Sicario 2, día del soldado: Sicario sin Villeneuve

* * *     BUENA

"Sicario: Day of the Soldado" es una buena película cuyo mayor defecto es no tener a Denis Villeneuve en su dirección. En cierta forma es una decepción, porque "Sicario" había sido sin dudas una de las mejores propuestas del 2015 y puso la vara muy alta para su continuación. Lamentablemente el director Stefano Sollima, no logra emular la trascendencia de la trama, ni el clímax de su antecesora, entregando un buen thriller de acción y drama, entretenido y que vale la pena ver, pero no llega a obtener ni cerca ese status de "peliculón" que sí pudo lograr el director canadiense.
¿Cuáles son los aspectos positivos de esta nueva entrega que justifican el ticket del cine?

Star Wars, Los Últimos Jedi: La separación del Mar Rojo

* * *    BUENA

Llegó la nueva Star Wars y vino para dividir las aguas. Los críticos especializados la aman, los fans más duros la detestan. ¿Dónde me posiciono yo? Al medio.
Vamos primeor con lo que ven los colegas y con lo cual estoy de acuerdo. El director se anima a tomar un camino que no es esperable o predecible. Se atreve a faltarle el respeto a la forma en que se manejaron las dinámicas dentro del mundo jedi y le da mayor impronta a sus personajes. La conexión entre Kylo Ren y su antítesis Rey, empieza a fortalecerse y a tener más sentido en esta entrega. Se los humaniza más que en la película anterior y eso hace que el espectador pueda empatizar mejor. 

Sicario: El talento de Villeneuve en esplendor

* * * * *  EXCELENTE

"Sicario" es el nuevo trabajo del aclamado director canadiense Denis Villeneuve, responsable de títulos muy buenos como "Polytechnique", "Incendies" y "La sospecha". Su cine serio, oscuro y dramático ha logrado cautivar a un gran número de espectadores alrededor del mundo que lo tienen en alta estima. Entre ellos, se encuentra quien escribe. 
¿Por qué es un groso el tipo? En primer lugar sus películas abordan temáticas que son interesantes y violentas a nivel psicológico, que transforman al espectador que se involucra con ellas. Son películas que no resultan indiferentes. Así y todo, estos films reflejan situaciones de la vida cotidiana, duras, pero que no dejan de ser del día a día, bajo un tratamiento crítico y dramático que resulta muy atractivo de ver.

El Principito: Crecer no es el problema, el problema es olvidar

* * * *  MUY BUENA

"El Principito" es una nueva película animada para la familia que excedió mis expectativas. Si bien el libro de Antoine de Saint-Exupéry ya es un clásico y toca temas verdaderamente lindos y profundos, el trabajo de Mark Osborne ("Kung Fu Panda") es muy bueno y logra combinar de manera muy natural la historia original con los agregados que hace para que la película sea atractiva para toda la familia.

Lamentablemente esta animación no recibió mucha promoción y en varios países no llegó a estrenarse en los cines por miedo a obtener bajos resultados de recaudación. Verdaderamente me parece una lástima, porque muchos espectadores se perderán la oportunidad de disfrutarla, pero bueno, son las reglas del negocio.

Vicio propio: Policial lisérgico sesentoso

* * *     BUENA

Bueno, Paul Thomas Anderson sigue haciendo de las suyas en cine y ofrece una desopilante historia policial en la que el investigador privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) debe resolver la enigmática desaparición del empresario judío neo nazi Michael Z. Wolfmann (Eric Roberts)
Todo empieza con la visita de su ex pareja, Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) quien le pide ayuda para encontrar a Wolfmann, su actual amante, el cual de encuentra en peligro por los viles planes de su esposa actual y el amante, quienes quieren quedarse con toda la riqueza del empresario. Las apariciones de Shasta no de son buen augurio y siempre le traen los problemas más variados a Doc.

Escobar, Paraíso Perdido: El “Padrino” de Colombia

* * *     BUENA

Pablo Escobar fue un personaje vital en la historia colombiana del siglo XX. Su nombre se ligó al narcotráfico, a la riqueza, al poder político, al amor popular y a la mafia. Un personaje de naturaleza ambivalente y, por consiguiente, polémico, resulta terriblemente seductor para la industria del cine.
El aclamado actor Benicio del Toro personifica al jefe del cartel de Medellín y, aunque la película lleva su nombre, no es el protagonista excluyente. Sorpresivamente lo es un joven canadiense amante del surf: Nick, interpretado por Josh Hutcherson (más conocido por ser Peeta en "Los Juegos del Hambre"). Nick viaja a Colombia junto a su hermano para disfrutar de sus playas. Allí conoce a María, una muchacha dedicada a la caridad. Resulta que ella es sobrina del famoso Pablo Escobar y, de esta manera, Nick ingresa en su círculo más íntimo. Lo que comenzó como admiración hacia el tío de su novia, se transformará en terror al punto de no poder escapar de su influencia.
Esta película me hizo recordar un poco a “El último rey de Escocia”, en la que el protagonista tiene cierta fascinación por el dictador ugandes, veneración que se diluye al descubrir la violencia que domina su entorno. Aquí estamos ante algo similar, pero con algunas falencias.
Creo que la historia es bastante sencilla, plana y, hasta por momentos, muy predecible. Se utiliza el flashback y resulta atractiva su incorporación ya que ayuda mucho al planteo general de la trama, configurando un gran acierto de los montadores. Pero hay ciertas lagunas en el planteo de las distintas situaciones y existen desenlaces demasiados ligeros que ni el montaje logra impedir. Da la sensación de que hay escenas eliminadas porque hay cuestiones aisladas y cambios en los personajes que no tienen justificación. Es decir, hay una estructura general del guión que es claro pero cuando la historia intenta profundizar un poco muestra serias dificultades.
Vale aclarar que el problema no está en el trabajo de los montadores sino en el de los guionistas, quienes optaron por poner la vida de Pablo Escobar en un segundo plano y centrar la historia en un joven canadiense. Casi es imperdonable que no exprimieran cada gota de jugo que ofrece la vida del colombiano. La premisa que sostiene que la violencia, el narcotráfico y la desestabilización política y social es marca registrada de Latinoamérica se olfatea a lo largo de toda la cinta. Quizás a modo de compensación, el director italiano Andrea Di Stéfano nos regala escenas de acción y suspenso más que satisfactorias.
Gran interpretación la de Benicio del Toro, quien le da profundidad a su personaje, el que aparece poco en pantalla pero que deslumbra cuando lo hace. Muy a lo Vitto Corleone. No es fácil construir un personaje que produce cariño al principio y miedo al final, que es buen padre de familia a la vez que es un asesino implacable. Benicio ha demostrado solvencia.
Todo biopic cuenta con un caudal de información a disposición de los guionistas. Aquí se nota que el uso de la historia del personaje no fue el óptimo. Le falta riqueza a la trama, una base histórica un poco más sólida y un cierre homogéneo para hacerla atrapante y valiosa. Aún así, no es un producto mediocre y se puede apreciar.

Crítica realizada por Leo Arce.

Guardianes de la galaxia: Enganchado a un sentimiento

* * * * *  EXCELENTE

Marvel por fin se animó a salirse de la formula y lo hizo en grande. Primero anunció la producción de un film basado en personajes no tan conocidos del universo Marvel, una apuesta muy arriesgada en términos de negocios, sobretodo si se tiene en cuenta el gran presupuesto que suelen acarrear este tipo de films. "Guardianes de la Galaxia"... A pocos le sonaba este nombre. Los más entendidos del mundo del comic festejaban tímidamente la noticia, mientras los demás mortales no sabían ni que existían. Luego se le dio el rol principal a Chris Pratt ("Her", "La noche más oscura"), un actor en ascenso pero poco conocido en comparación con algunas de sus co-estrellas como Bradley Cooper (Rocket Racoon) o Vin Diesel (Groot), además no había tenido hasta el momento un protagónico importante. Con este film, estoy en condiciones de asegurar que nació una nueva estrella en Hollywood.
Finalmente llegó el primer trailer de la película y todos nos quedamos con la boca abierta, un tanto confundidos pero con mucha curiosidad. ¿Qué era esta cosa bizarra/humorística con escenas de acción musicalizadas por los setentosos Bjorn Skifs y Bablus que habíamos visto? Lo que iba a venir pocos se lo imaginaban.
"Guardianes de la Galaxia" es la prueba de que se puede hacer algo distinto, fuera de los manuales de las películas de super héroes, que no subestime el gusto de la gente y lograr un éxito. Esto en gran parte es mérito del propio Marvel que inventó una historia distinta, pero lo es más aún de la guionista y su director, Nicole Perlman y James Gunn ("Slither") respectivamente, que supieron adaptarla a la perfección y con un sentido cinematográfico verdaderamente enfocado en el entretenimiento de los espectadores.
La historia es rara pero a su vez mantiene algunos elementos que no fallan. El anti héroe que se da cuenta que puede hacer cosas magníficas por los demás, buenas dosis de humor colocadas estratégicamente a lo largo del metraje (hay algunos gags que son realmente sorpresivos y una bocanada de aire puro), la formación de un verdadero equipo de amigos para enfrentar al mal y secuencias de acción muy bien logradas que llevan al espectador por un montaña rusa de sensaciones. James Gunn supo despertar al niño que tenemos todos dentro y eso no siempre es fácil.
El cast hace un trabajo más que bueno, destacándose Chris Pratt (Starlord), Bradley Cooper (Rocket), Zoe Saldana (Gamora) y Michael Rooker (Yondu). El personaje de Vin Diesel (Groot) es uno de los mejores, pero no podemos darle todo el crédito por esto a Vin... cuando la vean se darán cuenta de lo que digo.
Para ir cerrando, "Guardianes de la Galaxia" es una excelente película de acción y aventuras marcianas que se arriesgó y logro meterse al público en el bolsillo. Tiene algunas escenas y elementos dignos de convertirse en momentos icónicos del cine y resulta tan entretenida que hace caer en la cuenta de a cuantas películas de super héroes le hemos perdonado el fracaso tan solo porque nos gustaba el comic original. Ejemplos de esto que digo son sin dudas las últimas Spiderman, las pelis en solo de Wolverine o Los Cuatro Fantásticos que fueron verdaderamente malas.
No se pierdan "Guardianes...", los que disfrutan este tipo de films, no se van a arrepentir y van a pasarla 10 puntos.

7 días en la Habana: Instantánea de un lugar enigmático

* * *    BUENA

Benicio del Toro, Julio Medem y Elia Suleiman, NO, Trapero y Juan Carlos Tabío, BUENO, Gaspar Noé y Laurent Cantet, UN GRAN SÍ. 
"7 días en la Habana" es un film colectivo en el que 7 cineastas conocidos (menos Benicio que es más conocido como actor) brindan su mirada acerca de aquella enigmática capital cubana. Cada director se acapara 1 día en la Habana y cuenta una historia particular imprimiendo su sello característico.
Comenzando con los mejores, el francés Laurent Cantet ("La Clase", "L'emploi du temps") y el argentino Gaspar Noé ("Irreversible", "Enter the Void"), logran desarrollar una mirada más comprometida e interesante acerca de los cubanos. Un ritual brujo para curar el lesbianismo de una adolescente y la celebración de una festividad para la virgen cubierta de simbolismos. Proponen cine inteligente y que mueve los sentidos, con una fotografía distinta y un uso de la simbología que llega a transmitir las sensaciones que viven los personajes. Dos miradas muy distintas, pero que logran el objetivo con creces.
Por otra parte, el también argentino Pablo Trapero ("Elefante Blanco", "Carancho") y el cubano Juan Carlos Tabío ("Lista de Espera", "Fresa y Chocolate"), ofrecen historias entretenidas pero que no lograron resaltar sus dotes cinematográficas. Son pequeños momentos que no logran involucrar demasiado al espectador, ni lo sorprenden. Las historias no son malas, pero tampoco llegan a ofrecer cortos realmente orginales como Cantet y Noé.
Por último, lo más flojito según mi criterio, fueron la ¿comedia? de Benicio del Toro, el melodrama de Medem y la mudita de Suleiman. Lo de del Toro me quedó con mucho gusto a poco... dasgarbada, sin un sentido relevante. Es la mirada del norteamericano menos sofisticado que piensa que La Habana son sólo prostitutas, cigarros y playas. Lo de Medem es en cierta manera un entretenimiento culposo, como esos culebrones de la tarde con historias amorosas en dónde el galán viene a salvar a la dama de la miseria, le ofrece el oro y el moro, pero ella lo rechaza por amor y se queda en su relación actual luchándola. A los más románticos, quizás les pueda llegar a gustar. Por último, lo del cineasta israelí Elia Suleiman, debo decir que me aburrió bastante. Entiendo el sentido del letargo que le imprime a su historia para transmitir las sensaciones del protagonista, pero aún así creo que desentonó con el ritmo que traían los demás cortos y terminó haciéndome bostezar.
Más allá de que no todas las historias resultaron de mi agrado, "7 días en la Habana" es una propuesta interesante para zambullirse en una cultura controversial y admirada por muchos, además de que permite disfrutar de diferentes tipos de narración y pericia cinematográfica.

Salvajes: The Real Laguna Beach

* * *      BUENA

"Salvajes" es un buen y entretenido thriller de acción dirigido por Oliver Stone, en el cual se toma la historia de una novela moderna del escritor Don Winslow (que lleva el mismo título que el film) y se le aplica la buena narrativa y la experiencia del director. A título personal, debo decir que prefiero infinidad de veces al Stone épico y grandilocuente que nos ofreció trabajos como "Pelotón", "Wall Street" y "JFK". Esta nueva etapa artística un poco más simplona con títulos como "Las Torres Gemelas", "W" y "Wall Street 2" no me copa mucho... de hecho, pienso en ellos como entretenimientos pasajeros, intrascendentes, que no quedarán en la historia del cine como sí lo harán algunas de sus cintas de los '80s y los '90s.
La trama tiene una especie de aura progre en la que se toman situaciones normales que ya hemos visto muchas veces en el cine, pero se le agregan algunos condimentos que la hacen un poco más vistosa, cuestión que en gran parte es mérito de Winslow, escritor de la novela. Por ejemplo, O (Blake Lively) es una fuertísima rubia de Laguna Beach que vive su relación amorosa en un trío consensuado con Chon (Taylor Kitsch) y Ben (Aaron Johnson), dos mejores amigos que se dedican al contrabando de marihuana de alta calidad, y en sus momentos libres, a la filantropía. Otra vuelta de rosca, es que el capo del narcotráfico mexicano y rival de estos jóvenes emprendedores es una mujer, Elena (Salma Hayek), una viuda despiadada que se hizo cargo del imperio mafioso de su esposo. Bueno... y así algunos condimentos más que la convierten en una propuesta atractiva, al menos para pasar el rato.
La calidad de las actuaciones está un poco repartida, destacándose el trabajo de Benicio del Toro, Blake Lively y Demián Bichir, por otro lado, los protagonistas masculinos, Aaron Johnson y Taylor Kitsch, no fueron de lo mejorcito. 
Hay mucha acción con algunas escenas de decapitación incluidas, hay sexo con cuerpos sudorosos en 1er plano (Sí chicas, salen Taylor y Aaron en bolas), y algunas vueltas de tuerca que pueden impactar sobre el final.
Una propuesta buena para ver en la gran pantalla, pero que no producirá ningún efecto a largo plazo como otras películas del director.