Alicia a través del espejo: Una historia dispersa

* *    REGULAR

Lamentablemente esta secuela no logró superar la calidad de la primera entrega, que si bien fue buena y entretenida, tampoco era la octava maravilla. Más allá de que el film no logra entretener, tampoco tuvo buenos resultados de recaudación, lo que derivará seguramente en que no haya más películas de esta saga. Es una pena, porque el universo de Lewis Carroll es basto, atractivo y bizarro en el buen sentido. Si se hubiera manejado mejor la producción probablemente los resultados habrían sido más favorables.
Vamos a ser claros. Los efectos audiovisuales son fenomenales como lo fueron en la primera película y hasta mejores. Hay un gran despliegue de colores, personajes locos y mucha acción.

Mr. Turner: Pinceladas de simpleza y buen gusto

* * * *  MUY BUENA

El aclamado director inglés Mike Leigh, responsable de obras como “Secretos y Mentiras” (1996), “Topsy-Turvy” (1999) y “El Secreto de Vera Drake” (2004), se adentra en la vida y obra del polémico y reconocido pintor impresionista Joseph Mallord William Turner (1775-1851). El siete veces nominado al premio Oscar hace gala de toda su pericia y la traslada cuidadosamente a la pantalla grande a través de un modo visualmente atractivo. Empleando recursos cinematográficos que subrayan los aspectos artísticos para realzar las actuaciones y la trama, logran que el espectador se involucre no solamente con el arte creado por Turner sino con su persona.

Love Punch: Un matrimonio justiciero

* * *     BUENA

En una época donde las comedias son llevadas adelante por las estrellitas hollywoodenses de turno, que una de ellas sea protagonizada por actores veteranos de acreditada experiencia y trayectoria, aporta cierta frescura de esa que se disfruta. Creo que esa es una de las mayores razones por las que “Love Punch” funciona en términos generales. El director y guionista Joel Hopkins pone en la pantalla grande a Emma Thompson y Pierce Brosnan juntos. Ambos constituyen una pareja de cierta química medida que, sin explotarla al máximo, logra el objetivo pretendido: entretener.
La trama justifica la presencia de tales actores porque dan vida a Richard y Kate, un ex matrimonio. Cincuentones, de buen pasar económico, con hijos ya mayores y sumidos vidas amorosas complicadas, la desgracia los volverá a unir. Un empresario francés desmantela la empresa de Richard, peligrando el futuro económico de todos sus empleados, de él mismo y, desafortunadamente, de Kate también. Para defenderse del fraude del que fueron víctimas, viajan a Francia, en donde se verán envueltos en el robo de una valiosísima joya adquirida por aquel empresario.
Se trata de una comedia romántica de enredos típica que no adolece de ninguno de los elementos que la hicieron popular: el romance, las situaciones disparatadas, un viaje, algunas que otras persecuciones, misiones casi detectivescas y, por qué no decirlo, los clichés clásicos. De modo tal que no aporta nada nuevo, algo que vengo anhelando desde hace mucho tiempo. Sí debo recalcar la inestabilidad de la trama, que no logra uniformidad. Se nota que hay ciertos esfuerzos del director puestos en lograr de modo acabado determinadas situaciones en perjuicio de otras. Esos descuidos imperdonables dan como resultado una película con buenos momentos que divierten, con algunos que son incoherentes, con otros que están demasiado forzados y con otros tantos que son completamente innecesarios.
Aún a pesar de ello, reivindico el dúo protagonista, que pone todo su talento para llevar a buen puerto la historia. Y merece una distinguida mención la pareja de reparto, conformada por Timothy Spall y Celia Imrie, quienes llevan adelante varios de los mejores pasajes de la película. Sorpresivamente, ambos presentan una química más lograda que la de Pierce y Emma. Sorpresa, pero de las gratas.
La cinta cumple. No está abordada para romper esquemas ni para proponer novedades. Pero que haya permitido un espacio para la distracción ya es algo que merece ser destacado. Y celebro que las miradas de la comedia se posen en actores “maduros” y talentosos. Falta mucho para reinventar este subgénero, aunque el camino elegido por Hopkins es el correcto. Buen intento!

Crítica realizada por Leonardo Arce.

Ginger & Rosa: Rebeldía adolescente devaluada

* * *        BUENA

No son pocos los intentos cinematográficos que buscan recrear el complejo entramado de sentimientos que uno experimenta en esa etapa de contrariedades y rebeldías que conocemos como “adolescencia”. Tributaria de esos intentos, "Ginger & Rosa" retrata la historia de dos inseparables amigas; distintas, pero inseparables.
La trama se desarrolla en la Inglaterra de los años ’60, en tiempos en que Estados Unidos descubre la existencia de misiles soviéticos en Cuba. La amenaza de una guerra nuclear capaz de exterminar la vida occidental oficia como disparador para que Ginger (Elle Fanning) y Rosa (Alice Englert) den rienda suelta a una serie de acciones que revelan sus miedos, aspiraciones, traumas familiares, dudas y planteos existenciales. El descubrimiento del amor, las ansias de lucha por la libertad y la seguridad, el enfrentamiento hacia instituciones como la familia y el desprecio hacia la figura maternal, son algunos puntos que se van hilando en este marco conflictual que plantea este hito de la Guerra Fría. 
A medida que la historia va avanzando, la inocente, poeta y racional Ginger muestra sus dotes activistas; en tanto que la religiosa, sensual y osada Rosa deja libre sus deseos más íntimos y mantiene una relación con el padre de su amiga (Alessandro Nivola). Esta relación revela una discusión en torno a valores morales, estructuras familiares y modos de concebir la vida, en la que juega especial importancia la idea misma de amistad.
El guión está muy bien planteado, con elementos ricos y atractivos, en una clara intención de mostrar la vida de dos adolescentes conflictuadas que se enfrentan a los patrones de familia que heredan, en una época decisiva para la paz mundial. Pero el punto flojo lo encontramos en el modo pausado y lento de ir construyendo la historia y en el uso excesivo del vacío apocalíptico que genera los escenarios y paisajes. Por momentos, resulta difícil de soportar ese ritmo aletargado, atentando contra la efectividad de la trama. Si la idea inicial era plasmar la rebeldía adolescente, elemento que crece por momentos y que se desvanece en otros, un ritmo un tanto más acelerado hubiese sido una acertada decisión.
Se nota que la historia está centrada en la vida de Ginger, recreada por una Elle Fanning ("Super 8") que demuestra día a día que tiene todas las aptitudes actorales para relegar a las sombras (por no decir, al olvido) a su hermana Dakota. Su impecable actuación contrasta con la de Alice Englert ("Hermosas Criaturas") quien batalla por mostrar toda la personalidad de Rosa, personaje que el guión dejó en potencial, sin permitirle un digno desarrollo. El elenco también cuenta con las participaciones de actores consagrados como Annette Bening, Timothy Spall y Oliver Platt. Un desperdicio que figuras de tal envergadura hayan sido reducidos a papeles equivalentes a imprescindibles.
En resumen, una idea bien concebida pero con inconvenientes a la hora de instrumentarla. Una pena que lo interesante del guión haya quedado varado a mitad de camino. Lo destacado, sin lugar a dudas, es la actuación de Elle Fanning. Por sí mismo, ese hecho constituye justificación suficiente para comprar el ticket del cine y deleitarse con su solvencia como actriz.

Crítica realizada por Leonardo Arce

Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte I: Prólogo de la locura Potteriana

* * * *  MUY BUENA

"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I" es el comienzo del final, el preludio de un cierre que provoca en muchos una mezcla de ansiedad con melancolía, de euforia con un poco de tristeza, es el cierre de la franquicia más famosa y taquillera de la historia del cine.

Para comenzar debo decir que lo de David Yates como director fue una muy buena elección, imprimiéndole oscuridad, drama y seriedad a esta historia, que fue creciendo a lo largo de 10 años hasta llegar a la adultez, una adultez en la que debe enfrentar su destino y lidiar con todos los tópicos por lo que fue pasando, desde la discriminación hasta la fuerza de la amistad y el amor.

El discurso del Rey: Simple y contundente

* * * * *  EXCELENTE

"The King's Speech", dirigida por Tom Hooper , es sin duda un ejemplo de lo que una buena combinación de recursos utilizados de manera eficaz y eficiente puede generar. Una historia simple sobre un miembro de la realeza que por esos accidentes de la vida debe convertirse en Rey, pero para ser reconocido como tal debe ganarse el respeto de su pueblo sorteando dificultades, en este caso sus inseguridades y lesiones psicológicas causadas en la niñez, que se evidencian en una severa tartamudez.

¿Una película sobre un tartamudo? Sí, ¡y qué película! Con un presupuesto de sólo us$25.000.000 (muy poco para lo que acostumbran las grandes producciones hollywoodenses) logró ensamblar un elenco que se luce durante los 118 minutos que dura el film.