estrategias se trata, todas son válidas, pero no siempre resultan efectivas. El resultado final que aporta el trabajo del director Nima Nourizadeh, responsable de "Proyecto X" (2012), no es malo, sino que divaga en una pequeña nebulosa que impide clasificarla. Y tampoco es mi intención que todo quede perfectamente etiquetado; muy por el contrario. Me gustan las indefiniciones cuando son explicitadas desde el inicio.

La cumbre escarlata: La vuelta al terror de del Toro

* * *     BUENA

"Crimson Peak" es el nuevo trabajo cinematográfico del prestigioso director mexicano Guillermo del Toro ("El laberinto del fauno", "Hellboy") que vuelve a ofrecernos un film de terror. Recordemos que del Toro ya había dirigido algunos títulos buenos de este género como "El espinazo del diablo", "Mimic" o la misma "El laberinto del fauno". Acá vuelve directamente con una propuesta de espíritus combinada con elementos de magia y terror de la vida real.
La historia nos presenta a la joven Edith Cushing (Mia Wasikowska), una aspirante a escritora hija de un importante empresario norteamericano que se topa en el camino con el seductor venido a menos Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y su misteriosa hermana Lucille Sharpe (Jessica Chastain).

Sin escape: Acción sin mucho sustento

* *    REGULAR

"Sin escape" marca la vuelta del actor Owen Wilson al género de acción, un género en el que incursiona de vez en cuando, aunque con poco éxito. Recordemos títulos como "Tras líneas enemigas" o "Armageddon". En esta ocasión bajo la dirección de John Erick Dowdle ("Quarantine", "Devil"), Wilson se embarca en una película que relata la pesadilla que vive una familia estadounidense cuando el país del tercer mundo al que recientemente se han mudado por una oportunidad laboral, explota en una guerra civil que entre otras atrocidades, tiene a un grupo de rebeldes persiguiendo y asesinando a extranjeros. Acompañan a Wilson la actriz Lake Bell ("Million Dollar Arm") como su esposa y Pierce Brosnan ("GoldenEye") como un rudo agente de la CIA que lo ayuda a escapar.

En la cuerda floja: Las aventuras de Zemeckis

* * * *  MUY BUENA

"The Walk" es la nueva película de aventuras del aclamado director Robert Zemeckis ("Forrest Gump", la trilogía de "Volver al futuro"). Debo decir que cuando me enteré de la temática me costó bastante engancharme. Vi el trailer promocional y pensaba... "¿toda una película basada en un tipo cuyo sueño de vida era caminar sobre una cuerda entre las dos torres gemelas? ¿resultará interesante eso? Mmmm... no lo creo". De a poco fui viendo algunos avances promocionales más, entrevistas y también me ayudó el hecho de que haya sido dirigida por un talentoso como es Zemeckis y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt que es un actor que me resulta interesante y fresco en pantalla. Bueno, en fin, me decidí ir a verla.

Baires: Un policial ¿porteño?

* *    REGULAR

"Baires" es una película argentina protagonizada por Benjamín Vicuña, Germán Palacios y Sabrina Garciarena. "Baires" por decir Baires, porque pudo ser Cba., LP., Mza. o Sta. Fe. Porque si algo es cierto es que esta película se pudo llamar de cualquier manera y el producto final se hubiese mantenido inalterable. Ni siquiera la magia de esa ciudad colaboró para darnos una historia medianamente convincente.

No me gustó para nada lo que vi y puedo argumentar algunas razones. En términos generales, la cinta carece de consistencia y verosimilitud, además de que adolece de muchas lagunas, lo que se traduce en deficiencias del guión imposibles de conciliar, ni mediante un puñado de buenos actores o escenas de acción.

Peter Pan: La colorida adaptación de Wright

* * *     BUENA

"Pan" es otra de esas películas desafortunadas que por falta de publicidad, críticas no demasiado positivas o simplemente mala suerte, no ha gozado de buenos resultados de recaudación, lo que hace peligrar la continuidad de la saga. Recordemos que la propuesta se había planteado como una trilogía. La verdad es que si bien no me pareció fabulosa, superó mis expectativas y por momentos me trasladó a ese estado infantil al cual te quiere llevar el film para que lo disfrutes como niño maravillado.
En esta ocasión el director Joe Wright ("Orgullo y Prejuicio") nos cuenta una historia poco difundida del origen de Peter Pan. En lugar de centrarse en el clásico relato que tenía como protagonistas a los hermanos Darling y la relación de Wendy con el niño mágico que no quería crecer, la trama se concentra en contarnos cómo Peter, uno de muchos huérfanos que vive en un orfanato y fue abandonado por razones que desconoce, llega a ser el mítico Peter Pan.

Sicario: El talento de Villeneuve en esplendor

* * * * *  EXCELENTE

"Sicario" es el nuevo trabajo del aclamado director canadiense Denis Villeneuve, responsable de títulos muy buenos como "Polytechnique", "Incendies" y "La sospecha". Su cine serio, oscuro y dramático ha logrado cautivar a un gran número de espectadores alrededor del mundo que lo tienen en alta estima. Entre ellos, se encuentra quien escribe. 
¿Por qué es un groso el tipo? En primer lugar sus películas abordan temáticas que son interesantes y violentas a nivel psicológico, que transforman al espectador que se involucra con ellas. Son películas que no resultan indiferentes. Así y todo, estos films reflejan situaciones de la vida cotidiana, duras, pero que no dejan de ser del día a día, bajo un tratamiento crítico y dramático que resulta muy atractivo de ver.

Hombre irracional: Una criatura muy Woody

* * *     BUENA

"Irrational Man" es la nueva película del director Woody Allen que vuelve sobre dos temas recurrentes en sus trabajos, el crimen y la fragilidad moral.
En este caso nos cuenta la historia del profesor de filosofía Abe Lucas, interpretado por el experimentado Joaquin Phoenix ("Her", "Walk the line"). Abe es un deprimido y prestigioso profesor de filosofía que vive en piloto automático. Un día comienza a trabajar en la universidad de la localidad de Newport, Rhode Island, sin muchas expectativas y esperando seguir su camino hacia el fondo de la vida a través del alcohol. Allí conoce a dos mujeres, Rita (Parker Posey), una profesora casi tan deprimente como él que también da clases de filosofía, y Jill (Emma Stone), una de sus nuevas alumnas con cierto talento en la materia.

Misión rescate: El mejor Ridley Scott

* * * * *  EXCELENTE

Ridley Scott recargó la batería a full y nos vuelve a regalar una historia única que rebalsa de carisma y aventura. "The Martian" es una joyita cinematográfica, de esas que logran que todo funcione bárbaro y se potencien todos sus componentes. Es el caso en el que se manifiesta muy claramente la sinergia, en donde el todo es mayor que la suma de las partes individuales. Ese todo conformado por una buena historia original, una buena adaptación al cine, interpretaciones geniales, efectos especiales de excelente calidad, una puesta en escena magnífica y por supuesto una dirección experimentada, engrana de manera super aceitada y conforma la que es para mí una de las mejores películas del año.

Hotel Transylvania 2: Drac y la banda siguen divirtiendo

* * *     BUENA

"Hotel Transylvania 2" es la divertida secuela de esta saga de monstruos simpáticos que buscan la forma de poder convivir con los seres humanos. 
La primera entrega se enfocaba en la relación de Drácula (Adam Sandler) y su hija adolescente Mavis (Selena Gomez) quien se enamora de un humano, Jonathan (Andy Samberg), que llega por error a las puertas de su castillo. Esto provocó el enojo de Drac que nunca confió en los humanos y derivó en una batalla muy divertida entre él y Jonathan que buscaba ganarse su respeto para cortejar a su hija. En esta secuela Mavis y Jonathan ya están casados y tienen un pequeño y adorable hijo, Dennis o Dennisovich como prefiere llamarle su abuelo.

Truman: La muerte nos acerca

* * *     BUENA

"Truman" es un drama-comedia español acerca de la muerte, la amistad y el legado; dirigida por Cesc Gay ("Krámpack") y protagonizada por Ricardo Darín ("El secreto de sus ojos") y Javier Cámara ("Hable con ella"). El film ganó muchos premios en el circuito europeo y tuvo un gran éxito tanto en su país de origen, España, como en Argentina.
La temática es de por sí atractiva: Julián es un actor divorciado de unos 50 años que está muriendo de cáncer y comienza a hacer un balance de vida y tratar de dejar las cosas en orden antes de partir. Un atractivo adicional no menor, es que ese actor es personificado por otro actor muy querido tanto Argentina como en España, Ricardo Darín.

Pasante de moda: Una buddy movie igualitaria

* * *     BUENA

"Pasante de moda" es la nueva comedia de la directora Nancy Meyers, responsable de algunos otros títulos importantes del género como "Alguien tiene que ceder" o "Lo que ellas quieren". Si conocen estas películas sabrán qué tipo de comedia hace Meyers, del tipo limpia, linda, emotiva y con algunos mensajes entre líneas para que el espectador se lleve a su casa. No es nada especial, pero es una fórmula que divierte y resulta muy entretenida para los espectadores.
En este nuevo film nos trae la historia de dos personajes que más allá de sus diferencias, no sólo de edad sino acerca de sus respectivas visiones de la vida, encuentran la forma de ayudarse el uno al otro.

El gran secuestro de Mr. Heineken: De grande tuvo poco... el menos en cine

* *     REGULAR

"Kidnapping Mr. Heineken" es una película menor que nos cuenta la historia de la banda que secuestró en la década del 80 al empresario Freddy Heineken. Digo menor porque el hecho acontecido no es de lo más trascendente, pero sobretodo porque la forma en que decidieron contar la historia es bastante desabrida y por demás minimalista, peca de básica y aburrida. Por ejemplo en "El Clan" de Pablo Trapero, el relato de los crímenes cometidos por la familia Puccio fue algo muy local, de Argentina, pero la forma en que el director decide contar ese relato es lo que le da carisma y diferenciación a la propuesta, es lo que le permite hacerse más universal y triunfar en mercados que van más allá del argentino.

Inmortal: Un pastiche de otros films

* *     REGULAR

"Self/less" es un película que a pesar de su buen ritmo cae en muchos lugares comunes del género y toma demasiados elementos de otros filmes famosos. Básicamente toma casi todo de "Seconds", una película de los sesentas protagonizada por Rock Hudson, "The Island" con Ewan McGregor y Scarlett Johansson, y "The 6th day" con Arnold Schwarzenegger. La temática como se darán cuenta es acerca del cambio de cuerpos. 
Un rico empresario neoyorquino está viejo y con cáncer terminal, muriendo. A través de un anónimo, es puesto en contacto con un científico que ofrece la posibilidad de transferir conciencia con cuerpos jóvenes y sanos.

Everest: El drama de enfrentarse a la naturaleza

* * * *  MUY BUENA

"Everest" es una película que esperaba con ansias ya que la temática del ascenso de montaña me parece super interesante y además porque quería ver una propuesta cinematográfica moderna que superara lo ya visto. Cuando miré el trailer promocional me gustó lo que vi, pero la impresión que me había quedado es que era una especie de "Límite Vertical" pero de mucha mejor calidad. Cuando fui al cine a ver la película, me sorprendí gratamente al darme cuenta que más que una película de acción y aventuras era más bien un drama biográfico. ¿Por qué es bueno esto? Porque ya venía haciendo falta un film serio y de calidad sobre el desafío de escalar una montaña tan adversa como el Everest, que se centre en los desafíos mentales y físicos que esto implica individualmente y como grupo para los valientes alpinistas, y no en una trama de fantasía que plantee acción.

Ricki & The Flash, entre la fama y la familia: Una más que es toda Meryl

* * *     BUENA

"Ricki and The Flash" es una película menor de la mega estrella del cine Meryl Streep, que sin ser una maravilla o un producto memorable, logra entretener bastante y nos demuestra, como cada vez que la vemos en pantalla, que Meryl es un monstruo de la actuación, una distinta, una actriz que por el sólo hecho de participar te sube un par de puntos a la propuesta.
En este caso dirige el conocido director Jonathan Demme, responsable de títulos clásicos como "El silencio de los inocentes" y "Filadelfia". Demme tiene un balance irregular de films en su haber, siendo los más picantes aquellos que filmó en la década del 90. Sus trabajos más actuales han sido en tv y documentales, con algunos largometrajes poco memorables, como vendría a ser el caso de este título.

El lado peligroso del deseo: Una reversión menor de Hard Candy

* *    REGULAR

"Knock Knock" es el nuevo trabajo del irregular director de películas de terror, Eli Roth ("Hostel", "Cabin Fever"). En esta ocasión nos trae una historia bastante inverosímil que se asemeja demasiado a la película de David Slade "Hard Candy", que fue protagonizada por Ellen Page y Patrick Wilson, y que tenía un tratamiento bastante mejor que el que se lo dio a esta historia clase B. Roth tiene un estilo histérico de concebir el terror, con mucho gore, que varias veces le ha terminado pateando en contra. En este caso prueba algo más cerca del thriller, con menos gore, pero aún así se queda a mitad del camino y da esa sensación de que sus prioridades no estuvieron puestas en los factores más importantes.

Maze Runner, prueba de fuego: Una saga que avanza con paso firme

* * *     BUENA

Segunda parte de la saga juvenil de acción "Maze Runner", que vuelve renovada y con algunas cosas nuevas para agregar al juego.
En la primera parte la trama se centraba más que todo en presentarnos al protagonista principal, Thomas (Dylan O'Brien), y en cómo este establecía una relación de liderazgo con otro grupo de adolescentes que estaban atrapados en el laberinto junto él. En esta segunda parte ya se empieza a develar un poco más la razón por la que están siendo manipulados por una organización llamada WICKED, que de alguna manera recuerda a esa organización maligna de "Resident Evil" llamada UMBRELLA. Aparentemente son sujetos de pruebas que lleva adelante la organización para descubrir una cura contra el fenómeno que acabó con casi todo la humanidad, La Llamarada.

Shaun el cordero: Saber entretener

* * * *  MUY BUENA

"Shaun, el cordero" es una de esas películas de animación a las que el espectador en general le tiene poca confianza. Suele no atraerle el hecho de que sea filmada en stop motion (animación de imágenes fijas sucesivas) y que no sea de un estudio conocido por estos lares como Pixar, Disney Animation Studios o Dreamworks. En este caso el estudio de animación es Aardman Studios, que tiene su reconocimiento mayor en Europa y que son del Reino Unido. Han sido los responsables de otro buenos títulos como "Pollitos en fuga", "Wallace & Gromit" y "Pirates". En esta ocasión vuelven con una historia buenísima que se vale de su creatividad, ritmo y gestualidad para mantener deleitados a espectadores de todas las edades.