Judy: La dura vida de un producto de Hollywood

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''Judy'' es una nueva película biográfica acerca de una personalidad famosa de los Estados Unidos. En esta caso, le toco el turno a la actriz y cantante sensación del Hollywood dorado, Judy Garland. Una mujer que creció siendo un producto de entretenimiento, que fue muy presionada para llegar a ser lo que fue y que sufrió las secuelas de haber tenido una vida infeliz, potenciadas por su adicción a la drogas de prescripción y el alcohol.
Para los que no la tienen demasiado, Judy Garland fue una de las grandes luminarias del Hollywood clásico y además contaba con una voz tremenda.

The King: Lecciones de política

* * *     BUENA

''The King'' es otra nueva propuesta de Netflix que se va haciendo cada vez más fuerte en la creación de contenido propio.
El film cuenta una versión de corte dramático sobre la llegada del joven rey Enrique V al trono de Inglaterra. Si bien la película está bien realizada, tiene un trabajo de producción muy atractivo y logra conectar con el público, no es lo suficientemente carismática como para sobrepasar los 7 puntos en una escala del 1 al 10. Está buena y tiene algunos bonus que la colocan apenas arriba de una película correcta y aséptica, pero nada más. Creo que para escalar más alto en el ranking del entretenimiento le faltó un poco más de empatía, aventura y acción.

Rocketman: El biopic que se merece una estrella

* * * *  MUY BUENA

Hay biopics y biopics. En general suelen ser bastante tibios y condescendientes con las figuras de las cuales cuentan la historia. Entiendo que de cierta forma deben serlo, ya que necesitan autorización del personaje en cuestión o de los tutores legales de su legado si ya partió hacia mejor vida. Entiendo que no se pueden mostrar todas las miserias, pero creo que para tener una buena película autobiográfica, sobre todo de una estrella del rock, debe haber un equilibrio entre los momentos de magia que los rodean y los momentos donde son vulnerables, con sus genialidades y sus miserias, porque sabemos que no son santos, que sin seres humanos con dones extraordinarios, pero humanos al fin.

Bohemian Rhapsody: Un biopic correcto y superficial

* * *     BUENA

"Bohemian Rhapsody" es el esperado (y accidentado) biopic de Freddie Mercury y Queen. Esperado por todo lo que Freddie y la banda significó para el rock y el mundo de la música en general. Es, por muchos, considerada la mejor banda muscial de todos los tiempos, y me atrevería a decir que es así. La leyenda de Queen permanecerá por siempre en la historia de la música de la humanidad y damos gracias por esto. Por otro lado, digo accidentado porque ha sido un trabajo cinematográfico conflictivo por los problemas que se produjeron con el despido del director Bryan Singer ("X-Men", "X-Men 2", "Los Sospechosos de Siempe") recientemente acusado de acosar y abusar sexualmente de menores de edad.

El Ángel: La muerte le sienta bien

* * * *  MUY BUENA

Llegó la esperada película del director Luis Ortega ("Historia de un clan") inspirada en la infame vida del asesino serial más brutal que tuvo la historia de nuestro país, Carlos Robledo Puch. Y bien puesta está esa palabrita "inspirada", porque de relación directa con los hechos reales que se sucedieron allá por el inicio de los años 70s tiene poco. Es una MUY libre interpretación de Ortega acerca de la historia real que tuvo como protagonista al entonces joven de 19 años. Dicho esto, ¿quiere decir que no es buena la peli? Para nada, de hecho es hipnótica y muy, muy entretenida.

Las horas más oscuras: Otro biopic realizado con maestría

* * * *  MUY BUENA

"Darkest Hour" es un film biográfico centrado en los momentos políticos más relevantes de la figura histórica británica, Winston Churchill. El film goza de una realización de alta calidad, con un guión atrapante e inteligente, grandes actuaciones y una producción de vestuario y maquillaje impresionantes.
La trama se sitúa en plena Segunda Guerra Mundial, cuando Inglaterra analizaba qué hacer políticamente con el avance de la Alemania nazi. Se detiene en los detalles y procesos del juego político de una potencia mundial como lo es Gran Bretaña. Nos muestran como funcionaba la Cámara de los Comunes, cómo y hasta donde se involucraba la monarquía en la decisiones de estado, cómo se deshacían y formaban alianzas para hundir o erigir nuevos líderes. Es un drama biográfico, pero también es político, muy político.

The Post, los oscuros secretos del Pentágono: Periodismo de alto nivel

* * * *  MUY BUENA

"The Post" es otro drama basado en hechos reales dirigido por el talentoso Steven Spielberg. En los últimos años el director ha estado alternando su repertorio entre dramas de corte biográfico y películas de aventuras y fantasía. Este trabajo más reciente corresponde al primer grupo y nos cuenta la historia de como el Washington Post y otros periódicos norteamericanos tuvieron que defender la libertad de prensa a pesar de las presiones y agresiones que recibieron del gobierno de Estados Unidos para que no publicaran informes clasificados acerca de la verdadera situación en Vietnam, entre otras mentiras que les decían a su propio pueblo. 

Hambre de poder: La otra cara del sueño americano

* * *     BUENA

Si tuviera que hacer la analogía de esta propuesta con una hamburguesa, diría que "The Founder" es un Big Mac. Es una rica hamburguesa, abuandante, pero que no llega ni a palos a ser línea Signature, o una cuarto o doble cuarto libra. Tampoco es una McPollo simple. 
Este nuevo trabajo del director John Lee Hancock nos cuenta la poco conocida historia acerca de cómo se construyó el imperio de cómida rápida más popular del mundo, McDonald's. 
¿Qué es lo que tiene de interesante esta propuesta? Que el tipo que se conoce mundialmente como el dueño de la exitosa cadena, Ray Kroc, fue en realidad un vendedor sin escrúpulos que terminó sacándole el negocio a los verdaderos artífices del concepto, los hermanos McDonald.

Un camino a casa: Emotiva búsqueda de identidad

* * * *  MUY BUENA

"Lion" o "Un camina a casa" es una de esas historias super lacrimógenas, que te emocionan desde los primeros minutos y no te sueltan más hasta el final del metraje. Lo bueno es que en este caso, no cae fácilmente en el golpe bajo sino que va construyendo el relato con un cuidado especial que lo hace sutil pero efectivo, aunque en los últimos minutos se deja llevar demasiado y sí tira algunas trompadas al estómago para que el espectador termine totalmente sensible.
La historia trata sobre un niño indio que es adoptado por una familia australiana luego de haberse extraviado en una estación de trenes. Cuando el niño crece y llega a la adultez, comienza a preguntarse por sus raíces, por su verdadera familia y la historia que lo llevó a donde está en la actualidad.

Snowden: Thriller que cumple

* * *     BUENA

Lo nuevo del polémico director norteamericano Oliver Stone es "Snowden", una película que cuenta cómo surgió a la superficie una serie de programas secretos e ilegales de los Estados Unidos para controlar lo que pasa en el mundo. El impulsor de este destape fue el ex empleado de la NSA Edward Snowden, un tipo muy inteligente que al parecer ascendió dentro de la estructura de la organización de inteligencia y se encontró con una serie de programas de vigilancia poco éticos que denunció públicamente en el año 2013 a través de los medios The Guardian y The Washington Post. Por esta acción es perseguido aún en la actualidad y se busca apresarlo para ser enjuiciado por traición a la patria en territorio estadounidense.

Amigos de armas: Lord of War para Millennials

* * *     BUENA

"Amigos de armas" es el nuevo film del director Todd Phillips (saga de "¿Qué pasó ayer?", "Todo un parto"), que por más de que aún sigue en la línea de la comedia americana toma una senda más madura y entrega el que diría es su producto más adulto.
La película se basa en la historia real de dos jóvenes de Miami de ascendencia judía, Efraim Diveroli y David Packouz, que pasaron de ser unos perejiles sin mucho futuro a uno de los proveedores más importante de armas del gobierno de Estados Unidos y sus aliados.
El relato guarda cierta similitud con "Lord of War" de Andrew Niccol y protagonizada por Nicholas Cage, pero con un tono más juvenil, cómico y ácido.

Florence: La música es vida

* * * *  MUY BUENA

"Florence Foster Jenkins" cuenta la increíble historia verdadera de una señora de alta sociedad que era muy mala cantando, pero como tenía muchísimo dinero y personalidad, nadie se atrevía a enfrentarla con la verdad. Llegó a dar recitales en público y a editar varios discos.
La película es un producto chico, austero, y su trama no es de lo más trascendental que se va a ver en pantalla este año, pero la ejecución que hizo el director Stephen Frears ("The Queen", "Philomena") junto a la labor de sus protagonistas es lo que hace que la propuesta se eleve y se convierta en un muy buen producto cinematográfico para disfrutar.

La verdad oculta: La oscuridad detrás de un negocio multimillonario

* * * *  MUY BUENA

"La verdad oculta" es una muy buena película que quedó fuera del circuito de premios y esto generó malestar entre la comunidad afroamericana que reclamó falta de apreciación por la interpretación de Will Smith como el doctor nigeriano Bennet Omalu. En mi opinión, si bien es un buen film, intenso y relevante, sus competidores tenían también todo el paquete y algunos factores adicionales que hicieron quedar fuera de competencia a este trabajo del director Peter Landesman ("Parkland"). Si hay racismo o no dentro de la Academia Cinematográfica no lo se, pero sí puedo decir que hubiera sido injusto que alguna de las otras películas nominadas quedara fuera por incluir esta como un gesto político.

La chica danesa: De un juego de roles a la aceptación

* * *     BUENA

El director inglés Tom Hooper, quien nos trajo cintas como "El discurso del Rey" (2010) y "Lés Miserables" (2012), se pone al frente de este biopic nominado a cuatro premios Oscar, incluyendo "Mejor Actor" (Eddie Redmayne) y "Mejor Actriz de Reparto" (Alicia Vikander). Mucho se ha hablado de esta cinta, que se encarga de poner en pantalla la vida del primer hombre en la historia que se somete a una operación de reasignación de sexo. Y más captó las miradas desde que se supo la decisión de la producción en designar como protagonista a Eddie Redmayne, quien viene de ganar su primera estatuilla dorada en 2015 por su desbordante interpretación de Stephen Hawking en "La teoría de todo". Era someter al joven actor inglés a una nueva transformación física y eso resultaba altamente atractivo.

En primera plana: Periodismo para todos

* * * *  MUY BUENA

"Spotlight" es una inteligente y potente película sobre el periodismo de investigación que utiliza como trampolín un tema masivo, delicado, super polémico y de interés común como fueron los casos reales de abuso sexual de curas a niños en Boston. ¿Por qué digo esto? Porque si bien esta propuesta del director Tom McCarthy ("Win Win", "The Visitor") está muy bien filmada e interpretada por su reparto, no está centrada en el tema que a priori parece ser el principal, el abuso sexual a niños por parte de personas del clero, si no que es en realidad un historia centrada en el mundo del periodismo de investigación, un tema que de por sí no es muy masivo y atractivo. McCarthy se vale de esta historia para apalancar el relato que realmente nos quiere contar, el de un periódico de Boston que se la jugó para indagar y hacer público un escandaloso secreto a voces que alcanzó escala mundial.

Leyenda, la profesión de la violencia: Una más de gángsters

* * *     BUENA

Una nueva película que aspira a retratar la mafia y sus máximos exponentes. Si a este retrato le sumamos el hecho de que se encuentra basado en personajes de la vida real, podemos llegar a suponer que la combinación de ambas características producirán una muy buena película. Aún resuena en mi retina la paradigmática "El Padrino" (1972) y sus secuelas, de Francis Ford Coppola, que han logrado marcar el rumbo del género. Pero demás está decir que "Leyenda" no se puede comparar con este clásico del cine: como cinta de entretenimiento funciona pero no aporta un condimento que la haga sobresaliente. 

Si bien es cierto que el género tiene sus características propias (buena dosis de violencia, personajes oscuros, víctimas sufridas, negocios turbios, vidas al margen de la ley), no significa que una reinvención de estos elementos no sea posible.

Steve Jobs: El director de la orquesta

* * * * *  EXCELENTE

La película "Steve Jobs" del afamado director inglés Danny Boyle ("Slumdog Millionaire", "Trainspotting") y el excelso guionista Aaron Sorkin ("Social Network", "The West Wing") es un excelente trabajo que fue menospreciado por las audiencias mundiales, no por ser malo, sino seguramente por una deficiente promoción y falta de interés en la temática central, un pedacito de la historia de vida de Steve Jobs.
Recordemos que anteriormente ya se había estrenado una película bastante más inferior acerca de la vida del genio de Apple protagonizada por Ashton Kutcher, que no era mala, pero sí muy inferior a esta obra de Boyle.
Acá la trama se centra un período más corto de la vida del magnate, desde que da sus primeros pasos a la inmortalidad presentando la Macintosh, pasando por su período de exilio de Apple en el cual presentó Next, hasta su consagración total con la iMac.

En el corazón del mar: Un buen homenaje a Moby Dick

* * *     BUENA

"In the heart of the sea" es la nueva película del gran director Ron Howard, responsable de títulos clásicos como "Splash", "Willow", "Apollo 13" y "Una mente brillante".
En esta ocasión nos cuenta la historia que supuestamente inspiró la famosa novela de Herman Melville, "Moby Dick". El film es un claro homenaje al escritor e incluso a la película de 1956 de John Huston que protagonizó Gregory Peck.
La trama comienza con un joven Melville (Ben Whishaw) yendo a visitar a Tom Nickerson (Brendan Gleeson), uno de los sobrevivientes de la tragedia del Essex, un barco pesquero del siglo XIX que fue destruido junto con gran parte de su tripulación por uno de los monstruos marinos más imponentes, una ballena blanca asesina.

Everest: El drama de enfrentarse a la naturaleza

* * * *  MUY BUENA

"Everest" es una película que esperaba con ansias ya que la temática del ascenso de montaña me parece super interesante y además porque quería ver una propuesta cinematográfica moderna que superara lo ya visto. Cuando miré el trailer promocional me gustó lo que vi, pero la impresión que me había quedado es que era una especie de "Límite Vertical" pero de mucha mejor calidad. Cuando fui al cine a ver la película, me sorprendí gratamente al darme cuenta que más que una película de acción y aventuras era más bien un drama biográfico. ¿Por qué es bueno esto? Porque ya venía haciendo falta un film serio y de calidad sobre el desafío de escalar una montaña tan adversa como el Everest, que se centre en los desafíos mentales y físicos que esto implica individualmente y como grupo para los valientes alpinistas, y no en una trama de fantasía que plantee acción.

Los 33: Esperanzas desenterradas

* * *     BUENA

Coproducción chilena-norteamericana y filmada en Chile y Colombia por una directora mexicana, "Los 33" es una película que retrata la épica historia de los famosos 33 mineros que quedaron atrapados bajo el suelo en una mina de Chile el 5 de agosto de 2010. Basada en un libro escrito por uno de los sobrevivientes, la historia cuenta con un elenco compuesto por actores españoles, franceses, mexicanos, brasileros y norteamericanos, entre otros. Uno advierte la multiplicidad de nacionalidades que convergen en la cinta (iberoamericanos en un gran porcentaje) y, sin embargo, se decidió rodarla en inglés. Da para pensar.