El agente de C.I.P.O.L.: Espionaje cómico y con clase

* * *     BUENA

Vuelve a la carga el director inglés Guy Ritchie con una adaptación cinematográfica de la serie de los 60s "The Man from U.N.C.L.E. Para los que no la conocen, fue una serie de espionaje y aventuras de éxito moderado que tuvo cuatro temporadas entre 1964 y 1968. Ritchie la revive en formato largometraje con el objetivo de obtener una nueva saga a lo Sherlock Holmes. Es difícil saber si habrá secuela ya que su éxito de recaudación también ha sido bastante moderado.
La trama nos ofrece las aventuras de dos agentes secretos experimentados, uno de la CIA estadounidense y el otro de la KGB rusa, que por situaciones de fuerza mayor se ven obligados a tener que trabajar en equipo. El enemigo en común es una organización criminal dirigida por la elegante y malvada Victoria Vinciguerra, cuyo objetivo es robar armas nucleares y poner al mundo en jaque.

Poltergeist, juegos diabólicos: Una remake sin alma

* *    REGULAR

Es realmente una lástima cuando se largan a hacer remakes de grandes películas sin un trabajo previo serio, porque bastardean títulos clásicos como este de Tobe Hooper ("The Texas Chainsaw Massacre"). Lo peor es que la dan la razón a los tremendistas que apenas se enteran de que habrá una nueva remake empiezan a despotricar a diestra y siniestra. Como ya lo he dicho en otras reseñas, no estoy en contra de rehacer una película, siempre y cuando tenga al menos 15 años de diferencia con la primera entrega, algo que este proyecto respetó; el problema es cuando la remake es sólo una mera excusa para ganar unos billetes extras aprovechando la fama de la película original y no se le pone nada de ganas al guión. Es simplemente muy decepcionante.

Los Boxtrolls: ¡Larga vida a las cajas!

* * * *   MUY BUENA

Si uno espera encontrar en una animación un relato sólido plasmado elegantemente gracias a un trabajo visual prolijo que lo hace disfrutable tanto para el público infantil como el adulto, creo que esta cinta da en el blanco; sin dudas. La productora responsable de cintas como “Coraline” (2009) y “Paranorman” (2012) viene a ofrecernos algo que Disney y Dreamworks, las reinas en la animación actual, no nos ha propuesto hasta el momento. Construir una animación en dosis justas de ternura, aventura, oscuridad y temor no es tarea fácil. Es por eso que “Los Boxtrolls” implica todo eso y más.
Nominada al Oscar 2015 en la categoría de Mejor Película de Animación, la trama se centra en una atípica ciudad basada en los privilegios de los habitantes adinerados que viven por y para sus quesos. Pero la seguridad de esos privilegios se acaba por las noches porque algo ronda las calles: unos horrorosos monstruos responsables del secuestro del pequeño hijo del inventor del pueblo y del robo del queso de la ciudad. Es así como el terror envuelve a los habitantes y los llamados “boxtrolls” son perseguidos para ser exterminados. Años después, dos niños demostrarán la verdadera historia de estos seres. Una trama sencilla, con giros inteligentes y diálogos bien delineados que cuenta con efectivos modos de llevarla a la pantalla.
Las voces de los jóvenes actores Isaac Hempstead-Wright (Bran en la serie de HBO “Game of Thrones”) y Elle Fanning junto a actores consagrados como Ben Kingsley y Toni Colette, dan vida a personajes entrañables como oscuros y malvados. La dulzura de los niños protagonistas y la maldad del antagónico hacen un juego de personajes interesantes que se desenvuelven en un ambiente que alterna la alegría de los días y el terror de las noches. Todo un acierto a la hora de armar los personajes. No olvido a los simpáticos “boxtrolls”, una delicia para disfrutar en sus intervenciones. Y es por ellos que creo que la película puede orientarse un poco más hacia el público adulto, sin dejar por esto de reconocer que es atractiva para los niños.
La animación cuenta con cierta singularidad porque utiliza la técnica tradicional del stop motion y la amalgama con nuevas técnicas digitales. Se nota en la particular construcción de los personajes y en el desarrollo de fondos recargados y suntuosos. Un trabajo más que impecable desde lo técnico que asegura su preponderancia gracias al uso del 3D. Una escena post-créditos muestra un poco la tarea de los animadores y es algo simpático de ver.
Siempre destaco el apartado musical, porque es algo que particularmente llama mi atención. Dario Marianelli, ganador del Oscar por “Expiación, Deseo y Pecado” (2008) compone una música que acompaña a la perfección la estética de tono clásico con destellos góticos. El compositor sabe resaltar cada secuencia y son tan agradables sus melodías alegres y lúgubres a los oídos que parecen tener vida propia. Otro punto que merece ser subrayado ya que es algo que no se consigue con facilidad.
Gran trabajo el realizado con “Los Boxtrolls”, con un resultado impecable y digno de ver. Realza un poco el género de animación y es un buen dato que otras productoras capten la atención de un público que busca siempre la novedad que marque la diferencia.

Crítica realizada por Leo Arce.

Pompeii, la furia del volcán: Efectividad con pocas pretenciones

* * *     BUENA

Para comenzar debemos situarnos un poco en la filmografía y el estilo de su director, el ya conocido Paul W.S. Anderson. Referente del cine de acción por películas como las entregas 1, 4, 5 (y próximamente 6) de "Resident Evil" y la pequeña franquicia de "Death Race", no es un director pretencioso con aires de artista de alto vuelo. Por el contrario, sus productos son bien honestos y ofrecen lo que anuncian: Mucha acción acompañada de efectos audiovisuales de alta calidad con un hilo conductor al menos aceptable. Te puede gustar más o menos el estilo de film que hace, pero es innegable que el tipo se ha hecho un lugar entre los directores importantes del cine de acción mainstream y que varios de sus productos han tenido buena respuesta del público en general en las taquillas mundiales.
En esta ocasión combina una historia de amor con el mundo de los gladiadores y el desastre natural que destruyó la ciudad de Pompeya. Lo bueno es que no profundizó tanto en la historia amorosa, aunque por momentos hace ruido el hecho de que los protagonistas Kit Harington y Emily Browning se "enamoran" en tres miradas y pocos minutos de metraje. Como dije, por suerte no se enmarañó mucho en esta cuestión y le dio más importancia al protagonista masculino y su duelo con el villano Corvus, interpretado por el gran Kiefer Sutherland. Lo malo tiene que ver con el estado de confort que posee el director en materia de guión. Sabe que con una trama mas o menos aceptable puede lograr su cometido y no se preocupa mucho por ir más allá. Por eso es que no es pretencioso, pero tampoco será recordado como un "grande" de la dirección por sus grandes aportes al género... El tipo se conforma con hacer una buena campaña y no le importa mucho ser el campeón de la historia. 
Las referencias bien directas a "Gladiador", "Spartacus" y otros títulos famosos del género, dejan entrever justamente este tema, la limitada imaginación del director para poner algo totalmente nuevo en pantalla.
Por otro lado, la peli ofrece efectos de alta calidad, mucho vértigo, acción ilimitada, camaradería entre esclavos y un volcán arrollador que no perdona a nadie, una combinación que resulta al menos atractiva para el público que se acerca a ver una épica de acción. La estética cuidada de Anderson se hace presente y le da algunos toques más crudos de los que podría esperarse de un film de aventuras común.
No es una cosa de locos, pero cumple, entretiene y deleita visualmente. 

Cazadores de sombras, ciudad de hueso: Amor berreta

* *      REGULAR

No me sorprendí demasiado cuando vi este trabajo y pude identificar claramente esa vibra "Twilight" que la recorría por todas partes. Protagonistas cursis y con actitudes precoces, como de quinceañeras el día de su fiesta, con menos sex appeal que Napoleon Dynamite.
¿Será posible que los productores en Hollywood realmente piensen que hacer una copia descarada sólo mejorando los aspectos técnicos los llevaría al éxito? Por si no se dieron cuenta, "Twilight" tuvo una ventaja que nunca podrán superar; fue pionera. Hay una frase del marketing acuñada por Al Ries que se aplica muy bien a esta situación y es la que reza "es mejor ser el primero que ser el mejor". Muchachos, nunca podrán ser Twilight. En todo caso deberían chequear como han hecho personas exitosas del cine para ser competitivos en un rubro de moda, como por ejemplo el de los superhéroes, pero así todo no superarán al pionero. 
No se trata sólo de cambiar el contexto del amorío insufrible de los adolescentes, se trata de mejorarlo, aportando elementos nuevos que hagan evolucionar al producto. En "The Mortal Instruments" no se respetó en absoluto este mecanismo, sino que se cambió el escenario a uno más oscuro, cool y plagado de mayores efectos visuales, pero sin trabajar sobre la trama y las sensaciones que debía transmitir la película. Algunos serán engañados, sobretodo las fans más acérrimas del amor cursi, pero la mayoría se dará cuenta de que es sólo una copia más de otro producto que desde su inicio era bastante malo.
El comienzo de la historia es dinámico, con el tinte adolescente característico de estas tramas pero sugiriendo que no va a caer en los mismos terrenos que "Twilight" o "Criaturas Hermosas". El problema surge por supuesto, cuando empieza a conocerse la pareja protagonista integrada por Lily Collins y Jamie Campbel Bower, y comienza naturalmente el histeriqueo. Lily se podría decir que estuvo safable, pero el pibe este Jamie... Le faltó mucha polenta para ser el galán duro que pretendieron mostrar, le faltó tamaño y actitud. Es como poner a Justin Biever de Gladiador...
Otra cuestión que se vio muy extraña, fueron los momentos románticos entre puñetes y estacasos. El timing no fue bueno y hacía que las secuencias de amor se vieran más falsas que billete de $300. Lo mismo que la música... totalmente exagerada, cursi y solemne, pasando de melodías clásicas a electrónicas del más allá con una transición totalmente amateur.
En fin, otro fracaso más del subgénero "romance adolescente fantástico", que últimamente sólo viene confirmando que este tipo de historias deberían permanecer en libros, al menos hasta que a algún tipo con más de dos dedos de frente le encuentre la vuelta de tuerca. Con todo el elemento fantástico que tenía, podría haber sido un gol de media cancha, pero en vez de lograr esto, sólo nos ofrecieron otra historia predecible e infantil.

Lincoln: Los diálogos de Spielberg

* * *     BUENA

Este último trabajo de Steven Spielberg que tantas expectativas había generado con respecto al Oscar 2013 y por su carácter biográfico sobre un personaje histórico tan importante como Abraham Lincoln, es un film interesante y bien elaborado, pero no creo que esté a la altura de trabajos anteriores como "La lista de Schindler", "Munich" o "Salvando al soldado Ryan". 
Imaginé que por la magnitud del proyecto, "Lincoln" iba a ser la nueva Schindler, con esa relevancia y genialidad cinematográfica, pero al verla en la gran pantalla de cierta manera me decepcioné al percatarme de la dinámica lenta y cuasi documental que decidió imprimirle Spielberg. Fue como si se hubiera contenido creativamente ante la responsabilidad de mostrar un pedazo de vida de este icono estadounidense y se hubiera limitado a reproducir momentos históricos con diálogos maravillosamente interpretados y nada más. El talento de Daniel Day-Lewis no es desconocido para nosotros, ya hemos visto su despliegue actoral en cintas como "Mi pie izquierdo", "Petróleo Sangriento", "Pandillas de Nueva York" y "En el nombre del padre" entre otras. Sabemos que sus caracterizaciones son prácticamente una garantía de éxito y que su forma de recitar monólogos es sencillamente genial. "Lincoln" es la interpretación de Daniel Day-Lewis, su talento, su presencia, su profesionalismo y no mucho más. Hay otros actores que hicieron muy bien su trabajo como Sally Field, Tommy Lee Jones y James Spader, pero la verdad es que lo único realmente impactante y espectacular de este film es la actuación de Day-Lewis. Lo demás es muy correcto, llega meramente a cumplir. Los aspectos técnicos son de calidad, como por ejemplo el tema vestuario, maquillaje, producción, cinematografía y musicalización, pero la magia de Steven y de la trama tuvieron una intervención demasiado tibia. La película es prácticamente un despliegue de diálogos y monólogos muy bien filmados, pero no es más que eso. En una entrevista reciente dijo que "Lincoln" era su trabajo más europeo... Steven, te queremos como sos vos, dinámico, generador de emociones y estadounidense judío. El cine europeo dejaselo a Haneke y a los hermanos Dardenne. 
Un biopic bien realizado que nos muestra uno de los momentos más relevantes de la vida de Abraham Lincoln a través de diálogos, muchos diálogos. Si estás con ganas y paciencia para escuchar interesantes conversaciones políticas y sociales, seguramente disfrutes bastante esta peli, si estabas esperando un film bien Spielberg, quizás te quedes con un gustito a poco.

Sherlock Holmes, Juego de Sombras: Ritchie Rock & Roll

* * * *  MUY BUENA

"Sherlock Holmes 2" marca la vuelta del investigador más famoso de la literatura consolidando la franquicia del famoso director británico, ex de Madonna, Guy Ritchie. La película es un claro ejemplo de una buena mezcla de aspectos técnicos, trama y el irrefutable carisma de Robert Downey Jr. que tira para arriba cualquier producto que se centre en un antiheroe picarón y con toda la onda.
El mecanismo de la historia no ha cambiado mucho, poniendo en pantalla al dúo dinámico conformado por Holmes y Watson (Downey Jr. y Law) que deben luchar contra las fuerzas del mal, esta vez encarnadas por el Dr. Moriarty (Jared Harris). La película tiene esa dinámica bizarra y compulsiva de Ritchie, que tiene un sello claro y lo identifica en todas sus producciones.

Atrapada: Terror que no asusta

* *     REGULAR

"The Ward" o "Atrapada" es el título del último trabajo del famoso director de terror John Carpenter, que se hizo conocido por sus películas "Halloween" y "The Thing", dos clásicos del género. Por otro lado también debo remarcar, lamentablemente, que hace 10 años que no dirigía un film, y que sus últimos dos, "Fantasmas de Marte " y "Vampiros" fueron patéticos y decepcionaron muchísimo, estando muy por debajo del cine B incluso.

Por otro lado, me parece bien que haya vuelto y esté filmando nuevamente, porque si bien todos sus últimos trabajos no han sido buenos, en algún momento supo captar la esencia que da miedo al público, y eso puede reaparecer en cualquier momento.