Star Wars, el Ascenso de Skywalker: El cierre de una trilogía muy Disney

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Desde el inicio de esta nueva trilogía que comenzó allá por 2015, ya se notaba ese aura Disney con todo lo que eso significa, lo bueno y lo malo. Lo bueno tiene que ver por supuesto con todo el talento que pone la empresa para lograr que sus productos, desde los guiones hasta los efectos especiales del film, sean por lo menos buenos, y de ahí para arriba. Es muy raro que Disney nos entregue un producto cinematográfico malo o pobre en el balance general. Puede ser un producto irregular y desordenado, pero casi nunca malo. Por lo general están por encima de una línea mínima de calidad que los convierte a casi todos en buenos productos. Estos aspectos se pudieron ver a lo largo de estas últimas tres entregas de Star Wars.

Star Wars, Los Últimos Jedi: La separación del Mar Rojo

* * *    BUENA

Llegó la nueva Star Wars y vino para dividir las aguas. Los críticos especializados la aman, los fans más duros la detestan. ¿Dónde me posiciono yo? Al medio.
Vamos primeor con lo que ven los colegas y con lo cual estoy de acuerdo. El director se anima a tomar un camino que no es esperable o predecible. Se atreve a faltarle el respeto a la forma en que se manejaron las dinámicas dentro del mundo jedi y le da mayor impronta a sus personajes. La conexión entre Kylo Ren y su antítesis Rey, empieza a fortalecerse y a tener más sentido en esta entrega. Se los humaniza más que en la película anterior y eso hace que el espectador pueda empatizar mejor. 

Brooklyn: Una historia de amor clásica y elegante

* * * *  MUY BUENA

"Brooklyn" es una historia clásica de amor y crecimiento personal que podría haberse quedado perdida entre otros títulos del género pero gracias a una muy buena dirección, una producción muy prolija y actuaciones de calidad, logra no sólo trascender sino que además obtiene tres nominaciones a los premios Oscar, incluyendo mejor película del año.
La trama no es de lo más original en su esencia, pero en su ejecución es pintoresca y atrapa. El trabajo de producción es realmente muy bueno y transporta al espectador al Estados Unidos de mitad de siglo XX, lo mismo cuando la historia se traslada a Irlanda. Esto es fundamental en la credibilidad de la historia y la mística que rodea al guión.

El Renacido: Todos somos salvajes

* * * *  MUY BUENA

Alejandro González Iñárritu lo vuelve a hacer. Con "The Revenant" plantea nuevamente la polémica acerca de su forma de hacer cine y sobre la historia que está contando, pero sin dudas no pasa desapercibido. Ya el año pasado recibió elogios y críticas por su película "Birdman" que finalmente terminó ganando el Oscar como mejor película. Este año vuelve a repetirse la historia con mucha gente que disfrutó al máximo "The Revenant" y mucha otra a la que le pareció un moco.
Personalmente me ubico entre los espectadores que disfrutaron mucho su cinta y paso a explicar el porqué.
En primer lugar, creo que AGI toma historias comunes y las dota de visceralidad, belleza y reflexiones.

Star Wars, el despertar de la fuerza: Un despertar moderado

* * *     BUENA

Lamento no compartir la euforia de muchos fans (me considero uno), los vítores y alabanzas sobre este nuevo episodio dirigido por JJ Abrams. ¡Ojo! Me parece una buena película de aventuras y ciencia ficción que retoma y respeta el espíritu de la primera trilogía de George Lucas, algo que luego de la segunda trilogía se manifestó como prioritario, pero no me parece que sea la gran película del año o que sea tan fantástica como se viene diciendo.
En general me parece que se planteó al episodio VII como una película de transición, de inicio, previendo milimétricamente qué mostrar y qué no para seguir obteniendo espectaculares resultados de recaudación con sus entregas futuras. Desde el punto de vista comercial es muy bueno, pero desde el punto de vista cinematográfico es medio mezquino.

Ex Machina: Alguna vez la AI nos verá como fósiles...

* * * * *  EXCELENTE

Una pequeña gran película que lamentablemente no llegó a las salas de cine argentinas. "Ex Machina" es un desgarrador drama con toques de thriller que aborda el avance de la humanidad sobre la inteligencia artificial o, mejor dicho, el avance de la inteligencia artificial sobre la humanidad. "Alguna vez las inteligencias artificiales nos verán como fósiles" dice Nathan, el creador de Ava. Una idea aterradora pero que puede no estar tan lejos.
El director debutante Alex Garland, nos ofrece una hipnótica historia que pone en tela de juicio hasta que punto el objetivo de crear inteligencia artificial que se asemeje lo más posible a un ser humano, es algo sabio.

Inquebrantable: Angelina va puliendo pero aún no lo logra

* *     REGULAR

"Unbroken" es el segundo largometraje dirigido por Angelina Jolie que, luego de la vapuleada "In the land of blood and honey", logra hacer crecer un poco más su rol de directora aunque no le alcanza para que la incluyamos dentro del grupo de buenos directores.
La película se basa en el bestseller de Laura Hillenbrand "Invencible: Una historia de supervivencia, valor y resistencia durante la Segunda Guerra Mundial" que cuenta las memorias de Louis Zamperini, un atleta olímpico devenido en soldado que debió superar la dura prueba de sobrevivir 47 días a la deriva en un bote salvavidas junto a dos compañeros de batallón y luego 2 años como prisionero en un campo de concentración japonés.

Calvario: La miseria el clave de comedia

* * * *   MUY BUENA

"Calvario" es la nueva película en conjunto del director John Michael McDonagh ("El Guardia") y el actor Brendan Gleeson ("Corazón Valiente", "Troya"). 
En esta ocasión nos traen otra historia empapada de cultura irlandesa y miseria humana, un sello fílmico que ya se está volviendo su marca personal.
El film nos presenta la historia del Padre James, un cura católico que preside una problemática parroquia de un pueblo costero en Irlanda. 
Un día, el buen padre recibe la confesión terrible de un feligrés que sufrió en la niñez (durante muchos años) el abuso sexual de otro sacerdote que ya murió y le comunica que en una semana a partir de ese día, lo asesinará como venganza hacia la institución de la Iglesia, otorgándole esos 7 días para que ponga sus asuntos en orden. 
La trama sigue el calvario de este personaje a través de esa semana hasta llegar a la jornada fatídica y constatar si la amenaza recibida en el confesionario se hará realidad o fue sólo una broma de mal gusto.
A diferencia de la comedia "El Guardia", fallida en mi opinión, este nuevo trabajo de McDonagh es mucho más maduro, inteligente y con un humor negro que funciona cuantiosamente mejor, manifestando a través de la comicidad y el ridículo, el drama que atraviesa la sociedad, sumergida en el desamor, la hipocresía y la violencia.
El padre James es un idealista, un hombre de fe, que más allá del deterioro de la comunidad en la que vive y no estar del todo de acuerdo con la doctrina, trata todos los días de transmitir el amor de su Dios, a veces duro y otras veces paternal. 
En una ocasión visita a una de la mujeres de pueblo porque se percata de que ha sido golpeada y trata de aconsejarla con paciencia y ayudarla a que eso no vuelva a suceder. En otra oportunidad, increpando duramente y a los gritos a un cura colega, lo hace ver su falta de pasión por la vocación que eligió vivir. 
El padre James compuesto por Gleeson parece ser una representación de esas personas que incansablemente tratan de salvar a la humanidad, de la manera correcta o equivocada, pero siempre sin dar paso atrás aunque la realidad los trompee todos los días. Este es el rasgo de su personalidad que nos hace llegar a quererlo e involucrarnos con lo que le pasa. Todos los personajes a su alrededor son despreciables aunque con algunos toques hipnóticos de simpatía. De una manera u otra nos recuerdan a nosotros mismos como sociedad y nos divierten y asquean al mismo tiempo. McDonagh hace una dura crítica de la sociedad, irlandesa y mundial, que cada vez estás más desequilibrada. Su puesta en escena es relajada pero con mensajes durísimos al espectador camuflados en diálogos ácidos y perspicaces. "Calvario" es justamente eso, una serie de pesadumbres cargadas sobre el lomo del protagonista, que entre los tonos dramáticos y de comedia logra mantener al público atento y entretenido con lo que nos quiere transmitir. Muy recomendable.

Cuestión de tiempo: Maldito Richard Curtis

* * * *  MUY BUENA

Maldito Richard Curtis... Así voy a empezar este crítica. Es increíble la facilidad que tiene este hombre para crear buenas historias que garantizan la humedad visual, y por eso lo maldigo, ya que soy de los que se jactan de no caer mucho en la emotividad cinéfila. Con "Cuestión de tiempo" y su anterior trabajo, "Love Actually", perdí la batalla por K.O. Es verdad que por momentos se vuelve un poco cursi de más, y pega con un garrote para producir la catarata lagrimal, pero lo hace sin tapujos, sin querer esconder el golpe, mostrando siempre la mano con la que va a pegar. ¿A qué me refiero? Cuando uno va al cine a ver un producto de Curtis, sabe a lo que se está exponiendo y él nunca engaña con lo que muestra en pantalla. Sus historias son originales, divertidas y tienen un tinte romántico pegajoso y desprejuiciado del cual está orgulloso.
En esta ocasión nos presenta una historia de fantasía en la que Tim (Domhnall Gleeson), un joven inglés medio nerd, cuando cumple sus 21 años puede comenzar a viajar en el tiempo como es la costumbre de todos los hombres de la familia. A partir de esta habilidad, nuestro protagonista tratará de encontrar al amor de su vida, cuestión que eventualmente logra. El nudo de la trama viene por el lado del uso de esta habilidad, que si bien lo ayudará a sortear varios obstáculos que pone la vida, su aplicación no será tan simple y satisfactoria como aparentaba a primera vista.
La película está planteada con mucho humor británico, del bueno, inteligente e irónico, presenta una idea que si bien se ha utilizado muchísimo, tiene un tratamiento bien creativo y bajado a tierra, sin máquinas futuristas ni efectos pirotécnicos. Es una película sobre el amor, la fraternidad y el aprender a vivir la vida. Si no es esto lo que estás buscando, mejor ni te gastes en ir a verla. Ahora, si sos de los que están abiertos a todo tipo de experiencias y no tienen problemas en emocionarse con una relación padre-hijo, hermano-hermana o entre amantes, Curtis te va a sorprender y te va a hacer pasar un buen rato. Para mí, las películas de este director son un buen ejemplo de que se puede hacer comedia romántica con inteligencia, humor del bueno y sin caer en lo clichés típicos del género. Recomendable!