Dolittle: Volvé Eddie Murphy, no te fajamos más!

                ★ ☆ ☆ ☆ ☆

Cada tanto, llega una película tan mala que ni el alto presupuesto, ni los protagonistas de renombre o en este caso, los animalitos divertidos y tiernos, pueden salvarla del fracaso total. Y es que esta nueva versión de ''Dolittle'' es muy mala por donde se la mire.
Vamos con el guión primero. La historia en sí no es pésima. Si bien no tiene nada de original, tampoco plantea un absurdo y tiene una cohesión. Bueno... el tema del dragón sí es absurdo, toda la secuencia, pero me refiero al relato general. El problema con el guión, viene sobre todo por el lado de los diálogos que son en su gran mayoría básicos, estereotipados, ingenuos y dispersos.

El Rey León: Ganar en tecnología y perder en carisma

* * *     BUENA

Se estrenó la tan esperada versión en acción real de "El Rey León" y las reacciones que está suscitando son variadas. Por un lado está el espectador fanático del clásico animado de 1994, que no puede creer que una de sus películas favoritas está siendo editada nuevamente con esta espectacular tecnología. Salta en una pata de alegría y le perdona casi cualquier pecado que pueda cometer esta nueva versión. En el otro extremo tenemos a la crítica especializada de cine que no está muy risueña con este último trabajo del ya popular director, Jon Favreau (''El libro de la selva'', ''Iron Man'').

Toy Story 4: Una saga que sigue fuerte

* * * *  MUY BUENA

Vuelve una de las mejores sagas de la factoría Disney - Pixar y lo hace a lo grande. Revisando un poco las fechas de las entregas anteriores, me di con que ''Toy Story 3'', la entrega anterior a esta, se estrenó en 2010... sí! En 2010, es decir, hace 9 años. ¡Realmente quedé sorprendido! Cómo pasa el tiempo... 
En esta ocasión, la banda más simpática de juguetes toma vida nuevamente para seguir acompañando a Bonnie, esa tierna niña a la que Andy dejó sus preciados juguetes para crecer e ir a la universidad. El veterano Woody, ha pasado a ser un juguete más y ya no es el favorito de Bonnie. En cambio, la niñita construye a su nuevo mejor amigo al que llama Forky, un tenedor/cuchara descartable con carita y extremidades.

Aladdín: Color y magia en el Medio Oriente

* * *     BUENA

Llegó un nuevo live action de Disney y el turno esta vez fue para "Aladdín". Película que tuvo su cuota de polémica en la elección de Will Smith en el rol del famoso Genio de la lámpara, y por otro lado sobre lo poco conocidos que son la pareja de actores que encarnan a Aladdín y Jazmín. Hubieron comentarios negativos acerca de cómo se veía el genio, que el trailer no mostraba demasiado, que los actores no eran conocidos, etc. La verdad es que fui a verla con una expectativa baja. El resutado final terminó siendo bastante mejor de lo que me esperaba. "Aladdín" es un entretenido film que emula de manera muy fiel lo que fue la película animada de 1992, con algunos retoques de trama que la convierten en una historia un poco más vigente para los tiempos que corren.

Dumbo: La historia que dejó de ser fábula

* * *     BUENA

"Dumbo" es otra nueva propuesta en live action que lanza la factoría Disney sobre sus grandes clásicos animados. Una película que creo tuvo poca promoción a nivel mundial, o al menos fue bastante tímida, y que no generó tanta expectativa como otros títulos estrenados recientemente. Personalmente le tengo un afecto especial a este clásico, que podrá haber tenido sus momentos polémicos, pero uno debe saber situarse en la época en la que se estrenó y en el gran mensaje que lleva de fondo más allá de esos momentos que hoy serían inviables en un film para niños. Creo que la película original tenía una ternura enorme y lograba transmitir su posición a favor de la inclusión de los diferentes y la mirada sobre el interior de las personas por sobre lo exterior. 

Alfa: Una dupla que se ve superficial

* *    REGULAR

El caso de reseñas positivas para este film es algo que me tiene intrigado. La verdad que me pareció un film bastante olvidable, con poca substancia y por momentos aburrido, pero luego de verla y navegando en internet, me doy con que tiene varias reseñas positivas de bastantes críticos especializados que han matado películas mucho mejores que esta... ¿Me perdí de algo acaso? ¿No es esta una historia plana, simplista y con exceso de CGI? Me desconcierta.
Para empezar, voy con lo positivo. Le doy crédito por haber inventado un lenguaje particular la época, en palabras y símbolos. Esto creo que es importante para respetar la cultura y darle credibilidad al producto. Un film chino hablado todo en inglés o una película de aborígenes hablando la lengua anglosajona, no te hunde una película pero le quita contundencia.

Mi amigo el dragón: Vuelve Elliot!

* * *     BUENA

"Pete's Dragon" es una de esas películas positivas, familiares y bien realizadas de Disney que estrenan cada tanto. Toman una historia clásica de la factoría y la llevan a la acción real con excelentes efectos audiovisuales y algunos elementos que la modernicen, lo cual es totalmente entendible. El problema que tengo con este tipo de productos tiene que ver con ese aura exagerado de tv film que le imprimen, en el que los personajes están bastante estereotipados y todo está seteado para hacerte emocionar, todo! Es verdad que es una película familiar, pero no por eso tiene que ser tan obvia. Más allá de esto, creo que se disfruta y a los chicos les va a gustar, que es lo más importante.

El buen amigo gigante: Adaptación correcta de Dahl

* * *     BUENA

"The BFG" es una adaptación del cuento del escritor británico Roald Dahl ("Charlie y la fábrica de chocolates", "Matilda") que fue publicado allá por 1982. El director que se hizo cargo de llevarlo al cine fue nada más y nada menos que Steven Spielberg ("E.T.", "Jurassic Park"), el f@cking amo del cine fantástico y de aventuras. Entonces, ¿por qué tiene 3 estrellitas en lugar 5? Bueno, en primer lugar creo que esta adaptación suavizó varios elementos de la historia original que la terminaron haciendo más light, con menor peso y trascendencia. Soy un convencido de que el miedo es parte importante en el desarrollo de la imaginación de todos cuando somos niños. No el miedo a los horrores de la vida real, sino esos miedos mágicos a monstruos, fantasmas y demás bestias fantásticas e imaginativas. Estimula la creatividad.

El libro de la selva: Cuando una buena combinación hace magia

* * * * *  EXCELENTE

¡Qué lindo es cuando todo se combina de la mejor manera para dar vida a una historia tan rica y colorida como "El libro de la selva"!
Disney y Jon Favreau ("Iron Man", "Chef") lo logran nuevamente entregando una película que tiene todos los ingredientes mágicos que un entretenimiento de calidad debe tener. Para comenzar podemos hablar de la forma de construir el relato tomando como base el libro original de Rudyard Kipling y la versión animada de Disney de 1967. Favreau junto al escritor Justin Marks, aún estando naturalmente más alineados a la historia contada por Disney, logran combinar elementos de ambos relatos dando nacimiento a una nueva saga que posiblemente se convierta en trilogía. Supieron muy bien donde explayarse y dónde recortar para que la trama fuera lo suficientemente atractiva para niños y adultos, y por supuesto cerrara en un formato cinematográfico.

Kung Fu Panda 3: Mundo Panda

* * *     BUENA

Vuelve Po y esta vez finalmente puede conocer a su familia de pandas de la que fue separado cuando era un bebé. La tercera parte de la saga nos trae un poco de lo mismo que ya hemos visto y nos agrega como elemento fresco la nueva relación de nuestro protagonista con su padre, Li (Bryan Cranston).
"Kung Fu Panda 3" es una buena película pero comienza a mostrar algunos signos de agotamiento. En primer lugar tenemos la dinámica de héroe-villano que se repite por tercera vez. En esta ocasión vuelve a aparecer un guerrero milenario que se desvió del camino y se convirtió en uno de lo mayores villanos del mundo. Kai, con la voz de J.K. Simmons, es el malo de turno.

Un gran dinosaurio: Simba en la prehistoria

* * *     BUENA

Disney Pixar, después del estreno de su obra maestra “Intensa-mente”, estrena su segunda cinta animada en el mismo año y nos introduce en una aventura en la prehistoria. Esta vez, los productores recrean un mundo en una realidad ficticia, en la que los dinosaurios no se han extinguido por el cataclismo que produjo el impacto de un meteorito en la Tierra. Apenas ese peligro cruzó el cielo. En ese mundo, los dinosaurios piensan, sienten y viven como seres humanos y éstos son casi como unas mascotas.

Nominada al Globo de Oro 2016 en la categoría de “Mejor largometraje animado”, la historia nos presenta a Arlo, un pequeño apatosauro que vive junto a su familia en una granja. Pero una pérdida inesperada lo dejará lejos de su hogar.

Peter Pan: La colorida adaptación de Wright

* * *     BUENA

"Pan" es otra de esas películas desafortunadas que por falta de publicidad, críticas no demasiado positivas o simplemente mala suerte, no ha gozado de buenos resultados de recaudación, lo que hace peligrar la continuidad de la saga. Recordemos que la propuesta se había planteado como una trilogía. La verdad es que si bien no me pareció fabulosa, superó mis expectativas y por momentos me trasladó a ese estado infantil al cual te quiere llevar el film para que lo disfrutes como niño maravillado.
En esta ocasión el director Joe Wright ("Orgullo y Prejuicio") nos cuenta una historia poco difundida del origen de Peter Pan. En lugar de centrarse en el clásico relato que tenía como protagonistas a los hermanos Darling y la relación de Wendy con el niño mágico que no quería crecer, la trama se concentra en contarnos cómo Peter, uno de muchos huérfanos que vive en un orfanato y fue abandonado por razones que desconoce, llega a ser el mítico Peter Pan.

Shaun el cordero: Saber entretener

* * * *  MUY BUENA

"Shaun, el cordero" es una de esas películas de animación a las que el espectador en general le tiene poca confianza. Suele no atraerle el hecho de que sea filmada en stop motion (animación de imágenes fijas sucesivas) y que no sea de un estudio conocido por estos lares como Pixar, Disney Animation Studios o Dreamworks. En este caso el estudio de animación es Aardman Studios, que tiene su reconocimiento mayor en Europa y que son del Reino Unido. Han sido los responsables de otro buenos títulos como "Pollitos en fuga", "Wallace & Gromit" y "Pirates". En esta ocasión vuelven con una historia buenísima que se vale de su creatividad, ritmo y gestualidad para mantener deleitados a espectadores de todas las edades.

Home: El poder de la valentía

* * *     BUENA

"Home" es una de esas películas de DreamWorks Animation que llegan sin muchos bombos y platillos, destinadas a pasar sin mucha pena ni gloria, al menos por nuestro país. Es algo extraño esto ya que el presupuesto de producción fue de 135 millones de dólares, una número digno de tener en cuenta.
La historia de esta animación nos presenta a los Boov, una raza extraterrestre muy inteligente que va de galaxia en galaxia conquistando planetas menos desarrollados como la Tierra. A través de un sistema pacífico y muy estudiado, relegan a los habitantes originales a vivir en zonas controladas y ellos se quedan con el 90% del planeta. Entre los Boov hay uno muy particular, uno al que todos llaman Oh. Si vieron el trailer, entenderán de donde viene el nombre.

La Cenicienta: Calcar no siempre funciona

* *    REGULAR

Lamentablemente no comparto el entusiasmo de varios colegas por esta adaptación en acción real que realizó Disney de uno de sus clásicos más famosos, "L Cenicienta", de la mano del director Kenneth Branagh.
Para comenzar, no noté grandes esfuerzos por otorgarle personalidad propia a la película. Tanto Branagh como el guionista Chris Weitz se limitaron a dar vida al relato tal cual lo conocíamos, con elementos de narración y un tono desajustados para estos tiempos actuales. "Maléfica", con todos sus defectos, al menos trataba de ofrecer algo nuevo, original. Con esta nueva Cenicienta sentí que todo fue un revival pero de menor calidad a la película animada de 1950. Tiene algún que otro elemento nuevo, pero son demasiado sutiles.

Bob Esponja, un héroe fuera del agua: ¡Cangre-Burguers para todos!

* * *     BUENA

A ver: ¡es Bob Esponja!, el divertido personaje marino que la empresa de entretenimiento televisivo infantil Nickelodeon ha colocado en la pantalla chica desde 1999. ¿Qué más se puede pedir? Y que conste que a esa pregunta no la hago con sarcasmo, sino más bien con un guiño positivo hacia esta propuesta. Más de una década tuvo que pasar para ver el regreso a la pantalla grande de la esponja amarilla de ojos saltones. Pero en esta oportunidad, se combinan varias técnicas: animación clásica, actores de carne y hueso interactuando con personajes animados, animación en 3D, etc.
Debo ser honesto: el nombre del personaje obviamente que me es conocido, pero ignoro el contenido de la serie animada.

Los pingüinos de Madagascar: Potencial que no llegó a despegar

* *     REGULAR

Esos simpáticos pingüinos que se habían robado varias escenas en las películas de la saga de "Madagascar", se merecían un spin off... ¿o no? Bueno parece que la cosa no salió tan bien.
En primer lugar nos introducen en el origen de los cuatro protagonistas, Skipper, Kowalski, Rico y Cabo en la Antártida. Nos muestran muy rápidamente de donde vienen y cómo se conocieron cuando eran niños para llegar al momento en que se cruzan con Alex, Marty, Melman y Gloria, los protagonistas de "Madagascar", y su posterior viaje en solitario hacia nuevas aventuras. A partir de esa conexión breve y explícita para apalancar el interés del público que pueda llegar a ser ocasional en la sala de cine y no entender el contexto,

Paddington: El Winnie Pooh inglés (pero con más onda)

* * *     BUENA

"Paddington" es un nuevo film familiar inglés que combinando el CGI con la acción real, logra ofrecer un entretenimiento simpático, sobre todo para los espectadores más chicos. 
La película está basada en el personaje del mismo nombre que creó el escritor británico Michael Bond en los años cincuentas. Por nuestros pagos argentinos no es muy conocida su historia, pero en Inglaterra vendría a ser el equivalente a nuestra tortuga Manuelita de María Elena Walsh.
Entre los aspectos más positivos puedo resaltar el excelente trabajo de efectos especiales que se llevó a cabo para darle vida al oso simpático. La calidad es muy buena, permitiendo apreciar cada detalle de sus gestos, pelaje y anatomía, combinando a su vez muy bien los movimientos de un oso salvaje con esta versión más humana. En un film de estas características es sumamente importante que la interacción entre el personaje creado por CGI y los humanos se vea especialmente creíble. En "Paddington" esto está muy logrado.
Otro aspecto positivo, tiene que ver con el humor británico, que tiene esos toques particulares de ironía, inteligencia y elegancia, aunque por momentos haya algunos chistes muy regionales que en otros países puedan no resultar demasiado cómicos. En general la mayoría de los gags también resultan divertidos y esto se relaciona con el aspecto positivo anterior, ya que para que el humor físico resulte efectivo debe estar bien coreografiado y, en este caso, diseñado a través del CGI.
El tercer aspecto positivo que voy a resaltar es la historia. Si bien es infantil y un tanto naif, aborda algunas temáticas interesantes como el significado del hogar, la composición familiar y la solidaridad para con el desprotegido.
Entre los aspectos no tan positivos, voy a destacar el rol de la villana. Un tanto tirada de los pelos, Millicent, el personaje de Nicole Kidman aparece fuera de timing en la historia y la percibí un tanto exagerada. La interpretación se percibió artificial y sin mucho aporte a la trama principal del film.
Otra cuestión es el exceso de inocencia. Se entiende perfecto que está basada en una historia de los años cincuenta, pero como toda adaptación, debería tener un poco más en cuenta los códigos de los tiempos actuales. Hay particularmente algunas escenas que llegan a ser bastante cursis y hasta quedan antiguas, fuera de época.
En general se puede decir que es un buen entretenimiento que sorprendió a propios y extraños. No es una maravilla, pero se nota que tiene potencial para ir mejorando y armar una posible saga de aventuras de este osito simpático, que debo decir, me cae mucho mejor que el empalagante Winnie the Pooh de Disney.

Winter el defín 2: Cursilería nao tem fim

*         MALA

"Winter el delfín 2" es la secuela del inesperado éxito del 2011 que contaba la historia de un delfín amputado cuyas ganas de vivir le permitieron salir adelante junto con la ayuda de Sawyer (Nathan Gamble), un niño que iba a visitarlo al acuario que lo había rescatado del mar y le había tomado mucho cariño. En esta ocasión nos encontramos con un Sawyer más adolescente que ya se encuentra trabajando efectivamente en el acuario como instructor y cuidando de Winter y su amiga veterana, Savannah, otra delfín de edad más avanzada.
Como dije en la reseña que escribí en aquella ocasión, la historia real del delfín me puede llegar a interesar y gustar como video motivacional de 3 minutos para incentivar a las personas discapacitadas o como un pequeño documental de a lo sumo media hora, no como una pieza cinematográfica de hora y media. Todo parece ser una excusa para mostrar las secuencias de los delfines y su belleza natural, no para ofrecer una historia realmente interesante. De hecho todo lo que sucede alrededor de los personajes que integran la trama es totalmente secundario y no presenta elementos interesantes. Los conflictos más "grandes" van desde decidir si Sawyer se va a tomar un curso especializado en el mar y deja por 3 meses a sus amigas delfines hasta conseguir una delfín más para que le haga compañía a Winter y esta no esté triste. Todo bien... pero eso no es lo suficientemente atractivo para pagar una entrada al cine.
Hay algunos grandes nombres como para darle más jerarquía a la propuesta pero sigo sosteniendo que esta saga tiene un formato más televisivo que cinematográfico. Ni Morgan Freeman, ni Ashley Judd, ni Harry Connick Jr. pueden salvar la película de ser un mero infomercial aburrido y cursi sobre los santuarios para animales en problemas o desprotegidos. Gente con problemas físicos varios, animales en la misma situación y mucho esfuerzo para ablandar a trompadas lacrimógenas el corazón del espectador. Eso no es buen cine, ni cine honesto.
Seguramente habrá gente con ganas de emocionarse a la que le parecerá una propuesta entretenida y "sana", pero para los que queremos un film que nos desafíe, nos haga pensar en vez de llorar y nos entretenga con recursos inteligentes, "Winter el delfín 2" no es la opción adecuada. No la recomiendo.

Río 2: Un carnaval de plumas y colores.

* * * *  MUY BUENA

Vuelve Blu, pero esta vez recargado. El guacamayo azul que se une a Perla para perpetuar su especie en peligro de extinción regresa con una nueva aventura, de la mano de sus tres pequeños hijos: Carla, Bia y Tiago. Secuela de la exitosa “Río” (2011), esta película renueva su encanto.
Con una imponente presentación de una noche de año nuevo en Río de Janeiro, Blu y su familia disfrutan de una vida tranquila en una reserva ecológica urbana. Cuando descubren la posible existencia de una bandada de guacamayos azules en el corazón de la selva amazónica, Blu y su familia junto a sus amigos recorren el norte de Brasil para colaborar en la búsqueda de más miembros de su especie que creían en vías de extinción. La vida en el Amazonas no resultará fácil para Blu (un ave con hábitos urbanos), sumado al encuentro con la familia de su esposa y sus intentos de pertenecer al grupo.
Si bien la trama es bastante sencilla, predecible y, por momentos básica, no hay que olvidarse de que estamos ante una cinta dirigida a los niños. No voy a pretender innovaciones y giros argumentales que me vuelen la cabeza. Mientras el público infantil logre comprenderla y captar el mensaje ecologista que subyace, es más que suficiente. Lo interesante es que, a diferencia de su predecesora, esta segunda parte deja de lado el mundo humano para centrarse en el hábitat natural. Ese es el mayor conflicto que debe padecer nuestro guacamayo protagonista. El trance que debe vivir nos regala gratos momentos de diversión y carcajadas. A esta contribuye aún más la presencia de más aves que, pese a que algunas carecen de importancia, suman.
Un punto fuerte y destacable es un excelente música, que recrea el ritmo de la samba y el hip hop, sumando fantásticos musicales con temas que ya son himnos de la música mundial, como por ejemplo “I will survive”, de Gloria Gaynor. Es la música la que acompaña las impactantes imágenes de Río y del Amazonas. Recomendable escuchar voces brasileras tan características y repletas de ritmo.
Otro punto destacable es su animación prolija, desbordante y atractiva que atrapa. El destello de colores y gamas que ofrece es algo disfrutable en cada paisaje y en cada personaje. Sin dudas, este aspecto realza cada musical que la película presenta, denotando los esfuerzos puestos en pulirlo y llevarlo a los extremos que, por cierto, no molestan sino que se agradecen.
Con un elenco de voces plagado de estrellas, entre las que se destacan las de Jesse Eisenberg, Anne Hatthaway, Andy García, Jamie Fox, Rita Moreno, Bruno Mars y otros, esta secuela sale airosa porque divierte, atrae y enseña. Para los niños es una muy buena opción; para los adultos, también.

Crítica realizada por Leonardo Arce.