IT, Capítulo 2: Cierre un poco recargado que aún enamora

* * *     BUENA

Llega la esperada secuela de esa remake que tan bien supo recrear el director argentino Andy Muschietti (''Mama'') junto a los guionistas Chase Palmer y Cary Fukunaga. Cuando se anunció en su momento la inminente remake cinematográfica de este clásico de Stephen King, la reacción del público general fue muy escéptica, pero gracias al buen trabajo realizado por todos los involucrados en el proyecto, devolvió la fe a varios que estábamos ya hartos de tanta remake de baja calidad dando vueltas. Además, digamos la verdad, más allá del miedo que nos generó a toda una generación, el material audiovisual original con el gran Tim Curry en el rol de Pennywise, la serie televisiva de dos capítulos no era de la mejor calidad en el género.

La fiesta de las salchichas: Acidez y Food Porn

* * *     BUENA

"La fiesta de las salchichas" es la nueva creación de Seth Rogen, Jonah Hill y sus amigos fumanchis, que debo decir tienen una capacidad increíble para sacar airosas sus tesis tan ofensivas como divertidas.
En esta ocasión, el producto es una historia animada que se centra en la supuesta visión que tienen los productos de supermercados de nosotros, los seres humanos. Todos estos comestibles, bebidas y elementos de limpieza e higiene, viven en una realidad que parodia de cierta manera al film "La Isla" de Michael Bay, en la que los protagonistas viven en una especie de colonia (aquí el supermercado) aguardando por su turno de ser elegido por los dioses (los compradores) para ser llevados al "Más allá" (fuera del super), donde todo es felicidad y alegría. 

El buen amigo gigante: Adaptación correcta de Dahl

* * *     BUENA

"The BFG" es una adaptación del cuento del escritor británico Roald Dahl ("Charlie y la fábrica de chocolates", "Matilda") que fue publicado allá por 1982. El director que se hizo cargo de llevarlo al cine fue nada más y nada menos que Steven Spielberg ("E.T.", "Jurassic Park"), el f@cking amo del cine fantástico y de aventuras. Entonces, ¿por qué tiene 3 estrellitas en lugar 5? Bueno, en primer lugar creo que esta adaptación suavizó varios elementos de la historia original que la terminaron haciendo más light, con menor peso y trascendencia. Soy un convencido de que el miedo es parte importante en el desarrollo de la imaginación de todos cuando somos niños. No el miedo a los horrores de la vida real, sino esos miedos mágicos a monstruos, fantasmas y demás bestias fantásticas e imaginativas. Estimula la creatividad.

Intensa-Mente: El Pixar que más nos gusta

* * * * *  EXCELENTE

¡Wow! Pixar tiró toda la carne al asador a nivel creativo y la verdad es que logró una película inolvidable, un clásico instantáneo que disfrutarán al máximo tanto grandes como chicos. Me arriesgaría a decir que es de esas películas que marcan la adolescencia de un espectador. "Inside Out" es un film más bien concebido para el público de 12 años en adelante por el tratamiento de se temática principal, las emociones humanas y el funcionamiento del cerebro.
Desde el comienzo los primeros vistazos vendían muy bien la historia: Las emociones de una persona como personajes con marcadas personalidades conviviendo en el interior de la misma. El constante intento de coordinación de emociones que por momentos se entienden y por otros batallan entre ellas.

Ella: El amor en tiempos 3.0

* * * * * EXCELENTE

Pequeña gran película que sorprendió a más de uno, sobre todo a aquellos espectadores no familiarizados con los trabajos de su gran director y escritor, Spike Jonze ("Adaptation", "Where the wild things are", "Being John Malkovich"). 
Como acostumbra Jonze, nos ofrece una visión melancólica de temas actuales pero extraños si los relacionamos entre ellos; las relaciones personales y la soledad que crece a medida que dependemos cada vez más de la tecnología. El director nos plantea un futuro, no muy lejano, en el que la vida de las personas se ha vuelto aún más individualista, fría y cómoda que en la actualidad, una vida en la que las relaciones interpersonales presenciales se van extinguiendo dando paso a las relaciones a distancia y virtuales. Más aún, redobla su apuesta y lo que claramente es una crítica a la sociedad y su abuso de la tecnología, por momentos toma matices filosóficos y románticos e introduce la idea de la evolución del amor como lo conocemos, un estado tan elevado que su comprensión resulta aún muy difícil para los seres humanos.
El film es un tanto pretencioso, es verdad, pero maneja su complejidad de manera muy natural y con una cercanía al espectador verdaderamente maravillosa, como pocos films de este estilo pueden hacerlo. Lo hace sentir identificado, lo atrapa y logra una empatía gigante para con sus personajes, siendo uno de estos nada más que ¡una voz de sistema operativo de PC!. Gran parte de esta cercanía radica en la labor de sus intérpretes, un excelente Joaquin Phoenix ("Gladiador", "Walk the line") como el protagonista principal de "Her", Theodore, la encantadora y sexy voz de Scarlett Johansson ("Los Vengadores", "Lost in Translation"), y actuaciones secundarias muy bien aprovechadas como las de Amy Adams ("Enchanted", "El Ganador") y Rooney Mara ("The girl with the dragon tattoo", "Side Effects").
El cine de Jonze no es común, no sigue los estándares habituales de Hollywood y su dinámica de guión es detallista, sin prisa y profunda. Es por esto que sus trabajos no son del agrado de la mayoría de los espectadores y a algunos incluso, pueden parecerles hasta un tanto densos. La mayoría está acostumbrada a un cine más estructurado y básico, mientras que la minoría, con un poco más de entrenamiento cinéfilo, gusta de estos desafíos que se salen del molde y lo ponen en posición de procesar no sólo la trama, sino otros elementos como la cinematografía y la estética.
Particularmente la recomiendo muchísimo a cualquier tipo de espectador ya que tanto su temática como su forma de narración pueden, por más que no sean del agrado total de la persona, movilizar reflexiones importantes y exhibir una forma hermosa de hacer cine que escasea por estos días.

Lluvia de hamburguesas 2: ¡Viva la comida!

* * *     BUENA

Sigue enraizándose la costumbre de largar secuelas animadas. 2013 fue el año del regreso de muchos personajes (Mike y Sullivan de Monsters University y Gru con Mi Villano Favorito 2 son claros exponentes). Y la película animada de Sony Pictures estrenada en 2009 no podía ser la excepción. Se trata de una secuela por naturaleza, ya que su inicio engarza perfectamente con el final de la primera cinta.
Con una pequeña introducción que explica lo ocurrido en la primera entrega, la trama nos reencuentra con Flint Lookwood y su equipo de amigos, quienes deben regresar a la isla donde vivían luego de haber sido relocalizados para que la empresa de Chester V (inventor ídolo de Flint) realice tareas de limpieza de las sobras de comida. Al llegar a su ciudad, descubrirán que el invento que transformaba el agua en comida no fue destruido y que las sobras han tomado vida propia, creando un perfecto ecosistema. Mostruosas y gigantes hamburguesas y tacos  amenazan con cruzar el océano y destruir el continente. Flint y sus amigos deberán evitar una nueva catástrofe, bloqueando su invento y destruyendo los monstruos. Aunque en esa tarea, se toparán con gratas sorpresas.
La originalidad de la película la encontramos en la creación de un mundo donde los reinos vegetal y animal son formados por alimentos. Una interacción más que interesante de ver, con una multiplicidad de colores y de gran riqueza, es un perfecto escenario para que los personajes se desenvuelvan. Un mundo en el que algunos que otros vegetales parlantes le aportan ternura y gracia, dando destellos de diversión. Verdaderamente, un placer visual y en este aspecto, celebro la comida.
El punto débil de esta cinta han sido los tremendos dejá vu que me produjo verla. En algunas escenas, creía estar viendo una especie de versión animada de Jurassic Park de Steven Spielberg (1993) cuando criaturas prehistóricas de comida corrían tras nuestros personajes; en otras, veía en su plenitud el clima tropical y las extensiones selváticas de Pandora y toda esa bioluminiscencia que James Cameron nos regaló en Avatar (2009); y por último, cierto mensaje ecologista que se escurre detrás de la trama trae a una cierta conexión con la versión de Disney de Pocahontas (1995). El rejunte de elementos de allá y de acá resulta más que evidente y esto le resta creatividad y efectividad a los aspectos técnicos que tan logrados están. La ausencia de ideas no justifica la reproducción o calco de concepciones o imágenes de otras cintas y, si se lo hace, creo que los productores deberían tener un touch de sinceridad y explicitar esos “homenajes” a otras cintas.
Pese a ello, “Lluvia de Hamburguesas” es divertida, tierna y ágil. Esta segunda entrega cumple con una animación que se disfruta y que es atractiva  visualmente. No es de lo mejor desde el punto de vista argumental, pues no aporta nada distinto. Pero para los chicos, va a ser una buena diversión. Y creo que para los más grandes también.

Crítica realizada por Leonardo Arce.

Turbo: Rápido y... estrepitoso

* * * *   MUY BUENA

Autos, carreras y velocidad en una animación son elementos que nos transportan a los productos más flojos que la dupla Disney-Pixar nos han regalado: Cars (2006) y Cars 2 (2011). Pero con mucho más sentido artístico, Dreamworks nos propone algo distinto a la historia protagonizada por Rayo Mc-Queen: una película entretenida, fresca y visualmente atractiva. Los puntos en contacto que ambas películas poseen son meramente accidentales cuando uno logra apreciar las diferencias que presentan.

Theo (cuya voz estuvo a cargo de Ryan Reynolds) es un pequeño caracol de jardín. Su sueño: transformarse en el corredor más rápido de su especie. Apasionado como pocos, idolatra a Guy Gagne (Bill Hader), ganador en múltiples ocasiones del campeonato de velocidad de Indianápolis. Su vida transcurre con normalidad junto a su hermano Chet (Paul Giamati) hasta que Theo sufre un pequeño accidente que le cambiará su vida. Misteriosamente, el caracol adquiere una espectacular capacidad de velocidad, poder que lo lleva a la mismísima pista de Indianápolis. Junto a un vendedor de tacos y sus amigos, Theo es rebautizado como Turbo y presentado ante la prensa. Apoyado por sus amigos y su hermano, el caracol más veloz del mundo se embarcará en la aventura de correr a la par de los mejores pilotos y concretar su sueño.

Quizás la idea de que se puede aspirar a conseguir los sueños a pesar de las limitaciones que cada uno puede presentar es un mensaje muy cliché, demasiado explotado (y en muchos casos, mal explotados) por la industria del cine. Pero que ese mensaje sea utilizado como moraleja en un guión que no tiene otro objetivo más válido que el de divertir a un público infantil y no tanto, es respetable y bien recibido. Esto hace trama llevadera, que en ningún momento se estanca, sino que va avanzando a paso firme, al mismo ritmo que nuestro caracolito protagonista.

Muy bien concebida desde lo técnico-artístico (entiéndase, los aspectos gráficos, sonoros y musicales), quizás el punto más cuestionable a la historia es el no sostenimiento del condimento cómico. Como no existen personajes desopilantes que lleven adelante los momentos propicios para la gracia, el espectador se queda con las ganas de esbozar sonrisas y liberar carcajadas. Sin duda alguna, los personajes humanos tenían el potencial necesario para cargar con esa responsabilidad, pero fueron desaprovechados en ese sentido. Con poca intervención de éstos en la trama, claro está que la historia se centra en Turbo, secundado por su hermano Chet. Esto, sin embargo, no es un punto débil sino remarca la ausencia de tramas secundarias que justifiquen con plenitud la presencia de muchos personajes que rondan por ahí.

Una animación estupenda y una historia pequeña pero contada con consistencia, Turbo es una nueva opción de entretenimiento para grandes y chicos. La acción de la carrera final está cargada de adrenalina, así que seguro que estarás sentado en la butaca apoyando al caracolito corredor. Quizás hasta con ganas de entrar en la pantalla y darle los empujoncitos necesarios para que Turbo llegue a su meta; a cumplir su sueño.

Crítica realizada por Leonardo Arce

Las nuevas aventuras de Caperucita Roja: Excusa para el 3D

*         MALA

"Las nuevas aventuras de Caperucita Roja 3D" (hasta el título es cansador) es la fallida vuelta del cuento de hadas convertido en policial que tanto gustó en 2005 y recaudó más de 100 millones de dólares. En esta ocasión parece haberse quedado sin power, ofreciendo una historia chata, que no atrae, que poco tiene que ver con ese humor adulto que nos ofreció en la primera entrega. Parece una mera excusa para vender el 3D sin darse cuenta que no sólo el formato es suficiente para convencer a alguien de pagar una entrada al cine.
Por un lado creo que se perdió el factor sorpresa que hizo que su antecesora tuviera tanto éxito, ese factor que sorprendió con un humor ácido y vueltas de rosca policiales que uno no esperaba ver.