Dumbo: La historia que dejó de ser fábula

* * *     BUENA

"Dumbo" es otra nueva propuesta en live action que lanza la factoría Disney sobre sus grandes clásicos animados. Una película que creo tuvo poca promoción a nivel mundial, o al menos fue bastante tímida, y que no generó tanta expectativa como otros títulos estrenados recientemente. Personalmente le tengo un afecto especial a este clásico, que podrá haber tenido sus momentos polémicos, pero uno debe saber situarse en la época en la que se estrenó y en el gran mensaje que lleva de fondo más allá de esos momentos que hoy serían inviables en un film para niños. Creo que la película original tenía una ternura enorme y lograba transmitir su posición a favor de la inclusión de los diferentes y la mirada sobre el interior de las personas por sobre lo exterior. 

Navidad con los Cooper: La familia en Nochebuena

* *     REGULAR

Está "científicamente comprobado" que contar con numerosas estrellas en un elenco no garantiza el éxito de una película. "Navidad con los Cooper" es otro claro ejemplo de desperdicio de talento y pone en evidencia que la inexistencia de solidez en la trama hace imposible que el elenco brille. Pretender pilotear una película sólo mediante el prestigio de sus actores es algo bastante mediocre; incluso, no aporta nada a sus carreras. Sin embargo, no hay cosa mejor que evocar la mística navideña para reclutar grandes actores y ponerlos en pantalla en una comedia ligera y carente de sustento.

Un golpe de talento: Una de baseball que entretiene

* * *      BUENA

"Million Dollar Arm" es una nueva película de temática deportiva de la factoría Disney que llegó tímidamente a las salas de cines argentinas. En esta ocasión el director Craig Gillespie ("Fright Night", "Lars and the real girl") nos presenta la historia de un engreído agente de las grandes ligas de baseball que para salvar su negocio y carrera se ve obligado a buscar nuevos talentos fuera de los Estados Unidos. Una noche de desesperación, se le ocurre la idea de realizar un reality show en algún país del tercer mundo para descubrir a las nuevas estrellas del baseball que lo devolverán a la gloria. Acá hay por supuesto un prejuicio típico estadounidense acerca de los países de bajo desarrollo industrial y esto se nota sobretodo en la selección de tomas a mostrar de las ciudades que recorrieron, pero bueno, no es algo tan importante como para ponerse a filosofar sobre el tema.
Para comenzar digamos que es un entretenimiento de los que comúnmente se llaman "familiares", es decir que de base tiene varias limitaciones impuestas por el paradigma de lo que se cree es adecuado para la audiencia familiar en su conjunto, esto es la ausencia de oscuridad en el guión y la escasez de drama en el desarrollo del mismo. Más allá de esas demarcaciones que hacen los estudios cuando se trata de un género familiar, el film logra entretener y enganchar a la mayoría de los espectadores, y esto es producto en gran parte de la buena labor de sus protagonistas, el ascendente Jon Hamm ("Mad Men") que hasta el momento lo veíamos sólo en la TV, la contraparte femenina Lake Bell ("Amigos con derechos"), Alan Arkin ("Little Miss Sunshine") y los muchachos de la India, Suraj Sharma ("Life of Pi"), Madhur Mittal ("Slumdog Millionaire") y Pitobash ("3 Idiots").
Por otro lado, si bien la historia no es de lo más original, de hecho tiene varias similitudes con "Jerry Maguire", nos ofrece momentos de enseñanzas positivas pero sin que parezcan aburridas o aleccionadoras. Pone a la personas por sobre todo lo demás y eso es algo que si se maneja bien, da buenos resultados de empatía con el público espectador.
Hay algunos momentos realmente divertidos y otros que directamente entran en la categoría de cursi, pero en general "Million Dollar Arm" logra salir airosa y hace pasar un buen rato, con pocos recursos narrativos pero bastante corazón.

Tres tipos duros: Una peli fofa

* *      REGULAR

"Tres tipos duros" es una peli que se estrenó en un muy mal momento en Argentina, en plena temporada de tanques nominados a los próximos premios Oscars, por lo cual recibió poca atención durante su corto tiempo en cartelera. La propuesta de movida resultaba interesante, con tres actorasos ganadores de premios de la Academia como Al Pacino ("El Padrino", "Scarface"), Christopher Walken ("El francotirador", "Atrápame si puedes") y Alan Arkin ("Pequeña Miss Sunshine", "Argo"). El planteo nos presenta a tres criminales de la vieja escuela, retirados por su avanzada edad, que se juntan una noche más para formar equipo y recordar los viejos tiempos. En su último encuentro se reconciliarán con la vida que han llevado y hasta arreglarán algunos asuntos que tenían pendientes desde hace años. Hasta acá todo parece venir viento en popa, sobretodo con la trama y el trío interpretativo, pero el problema grande surge con la dinámica real que presenta el film. Hay algunas secuencias innecesarias que sólo fueron creadas para lucir la parte humorística de los protagonistas que no estuvo en su mejor timing, un hilo conductor que se corta en varios tramos y es atado con nudos desprolijos y una falta de carisma que le da un color gris desgastado a una película que podría haber sido mucho más interesante. Básicamente la trama se sostiene por el talento de sus protagonistas, dentro de los cuales, el gran Alan Arkin fue bastante desaprovechado. El actor/director Fisher Stevens no logra sacar el mejor brillo de sus recursos (que no eran pocos) y ofrece una comedia de acción mediocre, que deja una sensación en el espectador de haber visto algo incompleto, realizado a los ponchasos para cumplir con alguna productora impaciente. Es una lástima porque si se hubieran afinado algunos aspectos de la historia y se le hubiera dado una dinámica más movida, el resultado podría haber sido mucho más satisfactorio.
Se podría de decir que es una pequeña caída en la carrera de Arkin, una de esos films mediocres que le gusta filmar a Walken de vez en cuando, pero al que no entiendo realmente es a Al Pacino... es como si se hubiera resignado a pasar sus últimos años en películas de poca monta. "Jack & Jill" con Adam Sandler (un desastre), "La dos caras de la ley", "The son of no one"... todos títulos para el olvido, con aspecto de film televisivo de relleno y que muy lejos están de las importantes producciones de las que participaba hace no más de 10 años. Ojalá repunte y se retire con alguna joyita más de esas que filmaba con Francis Ford Coppola.

Argo: Consolidando el talento

* * * *  MUY BUENA

Con cada película nueva que dirige, Ben Affleck se va convirtiendo en un activo cada vez más valioso para la industria del cine. Su triplete de trabajos como director incluye, además de este film, a 2 muy buenas películas como son "Gone, baby gone" y "The Town", cintas de tipo thriller/policial que demostraron la calidad y el ojo de Affleck para estar detrás de cámaras. Se nota que el tipo disfruta muchísimo planificar cada detalle de sus trabajos, desde la duración hasta aquellas pequeñas imágenes sugerentes que enriquecen los productos audiovisuales y le dan realismo.
En "Argo" vuelve a jugar con la combinación de los géneros thriller y policial, algo que se está convirtiendo ya en su sello característico con el agregado de experimentar un poco en el campo del espionaje. La trama se basa en una misión de rescate desclasificada por el ex presidente Bill Clinton en 1997, que contaba como la CIA junto con la ayuda de artistas de Hollywood, planearon y ejecutaron el rescate de 6 ciudadanos estadounidenses que estuvieron más de 1 año escondiéndose en la embajada de Canadá en Irán tras una revuelta violenta que tuvo como resultado el secuestro y asesinato de muchos extranjeros occidentales en ese país. ¿La excusa para sacar a los captivos sin que los iraníes se percaten?, la filmación de una película ficticia de ciencia ficción para la que debieron realizar promoción comercial, viajar a la locación (Irán) e incluso, contratar a artistas del celuloide para inventar un guión.
La historia es distinta y tuvo la suerte de caer en las manos de este minucioso del séptimo arte, que tomándose su tiempo, no dejó nada al azar y elaboró un policial de esos que valen la pena ver varias veces. 
Quizás el trailer no le hace justicia y confunda a más de uno que asistirá a la sala creyendo que está por ver una especie de "Ocean's Eleven" con el carilindo de Ben... no es precisamente un producto que lleve ese ritmo y tampoco tiene el tinte comercial de aquel trabajo. Aquí el cometido es atrapar al espectador con los procesos y sensaciones más realistas que pueden haber experimentado los verdaderos protagonistas de la historia, algo que según mi criterio se logra con creces sin caer en el aburrimiento y manteniendo tensionado el público, algo que todo buen thriller policial debería cumplir.

Los Muppets: Alegría Henson

* * *     BUENA

"Los Muppets" de Jim Henson vuelven con toda la fuerza de la mano del director James Bobin, un tipo que tiene basta experiencia en la conducción de proyectos televisivos, lo que seguramente facilitó su entendimiento sobre el universo de estos queridos títeres americanos.
La producción contó con algunas ventajas claras como por ejemplo, el amor incondicional que tienen los fans de los Muppets, entre ellos el actor, escritor y productor Jason Segel ("Bad teacher", "Mi villano favorito"), que más allá de sus dotes actorales (que pueden ser del gusto o no del público) se nota que puso pasión y mucho esfuerzo en el proyecto.

Si fueras yo: Grotesco y trillado

* *               REGULAR

"The change up" o "Si fueras yo" en su traducción latina, es otra representante del nuevo humor americano, que comenzó a surgir tímidamente con esa gran película llamada "Virgen a los 40", para luego mutar en algo un poco más zarpado como "¿Qué pasó ayer?", que también tuvo mucho éxito y que se podría decir, es la representante más icónica de esta nueva manera de hacer comedias. A uno puede o no gustarle este tipo de humor, pero es innegable que ha tomado muchísima fuerza en los últimos tiempos con lanzamientos como "¿Qué pasó ayer? 2", "Pase libre", "Malas enseñanzas", etc.
Por mi lado, me quedo mil veces más con el humor (un poco menos asqueroso) de "Virgen a los 40", que tiene algo de comedia física y bizarra, pero sobre todo tiene diálogos realmente divertidos.

Alan Arkin

Nació el 26 de Marzo de 1934.- Nueva York, USA.

Es un actor, músico y director de cine y teatro estadounidense, nacido en el seno de una familia de emigrantes judíos ucranianos. Arkin lanzó su carrera con la revista de improvisaciones Second City. Aquello le valió su primer papel en Broadway como protagonista, en la obra de Carl Reiner: Enter Laughing, que le hizo ganar el Premio Tony.

Su debut en el cine se produjo con la película ¡Qué vienen los rusos!, en 1966 con lo que consiguió sendas nominaciones para el Óscar y Globo de Oro, seguidamente realizó El corazón es un cazador solitario de 1968 con lo que también obtuvo otra nominación al Óscar. En 2006 ganó el Óscar por su papel en Pequeña Miss Sunshine (2006), nominada también al Óscar a la mejor película.

Trabajos más conocidos en el cine:

• It's a Plot (1966)
• The Heart is a Lonely Hunter (1968)
• Edward Scissorhands (1990)
• Little Miss Sunshine (2006)
• Get Smart (2008)

Fue nominado al Oscar en 3 ocasiones. Ganó el premio finalmente en 2007 por Little Miss Sunshine. Ha ganado y sido nominado para la mayoría de los grandes premios, Bafta, Golden Globes, Independent Spirit y Screen Actors Guild entre otros.