17 ago. 2017

La Cordillera: Con el efecto "Lost"

* * *     BUENA

"La Cordillera" es una película que el espectador no va a estar esperando, y eso puede jugar como una grata sorpresa para algunos pero para la mayoría creo que va a resultar un shock que dejará un gusto amargo. Para entender mejor la dinámica de este film primero hay que conocer a su director y guionista, Santiago Mitre, un tipo metódico, de origen escritor y narrador por excelencia, que está obsesionado con los entramados del poder político. Mitre no es un director muy literal, no hace cine de fórmula y eso es una hoja de doble filo. Por un lado se le agradece su búsqueda de un cine inteligente que comprometa al espectador y no le de todo servido en bandeja, pero por otro lado deja demasiadas puertas abiertas en sus guiones y no es amigable para con el espectador promedio. Ojo, no me refiero al espectador de esta manera con ánimo de ofender o rebajar, para nada, por el contrario me refiero a lo que el grueso de personas va a buscar al cine y ese grueso es lo que en definitiva le da vida al cine como tal. El espectador está acostumbrado a una fórmula narrativa de la cual le cuesta correrse, pero cuando el film está muy bien concebido y moldeado, logra vencer esa barrera y le permite disfrutar de un producto distinto, que si bien puede no ser una experiencia amable, es una experiencia finalmente satisfactoria y que expande su riqueza cinéfila. En el caso de "La Cordillera" creo que la mayoría no logra llegar a ese estadío y sólo se queda con una sensación de insatisfacción que supera a la incógnita y las ganas de repasar el camino para entender mejor lo que pasó. Se abren demasiados frentes que tienen hasta incluso matices sobrenaturales y sobre el final de la película quedan muchos abiertos. Esto produce un sentimiento de angustia en el espectador que no es bueno. En cierta manera me hizo acordar a la serie "Lost". En la misma se había avanzado sobre varios frentes que resultaban hipnóticos e interesantes, pero sobre la hora del cierre de la historia se dejaron muchos aspectos sin explicar y con pocas pistas para poder resolverlos. Dejar algo librado a la libre interpretación del espectador está bien, pero dejar muchos aspectos distintos, es un poco cruel.
Si vamos a las interpretaciones, la producción, la temática madre planteada y los climas creados, no hay nada para reprochar, por el contrario son ingredientes muy bien cuidados y que hacen crecer al cine nacional. Ricardo Darín está impecable en su rol de presidente argentino. Acompañan muy bien Gerardo Romano, Dolores Fonzi y Érica Rivas, tres actores de primera línea que la están rompiendo. 
La narración por su parte es pausada y detallista al máximo, pero así y todo logra crear una atmósfera de tensión y poder que se deja disfrutar.
Como conclusión, "La Cordillera" va a gustar bastante a la critica especializada pero no tanto al público en general. Este último sentirá que justo cuando comenzaba a sentirse a gusto con la dinámica de la película se la van a terminar de manera brusca y se quedará con más dudas de las que hubiera querido.



20 jul. 2017

Transformers, el último caballero: Siguen arruinando un ícono de la niñez

*       MALA

Qué difíciles de mirar son estas bazofias del director Michael Bay. Realmente parece una tomada de pelo a propósito a los fans de la serie animada.
Para comenzar, voy a hablar de la literalidad en la concepción de Bay acerca de los Transformers. La serie animada, de los 80s sobre todo, era reveladora para la época y super aventurera, pero también era bastante cursi, con discursos morales acerca de la justicia y la nobleza. Lo mismo sucedía con He-Man, Los Halcones Galácticos, Thundercats, etc. Este director toma lo más flojo de esa serie que era la cursilería y la imprime en todas sus entregas. Señor Bay, estamos en el año 2017. Lo menos que esperamos es que tome lo interesante de la antigua serie y que le de un tono adaptado a los tiempos que vivimos.

1 jun. 2017

Mujer Maravilla: La sorpresa más maravillosa

* * * *  MUY BUENA

"Wonder Woman" llegó con mucho escepticismo entre la crítica y la percepción del público en general, pero la verdad es que la está rompiendo y cosechando elogios por todas partes del mundo, incluso entre miembros de la competencia más acérrima, los directivos y actores del universo cinematográfico de Marvel.
¿Cuáles son los factores que la hacen tan buena y la están colocando como un hito en el mundo de las películas de superhéroes?
En primer lugar creo que su timing es muy oportuno. Es la primera entrega de los nuevos universos de cine de DC y Marvel en la que la protagonista es una mujer, y quien dirige el film también lo es. Los cambios en la mentalidad colectiva de la sociedad que empoderan a la mujer venían pidiendo a gritos una película de este estilo y DC tuvo el coraje de animarse y ser el primero.

18 may. 2017

Alien Covenant: El puente entre lo clásico y lo moderno

* * * *  MUY BUENA

"Alien Covenant" llega a las salas con mucha fuerza y su propuesta de valor es emular el espíritu de las dos primeras entregas de la saga que ya se han convertido en clásicos del cine de ciencia ficción y el horror. Cumple muy bien con su promesa, aunque falla en algunas pequeñas cosas que no la dejan llegar a lo más alto del podio. Digamos que es un muy buen puente entre "Prometheus", el último trabajo de Ridley Scott sobre esta saga, y la primera entrega original, "Alien". Digo que es un puente porque logra unir todos los nuevos elementos de la historia de origen de los xenomorfos y el espíritu aventurero de "Prometheus", con el horror, la acción y el suspenso que hicieron tan famosa a la primera película de 1979.

13 may. 2017

El rey Arturo, la leyenda de la espada: Una epopeya que pierde fuerza en el show off

* * *     BUENA

La versión del "King Arthur" de Guy Ritchie era una propuesta que se venía muy fuerte, generando grandes expectativas luego del éxito y lo que el director había hecho con una historia clásica como la de "Sherlock Holmes". Lamentablemente en esta ocasión se quedó un poco corto en el resultado final y ofrece una película que si bien tiene todos los elementos que nos gustan de los trabajos de Ritchie como esa atmósfera rockandrollera, los ambientes oscuros, la acción y las conversaciones filosas, no convence del todo desde su historia y la dinámica narrativa que le imprimió.
Esta reimaginación del popular personaje del folclore británico se toma varias licencias y eso me parece está muy bien. Nuestro héroe es muy distinto de cómo se lo suele presentar y proviene del bajo mundo inglés, algo que resulta fresco aunque no demasiado original.

11 may. 2017

Huye: Un renovado terror psicológico

* * * *  MUY BUENA

"Get Out" o "Huye" como se llamó en nuestro país, es una de esas películas inesperadas por las cuales damos gracias los que nos gusta el cine. 
Primero que todo es un gran exponente del género de terror que viene muy bastardeado desde hace muchos años (con algunas excepciones claro), aunque estos últimos dos ha comenzado a dar algunos signos de recuperación. Con tanta basura "cámara en mano" reciclada de otras basuras del mismo estilo, tener una película audaz como esta es gratificante. Por otro lado es formidable el hecho de que siendo un film de bajo presupuesto, sólo 5 millones de dólares, haya logrado desde un buen guión e interpretaciones convincentes el éxito que tuvo y se haya posicionado en lo mejor que va del año. 
¿Qué es lo mejor que tiene "Get Out"?

30 mar. 2017

Ghost in the shell: Con un fantasma un poco débil

* * *     BUENA

"Ghost in the shell" es la esperada adaptación al cine del manga mundialmente conocido del mismo nombre.
Mucha expectativa se había generado por el hecho de que fuera sobre una serie con gran cantidad de fans pero también porque la protagonizaría la curvilínea Scarlett Johansson. El director del proyecto es el inglés Rupert Sanders, el mismo que estuvo a cargo del film de aventuras y acción "Snow White and the Huntsman" con Kristen Stewart.
Si contraponemos expectativa y resultado final, debo decir que este último factor se acerca al tope de la línea pero no llega a sobrepasarla. No logra exceder lo que el fan esperaba del arribo de una historia de esta magnitud al mundo cinematográfico. En gran parte es culpa del guión que no logra ser lo suficientemente fuerte y entretenido.

9 mar. 2017

Kong, la isla calavera: Vuelve el rey recargado

* * * *  MUY BUENA

"Kong: Skull Island" es la renovada película sobre ese icono del cine clásico que aterró e incluso enterneció a millones de espectadores alrededor del mundo. 
Este nuevo film del director Jordan Vogt-Roberts es la más pochoclera y pop de todas las entregas por lejos, pero aún así tiene calidad y logra ser tremendamente entretenida, divertida y vertiginosa.
Ya en 2005 Peter Jackson (trilogía de "The Lord of the Ring") nos ofreció una versión de tinte bien aventurero y romántico, que homenajeaba al film clásico y que también se situaba en la Skull Island y en la ciudad sobre el desenlace final. El film fue bien recibido por la crítica en general pero en la opinión pública había dividido las aguas.

2 mar. 2017

Logan: Un cierre potente que hace perdonar pecados pasados

* * * *  MUY BUENA

"Logan" es el final de una trilogía bastante irregular cuyo protagonista es uno de nuestros X-Men favoritos, Wolverine. Recordemos que "X-Men: Origins" no fue un film de los más recomendable y su secuela "The Wolverine", dirigida por James Mangold quien también estuvo a cargo de este final, tampoco era un producto de gran calidad. A muchos críticos les gustó, pero la verdad es que no me pareció la gran cosa, seguía la dinámica de una película de superhéroes común y corriente, y los villanos que puso Mangold como contraparte parecían sacados de la galera a último momento, sin contundencia ni llegada al público. 

16 feb. 2017

La gran muralla: Una mezcla que no salió bien

* *    REGULAR

"The Great Wall" es la superproducción china que utilizó a estrellas internacionales como Matt Damon, Pedro Pascal y Willem Dafoe para convertirse en un estreno de interés mundial. Lo logró. El problema que se presentó es que sucedió algo que suele pasar cuando un tipo de cine habituado a un estilo más local trata de emular al cine pochoclero estadounidense, hace agua y no logra adquirir la calidad de acción, efectos audiovisuales y entretenimiento de la meca del cine. 
En primer lugar la cultura china es milenaria, es mística y tiene mucha historia de sabiduría. Las películas de industria china siempre han estado dotadas de mucha poesía y cultura. En este film se trató de combinar eso con la impertinencia, el coolness y la grandilocuencia de Hollywood. La mezcla termina siendo incómoda, forzada y poco creíble.
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