Las horas más oscuras: Otro biopic realizado con maestría

* * * *  MUY BUENA

"Darkest Hour" es un film biográfico centrado en los momentos políticos más relevantes de la figura histórica británica, Winston Churchill. El film goza de una realización de alta calidad, con un guión atrapante e inteligente, grandes actuaciones y una producción de vestuario y maquillaje impresionantes.
La trama se sitúa en plena Segunda Guerra Mundial, cuando Inglaterra analizaba qué hacer políticamente con el avance de la Alemania nazi. Se detiene en los detalles y procesos del juego político de una potencia mundial como lo es Gran Bretaña. Nos muestran como funcionaba la Cámara de los Comunes, cómo y hasta donde se involucraba la monarquía en la decisiones de estado, cómo se deshacían y formaban alianzas para hundir o erigir nuevos líderes. Es un drama biográfico, pero también es político, muy político.

Duro de cuidar: Una buddy movie para disfrutar brevemente

* * *     BUENA

"The Hitman's Bodyguard'' o ''Duro de Cuidar'' (me destruyen las traducciones tan poco hueveras que hacen para el mercado latino) es una comedia de acción entretenida, una buddy movie que sin muchas aspiraciones logra su cometido y ofrece 2 horas de un mix de risas y escenas de acción que olvidaremos a los pocos días de haber ido al cine. Ojo, no es mala película en general, pero su premisa de entrada no se toma demasiado en serio y no llega a impactar en el largo plazo para los espectadores. Es un típico caso de desconectar cables cerebrales, entregarse al entretenimiento y volver a conectar a la salida. 

Crímenes ocultos: El paraíso en la Unión Soviética

* * *     BUENA

"Child 44" es una película norteamericana ambientada en la Rusia de mediados del siglo XX durante la plenitud del régimen stalinista. El director sueco-chileno Fernando Espinosa y el gran Ridley Scott, en su carácter de productor, nos acercan una cinta que tiene un poco de todo. Y ese poco de todo resulta un aspecto negativo al retratar una historia que resulta difícil de definir.
La trama es un tanto atractiva e inquietante. Se basa en la primera novela de la exitosa trilogía escrita por el inglés Tom Rob Smith y se sitúa en el año 1953 en Moscú. Leo Demidov (Tom Hardy) es un agente secreto de la policía soviética que vivió en carne propia las atrocidades del régimen de Stalin.

El planeta de los simios, confrontación: Empieza la guerra!

* * * *   MUY BUENA

Voy a empezar diciendo que me pone muy contento ver sagas de ciencia ficción y acción exitosas. Cuando nadie creía en el reinicio de esta franquicia luego del fracaso de Tim Burton, le puse todas las fichas y la verdad es que no me defraudó ni un poco. Ahora, con esta gran secuela logra mantener la calidad y promete seguir entreteniéndonos por un buen tiempo.
"El planeta de los simios, confrontación" no llega a ser tan atractiva e interesante como fue "El planeta de la simios, revolución", pero no le faltó mucho para estar a la altura de la misma. Debo reconocerle a Matt Reeves ("Cloverfield", "Let me in") que le tocó lo más difícil, que es ofrecer una secuela interesante luego del tremendo éxito y la sorpresa que significó su predecesora. Debió encarar el hecho de que nuestros protagonistas simios ya hablan, han asumido su nueva inteligencia y están viviendo en una especie de comunidad indígena alejados de los humanos. Por todo esto, creo que Reeves como sucesor de Rupert Wyatt ("El planeta de los simios, revolución") está más que bien. Quizás le faltó un poco del corazón que puso el primero en "Revolución", del amor que imprimió en sus personajes y las relaciones complejas que entre ellos planteó, lo cual fue también mérito de Rick Jaffa, Amanda Silver y Pierre Boulle, guionistas del film. De todas maneras, Reeves nuevamente junto a Jaffa y Silver, sale más que airoso del desafío y ofrece una vez más un entretenimiento de alta calidad.
En esta ocasión la trama se centra más en los simios, en cómo César y su comunidad van aprendiendo a vivir como seres inteligentes y en el choque que se produce con un grupo de humanos que necesitan construir una fuente de energía eléctrica en su territorio. La tensión está a la orden del día encarnada en el odio que tienen muchos humanos hacia los simios por la gripe mortal, que derivó en la muerte de gran parte de la población mundial a partir de los experimentos que llevaron a cabo con ellos, y por otro lado la desconfianza y el miedo que los simios le tienen a los humanos por como los han tratado en el pasado. El guión constantemente juguetea entre estos dos polos manteniendo un frágil equilibrio que por momentos se inclina hacia un lado y luego hacia el otro, provocando en el espectador sensaciones encontradas sobre que posición tomar. La guerra entre ambos comienza a gestarse con elementos de traición, celos, intolerancia y miedo. Esto está muy bien transmitido durante todo el metraje.
A nivel técnico no hay nada que reprochar, destacándose nuevamente ese intérprete talentoso, pero poco reconocido en la industria, llamado Andy Serkis ("El Señor de los Anillos"). Su impronta se transmite a los personajes digitales a los que da vida y los dota de alma. Por otro lado, los efectos audiovisuales están a la altura del proyecto y acompañan muy bien la aventura dramática que se vive en pantalla.
"El planeta de los simios, confrontación" explora la psiquis del ser humano polarizádola en dos especies distintas que al final de cuentas buscan lo mismo. Vemos tanto los aspectos negativos como los positivos de la inteligencia humana volcados de manera dual en los dos bandos, humanos y simios. Acá está la gran fortaleza de su trama. De todas maneras creo que le faltó un poco más de dramatismo a ciertos acontecimientos, lo que no dejó que esta secuela superara a la película anterior.
En resumen, una película de acción, drama y aventura que entretiene desde su inicio hasta el fin y deja con ganas de ver mucho más. Reeves repetirá en la tercera parte, lo que nos deja bien tranquilos y ansiosos con su llegada. Recomendada.

  

Robocop: ¡Dejen a Verhoeven en paz!

* *      REGULAR

Otra remake que decepciona y van... A esta altura del partido, los cinéfilos deberíamos darnos cuenta que rehacer un clásico de la gran pantalla en el contexto comercial actual de Hollywood, es prácticamente un suicidio artístico, que seguramente reportará buenos números a los dueños de los estudios y productoras por la manipulación de un ícono del séptimo arte, pero que al espectador que va a encontrarse con su héroe de la infancia, le significará una rotura de corazón, de esas que dejan marca. Y es culpa nuestra, en gran parte, porque nos dejamos engañar y vamos con los ojos cerrados a ver la nueva versión de algo que nos encantó en el pasado sabiendo que difícilmente llegue a superarse. 
Una excepción a la regla fue por ejemplo la remake de "Dredd" dirigida por Pete Travis. Fue fabulosa y superó ampliamente a su predecesora en cuanto a calidad interpretativa, guión y aspectos técnicos, pero en la taquilla se hundió más rápido que el Titanic tras chocar con el iceberg. Esto no fue culpa de los productores, sino de nosotros los espectadores que cada vez queremos más productos lights y poco trascendentes.
Con este nuevo "Robocop" sucede algo muy similar a lo que pasó con la nueva versión de "El vengador del futuro", también de Verhoeven, que fue reciclada por Len Wiseman en 2012. Los aspectos técnicos están mejorados, tanto lo visual como el sonido, pero se la limita tanto en el sentido artístico que termina siendo otro paquetito más, estándar y aburrido, de esos que nos suele entregar cada año Hollywood para seguir llenando las arcas de unos pocos. La "Robocop" original no era para menores de edad, no trataba de "entretener" en la línea de lo que la Motion Picture Association of America considera que es apropiado para jóvenes mayores de 13 años, por el contrario, era un producto revolucionario y transgresor para su época. En esta nueva versión, lo que la hacía distinta, lo que la daba una personalidad distinguida, lo que la hacía entretenida, fue reprimido y se cambió la dinámica por una de manual, sin creatividad ni corazón.
Hay algunas cuestiones rescatables, como por ejemplo las visuales. La participación de dos grandes como Gary Oldman y Michael Keaton también ayudaron a que el film no fuera un desastre. Lo demás es sólo relleno, incluso la interpretación del protagonista Joel Kinnaman que no logra conectar con el espectador.
Otro clásico que ve manchado su prestigio por la ambición de algunos empresarios más interesados en la creación de expectativas falsas que en la producción de un buen entretenimiento.

Paranoia: La carrera tecnológica

* * *     BUENA

Otra de esas pelis que son elegidas, por alguna razón no muy objetiva, para ser destrozada por la crítica. Quizás haya sido la mala promoción y la poca recaudación que tuvo el film lo que facilitó el odio de los críticos, o quizás se ensañaron con una pareja protagonista no tan carismática... la verdad es que no entiendo porque tanta mala crítica a una película que si bien no es de las más sobresalientes del género "thriller", tampoco es un bodrio como afirman algunos. ¿Realmente se esperaban la nueva "Wall Street" cuándo vieron su trailer y la promo? Desde un principio se notaba que la trama nos iba a pasear por lugares bastante comunes y de hecho la premisa en sí no era muy original. Más allá de esto, creo que el director se las arregla para mantener entretenido al espectador, con actores de peso fuerte como Gary Oldman o Harrison Ford y los más fresquitos, Liam Hemsworth y Amber Heard. La labor de los veteranos es de hecho bastante buena y definitivamente le suben el nivel a la propuesta. Lo de Hemsworth y Heard, sin ser excepcional, es correcto y no ofrecen malas actuaciones, quizás un poco frías, pero no malas.
Para los que aún piensan en darle una oportunidad, les cuento que la trama gira en torno a Adam (Liam Hemsworth), un joven talentoso y ambicioso que para escalar en la gran corporación tecnológica en la que trabaja deberá realizar algunos trabajos sucios para sus jefes. A su vez, se verá atrapado en una feroz batalla de egos entre los CEO que presiden la empresa donde trabajaba anteriormente (Oldman) y la que trabaja actualmente (Ford). Es casi inevitable hacer una comparación con lo que uno puede llegar a imaginarse que fue la tensa relación entre los genios de la tecnología, Bill Gates y Steve Jobs, obviamente con varios toques de exageración para darle el carácter de thriller. Un film de engaños y espejismos que mantienen interesado al espectador.
Sin ser un producto de excelencia, el director australiano Robert Luketic saca adelante una historia poco original pero que tiene algunos condimentos que disimulan esto último. La especia más poderosa es sin dudas, la presencia de pesos pesados llenos de talento como Oldman y Ford.

Los Ilegales: Sobreviviendo en los '20s

* * *    BUENA

"Lawless" o "Los Ilegales" es un western bien logrado al cual le faltó un poco más de sopa para pasar a la categoría más alta del séptimo arte. El director John Hillcoat ensambla un reparto de talentosos artistas que sin dudas, suben el nivel del film y le otorgan un carácter más interesante del que realmente propone la historia. ¡Shia amigo, qué bien te sientan estos roles y no el frenetismo estúpido de un personaje detestable como el protagonista de las "Transformers"! Lo de Guy Pearce ("Memento", "The Hurt Locker"), Gary Oldman ("Bram´s Stoker Drácula", "El Topo"), Jessica Chastain ("Historias Cruzadas", "El Árbol de la Vida") y Tom Hardy ("Batman: El Caballero de la Noche Asciende", "El Origen") es bastante bueno también, sobre todo los personajes más complejos como el villano sádico de Pearce y el hermano enigmático compuesto por Hardy.
La trama se centra en la época de la gran depresión estadounidense, cuando la ley seca impuesta en el país creó una batalla campal por manejar el contrabando de alcohol en los distintos estados. 3 hermanos interpretados por Tom Hardy, Shia LaBeouf y Jason Clarke, conforman el trío legendario del pueblo que deberá defenderse de las garras corruptas de policías y gángsters ambiciosos.
La violencia cruda y realista, las interpretaciones y los momentos de tensión, son los puntos más fuertes del film, que sin llegar a maravillar, entretiene y se conforma como una propuesta más que aceptable del género. Los aspectos más flacos se encuentran en la narración que cuenta con algunos vacíos que entorpecen la dinámica y algunos cabos sueltos que no son desarrollados nunca en la historia y dejan al espectador con dudas acerca de las características de los personajes.
Un buena propuesta para los amantes de las películas de época, con buenas escenas de acción, algunos momentos oscuros y un despliegue de actores de 1ra línea. Creo que se podría haber enriquecido la historia e involucrar más al espectador trabajando con mayor profundidad los aspectos de cada personaje, algo que en "Los Ilegales" de John Hillcoat se logra a medias. Creo que podrá gustarte mucho o poco, pero nunca disgustarte. 

El Caballero de la Noche Asciende: La humanidad de los héroes

* * * *  MUY BUENA

Se me hizo muy difícil ser completamente imparcial para  realizar esta crítica ya que soy un fan absoluto de la saga de Christopher Nolan, un director que a través de este y otros trabajos demostró ser un distinto, un visionario, un talentoso creador de mundos maravillosos. Mi cinéfilo interno quiere ponerle la mejor nota a esta última entrega, el cierre perfecto, pero siendo objetivo debo detenerme en algunas cuestiones que no llegaron a ser tan increíbles como en "El Caballero de la Noche". El cierre que le da Nolan a la trilogía es muy bueno, fiel a su estilo y no defrauda al seguidor, pero no llega a ser excelente, no logra volarle la cabeza al espectador. Como puntos más altos de este film voy a remarcar en 1er lugar la labor del cast completo destacándose la actuación del enorme Michael Caine (Alfred), un artista con una presencia hipnótica y que en esta 3ra entrega directamente se afana las escenas en las que participa aportando la mayor carga emotiva del film. Otro aspecto sumamente positivo es la elaboración de los personajes que hace Nolan, humanizando a cada uno de ellos, acercándolos al público de una manera muy profesional. Estamos viendo Batman, el héroe enmascarado de una ciudad totalmente ficticia luchando contra sicópatas amantes del caos disfrazados de payasos, mujeres gatos y guerreros de las sombras pero aún así, el director logra hacerlos creíbles, posibles, los hace conectar con el espectador sin imprimirles superpoderes extraordinarios, simplemente los humaniza. Finalmente, el personaje de Anne Hathaway, Selina Kyle (en ningún momento se la llama Gatúbela), resulta muy interesante para seguir desarrollando en posibles spin-off de la trilogía. Hay otro probable spin-off que es sorpresa!!
Ahora la parte no tan buena... las comparaciones son odiosas pero es imposible no pensar en su predecesora "El Caballero de la Noche" que fue una verdadera joyita del cine. Siempre resulta difícil cerrar historias ricas como esta, sino pregúntenle a los hermanos Wachowski con la trilogía de Matrix. Terminar "Batman" significó un verdadero desafío que se superó pero sin la espectacularidad que esperábamos, sin llegar a crear la tensión, el drama y la locura que se logró con la 2da entrega. Los villanos no llegaron a transmitir esa sensación de que realmente no tenían nada que perder como sí lo hizo The Joker (Heath Ledger) e incluso, hay algunos aspectos un tanto novelescos que no creo hayan sido los más adecuados para presentar a estos que debían ser los malos más memorables de la saga.
Me despido contento con los resultados y el talento de un tipo que sabe hacer muy buen cine, pero me queda ese gustito un tanto amargo de haberme querido volar la peluca con un cierre que finalmente fue correcto pero no magnánimo.

El Topo: Espías como Dios manda

* * * *  MUY BUENA

"Tinker, Tailor, Soldier, Spy" es un excelente thriller drama que da vida en la gran pantalla a la novela del escritor inglés John le Carré que lleva el mismo nombre. El director Tomas Alfredson elabora con mucha clase un film misterioso, elegante, oscuro y que mantiene intrigado al espectador hasta el minuto final. Recordemos que este director fue quien estuvo a cargo de la versión sueca de "Déjame entrar", un trabajo magnífico muy difícil de encontrar en nuestro país por su baja promoción, salvo por su versión americana que está disponible en DVD.
La película reúne un reparto envidiable que incluye a Gary Oldman ("Bram Stocker's Dracula", "Harry Potter y el prisionero de Azkaban"), John Hurt ("V de Vendetta"), Mark Strong ("Sherlock Holmes"), Colin Firth ("El discurso del Rey"), Toby Jones ("Historia de un crimen") y Tom Hardy ("The Dark Knight Rises") entre otros.

Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte II: Magia Épica

* * * *  MUY BUENA

"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II", es el tan esperado final de la saga que adaptó al cine la obra literaria de la escritora J.K. Rowling, que en sus comienzos dormía en su auto y apenas llegaba a fin de mes... Hoy es una de la mujeres más ricas del mundo, y no es para menos, ya que creó un icono que traspasó generaciones, logrando que la pasión por las aventuras del joven mago sea compartida hoy en día tanto por personas de 30 años como por niños de 10 años.
La saga de Potter hechizó a un público que le fue fiel durante 10 años, instalando un fanatismo del cual me siento parte, por lo que la crítica seguramente esté cargada de cierta subjetividad, aunque voy a hacer mi mayor esfuerzo para sea lo más objetiva posible.

Kung Fu Panda 2: Madurez del guerrero dragón

* * * * MUY BUENA

"Kung Fu Panda 2" es la tan esperada secuela de las aventuras de Po, un oso panda que descubre que por sus venas pasa la sangre de un gran guerrero de las artes marciales, destinado a convertirse en una leyenda de la disciplina. La película está dirigida por Jennifer Yuh, una profesional que ha pasado un buen tiempo por los departamentos de arte y animación de grandes producciones del género como "Madagascar", "Spirit" y "Spawn", entre otros. Vuelven a dar vida a los personajes principales las voces de Jack Black (Po/Panda), Angelina Jolie (Tigress), Dustin Hoffman (Shifu), Jackie Chan (Monkey), Seth Rogen (Mantis), Lucy Liu (Viper) y David Cross (Crane) más una horda de famosos para los personajes nuevos como Gary Oldman (Shen), Michelle Yeoh (Soothsayer) y Jean Claude Van Damme (Master Croc).

La chica de la capa roja: ¡Ojalá se la hubiera comido el lobo!

* *      REGULAR

"Red Riding Hood" o "La Chica de la Capa Roja" es una nueva adaptación de la conocida leyenda de la "Caperucita Roja", una historia que en su versión original era mucho más terrorífica y sangrienta de lo que conocemos hoy en día, que fue mutando con el tiempo hasta convertirse en el cuento que a todos nos enseñaron cuando éramos chicos y que forma parte de los clásicos de la infancia. Dicho esto, como adulto que se crió con estos cuentos, la decepción que me llevé cuando vi esta adaptación en pantalla es difícil de explicar en palabras... Me sentí como un nene al que le acaban de arrebatar de las manos su juguete preferido.

De todas las adaptaciones que podrían haber hecho, se decidieron finalmente por la peor y más cursi de todas, imprimiéndole elementos de la tan criticable "Crepúsculo", como si fuera una joya de la historia del cine y un ejemplo a seguir...