31 ago 2012

Dos más Dos: ¡Suspicacia!


* * * *  MUY BUENA
Después de mil vueltas, por fin pude ir a ver "Dos más Dos" y la verdad es que casi me pierdo la oportunidad de disfrutar esta película que, hay que decirlo, es la gran comedia argentina del año. Diego Kaplan ("Igualita a mí") logra mezclar nuestra argentinidad más pura de alma conservadora con una de las prácticas sexuales más tabú por estos tiempos (al menos en nuestro país), el swingerismo. Se hace un mix muy divertido e inteligente entre los valores más arraigados en nuestra sociedad conservadora y el comportamiento sexual libre, ofreciendo un tour que nos paseará por todas las reacciones que se nos pueden llegar a ocurrir si nuestra/o esposa/o nos quisiera convencer de participar en un encuentro sexual de este tipo.
Por un lado están Emilia y Diego, interpretados por Julieta Díaz y Adrián Suar, una pareja de profesionales exitosa, conservadora y aparentemente feliz que la lucha día a día para llevar el matrimonio adelante y no caer en la rutina; por el otro están sus mejores amigos Betina y Richard, Carla Peterson y Juan Minujín, una pareja muy similar a la anterior con la diferencia de que más allá del tiempo que llevan juntos, han logrado mantener la llama de la pasión bien viva, ¡muy viva!, a través del intercambio sexual de parejas. Una noche de festejo entre los amigos, a Betina se le ocurre invitar a Emilia a unirse junto con Diego a las prácticas sexuales que realizan con frecuencia en fiestas privadas de gente "cool" y open-minded acerca del sexo, lo que despierta en Emi fantasías que tenía reprimidas en un mar de rutina. Entre los 3, tratarán de convencer a Diego de participar en las orgías, lo que desatará las situaciones más divertidas e hilarantes que se han visto en el último tiempo en nuestra industria nacional del cine.
Es realmente para resaltar lo de Suar... ¡no puede haber estado tan divertido en esta película, te hace llorar de la risa por momentos! Si bien el elenco está muy bien en general, los momentos que protagoniza el "chueco" son imperdibles, demostrando que es uno de los mejores comediantes que tiene este país. Carla Peterson en su rol de swingera hot también es muy divertida y funciona super bien como extremo opuesto al personaje de Suar. Acuérdense de esta palabra: "Suspicacia", la van a amar cuando salgan del cine.
No mucho más para agregar, simplemente recomendarla para pasar un rato de carcajadas enormes, reflexiones no muy densas acerca de nuestros valores y sentirse orgulloso de nuestro humor bien argentino.


30 ago 2012

Posesión satánica: Plaga de demonios


* *      REGULAR
¿Hasta cuándo? Esa es la pregunta que me daba mil vueltas en la cabeza cada vez que me enteraba que iba a estrenarse otra película más sobre posesiones de espíritus malignos y por supuesto, exorcismos de lo más ridículos y diversos. La respuesta en realidad estaba a la vista... "Posesión Satánica" cuyo presupuesto fue $14.000.000 logró recaudar sólo en su 1er fin de semana de estreno en USA el monto de $17.732.480, y en Argentina, está 3ra en recaudación semanal... es decir, somos nosotros mismos (el público) los culpables de que el género del terror esté pasando por uno de sus momentos más mediocres a nivel mundial al consumir este tipo de producciones que no hacen otra cosa que explotar las posesiones diabólicas con total torpeza e impunidad, conviertiendo a este subgénero en una plaga contaminadora. Hay muchos temas que pueden resultar terroríficos, temas de actualidad, situaciones de la vida real que son mucho más espeluznantes que exorcismos de poca monta. ¿Quieren ver algo que realmente les de terror? Vayan a ver la película española "Mientras Duermes".
A favor de este film puedo decir que tiene un poco más de producción y calidad que los trabajos que nos hemos estado fumando este último tiempo ("Con el diablo adentro", "Donde habita el diablo"), y por suerte tampoco se filmó con la modalidad de "cámara en mano". El reparto es bastante profesional en su desempeño pero no logra superar las carencias de guión y la saturación con respecto a este tipo de historias. Comienza muy bien, con intensidad, violencia y creando expectativa (falsa) en el espectador que llega a pensar: "Quizás esta valga un poco más la pena..." Pues no... A medida que va avanzando el film, la trama se va tornando cada vez más convencional y cae en las mismas zanjas que sus predecesoras, con la diferencia de que los exorcismos ahora son llevados a cabo por judíos ortodoxos. El final que se plantea es absolutamente bobo y predecible.
Sólo recomendable para fanáticos de este subgénero que disfrutarán de las mejoras  en la calidad fílmica. Para los que venimos medios saturados con los demonios invasores, ni se gasten porque es lo mismo de siempre con un poco más de producción.

28 ago 2012

Vacaciones Explosivas: I'm back cabrón


* * *     BUENA
Mel Gibson vuelve a la acción en un film, que sin muchas pretensiones pomposas, logra entretener y pasear al espectador por una montaña rusa de tiros y sangre; además vuelve a colocar al actor en el rol de macho duro con buen sentido del humor que lo caracterizó en la década del '90.
Resulta inevitable pensar que quizás Gibson se involucró en un proyecto de este estilo para alejarse un poco de las acusaciones por racismo que ha recibido en el último tiempo, ya que en "Get the Gringo" comparte protagonismo con un niño mexicano que le ayudará a sobrevivir en la cárcel de "El Pueblito", un lugar peligrosísimo en el que la ley de la selva se aplica en todo su rigor. Yo pienso... si esta es la manera de reivindicarse un poco por sus dichos desafortunados, ¡en buena hora Mel!, hay otro giles que ni se disculpan por su idiotez.
"Vacaciones Explosivas" está lejos de la espectacularidad y el presupuesto de otros trabajos en los que participó como "El Patriota", "Edge of Darkness" o "Corazón Valiente", pero debo decir que este pequeño film no es para nada un paso en falso en la vuelta del astro a la gran pantalla. El que va esperando una peli épica y de gran producción, lo más seguro es que se decepcione un poco, pero si van con la predisposición de entretenerse con Mel volviendo a posicionarse como un duro de la acción y disfrutar de una historia de humor negro y enredos mafiosos, la van pasar bien y pensarán que el valor de la entrada no es del todo injustificada.
El guión tiene algunas torpezas, por supuesto, estamos asistiendo a ver una cinta que utiliza muchos clichés acerca de los mexicanos, pero por otro lado tuvo la idea innovadora de mostrar como funcionaba una de las cárceles más nefastas del mundo ("El Pueblito" sí existió en realidad) exponiendo con crudeza y humor algunas de las locuras que sucedían ahí dentro.
Una peli muy entretenida que los hará pasar un buen momento en compañía de un grande de la acción y la comedia que vuelve con ganas de adueñarse otra vez de la gran pantalla. No es un trabajo trascendental, pero como exponente del género de acción es más que respetable.  

27 ago 2012

El legado de Bourne: Se debilita la fórmula


* * *     BUENA
Vuelve la saga Bourne con protagonista renovado, un poco más de acción y un poco menos de guión. Personalmente creo que Jeremy Renner es un muy buen actor al que le falta ese factor "X" para ser un protagonista con presencia... ya sé, es un poco injusto lo que digo, pero es la sensación que me da... Lo veo como un muy buen complemento de reparto, pero como héroe de acción es como si le faltara algo... quizás un poco más de pelis en su haber y en un tiempo me cierre la boca, quizás trabajar más un sello distintivo de su personalidad o la empatía con el espectador. Matt Damon tampoco era Mr. Carisma, pero supo encontrarle la vuelta a los roles de acción y estableció su propio sello distintivo.
Más allá de que no me convenció del todo Jeremy, la historia de traiciones y proyectos ilegales de la CIA está necesitando más que una lavada de cara en cuanto al reparto, requiere de alguna vuelta de tuerca sobre su trama. La peli es entretenida y hay muy buenos momentos de acción, pero hacer una 4ta entrega con la misma dinámica que sus antecesoras empieza a agotarse. 
Otro proyecto fallido (el ex agente Aaron Cross) de un departamento secreto del Estado norteamericano que debe ser eliminado para no quedar pegados, gente poderosa y siniestra que manda a los agentes secretos más hábiles y entrenados para cazarlo, muchas persecuciones en locaciones exóticas del mundo... ¡Renovación urgente!
La fórmula garpa (por el momento), presenta un buen cast que incluye nombres como Rachel Weisz ("El Jardinero Fiel", "La Fuente de la Vida"), Edward Norton ("America X", "El Ilusionista") y Albert Finney ("El Gran Pez") entre otros, tiene buenos momentos de vértigo, sobre todo en el combate cuerpo a cuerpo, y la persecución nos lleva por locaciones atractivas que le suben un par de puntos al film.
Como para pasar un buen momento de acción y meterse en los enredos del mundo del espionaje, pero no es un producto que nos vaya a volar la cabeza ni mucho menos. Si no innovan en el guión, sospecho que la próxima entrega podría ser la de despedida. 



26 ago 2012

Cuando los chanchos vuelen: ¿Qué es lo que nos separa?


* * * *  MUY BUENA
"Le Cochon de Gaza" es una comedia del circuito independiente que resulta increíblemente divertida y alocada con una clara crítica hacia el conflicto político-religioso que se vive en la franja de Gaza y a las prácticas religiosas que colocan las reglas de su credo por encima del bienestar de la sociedad. ¿Qué es lo que nos separa? ¿Tiene sentido enfrentarse de la manera en la que nos enfrentamos? ¿Cuál es la razón para seguir mateniendo tradiciones o creencias que nos dividen? Estas son algunas preguntas que quedan picando en la cabeza.
El director Sylvain Estibal construye alrededor de una historia simple pero a la vez fantástica, un film que resulta incisivo, humorístico y por sobre todo útil para hacer ese ejercicio importante llamado reflexión. La narración se encargará de mostrar realidades indignantes de esta zona de conflicto pero siempre en la órbita del humor, negro, pero humor al fin. 
La trama es simple, Jafaar (espectacular Sasson Gabai) es un pescador de esos que nunca fueron tocados con la varita de la suerte, le va mal en su trabajo, su matrimonio pende de un hilo, vive en un zona de conflicto bélico, no tiene nada dinero y le debe a gente peligrosa, pero un día la fortuna queda atrapada en su red de pesca materializada de una manera muy particular... un chancho!, sí, un cerdo que parece provenir de alguna embarcación accidentada en el agua. Resulta que el chancho es un animal considerado impuro, tanto para la religión musulmana como para sus vecinos, los judíos, por lo cual Jafaar buscará la forma de sacarse rápido de encima a semejante bestia pecaminosa... ¿o no? Accidentalmente se topa con la oportunidad de generar ingresos utilizando al cerdo como macho reproductor y como se imaginarán, todo comienza a volverse delirante y bizarro. Deberá esconder su chanchito de dinero no sólo de los vecinos bocones, sino también de los soldados israelíes que patrullan la zona e incluso comparten parte de su vivienda. 
Entre la supuesta liviandad de la comedia se dejan ver varios elementos de protesta contra la rigidez religiosa, la violencia y los problemas ligados al poder territorial de palestinos e israelitas. Una peli con buenas intenciones que logra hacer que el espectador piense y se ría al mismo tiempo, se divierta pero medite acerca de cómo somos y bajo que costos mantenemos tradiciones y creencias que más que unirnos nos destruyen.



25 ago 2012

¡Atraco!: Un robo que se fue por las ramas


* * *    BUENA
"¡Atraco!" es un coproducción argentina/española que cuenta la historia del intento de robo de las joyas de Eva Perón a una importante joyería española ubicada en plena Gran Vía en Madrid. El director catalán Eduard Cortés hace una adaptación libre de los hechos ocurridos en 1956 y compone un Thriller con algunas notas de comedia que logra entretener y sorprender por su producción, pero que no llega a generar la hipnosis y la tensión de otros grandes trabajos como "El Secreto de sus Ojos" o "Elefante Blanco". Fue bastante promocionada y anticipada por la participación de Guillermo Francella, que desde su interpretación como Sandobal en la película argentina ganadora del Oscar, no para de recoger elogios entre los espectadores, y aquí en "¡Atraco!" también cumple componiendo muy bien a un ex guardaespaldas de Evita a la cual ama e idolatra. La sorpresa interpretativa la da Nicolás Cabré, que debo admitir no es santo de mi devoción, pero en este film supo encontrar muy bien al personaje y ofrece momentos verdaderamente buenos y hasta divertidos. Fanego y Jordi Martínez completan muy bien el reparto elevando aún más la calidad interpretativa.
La historia de "¡Atraco!" es interesante, los actores buenos y la producción es maravillosa... entonces, ¿cuál fue el inconveniente que no la dejó brillar en todo su esplendor? En mi opinión, hay varios espacios planos en el guión, la adaptación de Cortés no logra producir ese movimiento interno fuerte en el espectador que lo involucre, que lo atrape, sino que se va por las ramas y termina entrelazando muchos géneros juntos que no llegan a cerrar (Romance, Comedia, Drama, Thriller). Debería haberse jugado un poco más, hacer el policial bien negro o la sátira completa, apelar más de lleno a la emotividad o distanciarse con frío cálculo de director europeo, no querer abarcar tanto y mostrar un camino claro al público, pero por el contrario se lo termina recargando de situaciones que no surten el efecto deseado y dan la sensación de estar incompletas. Una buena peli que podría haber sido una gran peli.


24 ago 2012

El molino y la cruz: El cuadro que cobró vida


* * *    BUENA
"El Molino y la Cruz" es una película muy particular, inspirada en el cuadro "El camino al Calvario" del artista holandés Pieter Brueghel, tiene como objetivo mostrar el posible escenario de 12 de los personajes que figuran en la pintura (en la que hay más de 100 personajes). Es un ejercicio de creatividad, experimental, fuera de lo común que dejará encantados y disgustados a espectadores por igual. Lo menos fácil de digerir es la narración de este trabajo que prácticamente no tiene diálogos, a su vez, el hilo conductor hace zigzags caprichosos y provoca los sentidos de una manera que escapa a lo convencional, por lo cual el público menos paciente y dispuesto se sentirá ansioso y quizás un poco frustrado. Por el contrario, la persona deseosa de una experiencia artística diferente podrá disfrutar de la interpretación que hace el director Lech Majewski sobre la obra del pintor y se verá inmerso en la historia como si fuera parte fundamental de aquella pintura célebre del mundo artístico. "Una imagen dice más que mil palabras" es un dicho que se aplica con todo el rigor a esta cinta, desde los momentos más duros y brutales hasta los más divertidos y livianos donde hay baile.
Por mi parte quisiera resaltar la producción y el amor evidente que se ha depositado sobre este film que tardó en completarse 4 años, un lapso de tiempo que requiere de mucha vocación cinematográfica para no volverse loco en el intento. El poster de este post reza: "Visually Ravishing", lo que quiere decir "Visualmente Espectacular", y realmente es así, el cuadro cobra vida a través del movimiento, pero también como consecuencia del uso de los colores y la combinación de la herramienta digital con un puesta escenográfica digna de las mejores obras teatrales mundiales.
Repito, no vayan buscando una historia convencional con inicio-nudo-fin porque se van a pegar un embole gigante. Mejor vayan predispuestos a vivir una forma de arte cinematográfica distinta, que puede o no gustar, pero que definitivamente se merece el respeto de la audiencia. 



22 ago 2012

Amigos Intocables: El verdadero sabor del encuentro


* * * *  MUY BUENA
"Amigos Intocables" es una comedia/drama de esas que apelan con mucho empeño al plano sentimental, que tiene varios clichés y que no innova en la trama, es verdad, pero no se puede negar que la historia está muy bien contada y que tiene un atractivo difícil de encontrar en otros productos del género.
Para empezar el juego que se plantea entre los momentos cómicos y los dramáticos está elaborado maravillosamente, aprovechando las diferencias extremas entre sus 2 protagonistas, pero no las diferencias raciales y socio económicas que critican tan fervorosamente los idiotas que hacen filosofía barata con una comedia de buenas intenciones, sino que me refiero a las distintas personalidades que funcionan como engranajes de un reloj suizo. Philippe, interpretado maravillosamente por Fraçois Cluzet, es un tipo que más allá de los inconvenientes que le deparó la vida (quedó cuadripléjico en un accidente y su familia no se quiere hacer cargo) tiene el espíritu dispuesto a seguir adelante, pero para eso, necesitará el empujoncito (o topetazo) de Driss, un buscavida de esos que cargan con todo el carisma natural que Dios le puede llegar a dar a una persona, carisma que también es mérito del actor que la da vida, Omar Sy. El mensaje es simple, las personas pueden encontrarse si están dispuestas, no importa de donde vengan ni que bienes tengan, lo importante es ver al otro y tener ganas de crecer como persona. Todas las críticas que hablan sobre una ofensa a la inteligencia del espectador que tan tonto y maleable es que se come un sapo de adoctrinamiento socio-político (porque uno es negro, pobre y tiene onda, mientras que el otro es blanco, rico y aburrido), no son más que quejas snobistas, mal intencionadas y que lejos están de querer salvaguardar la inteligencia del espectador, lo que les interesa es hacer sociología barata para parecer más inteligentes de lo que son buscando ofensas donde no las hay. Al que le quepa el poncho, que se lo ponga.
Personalmente, "Amigos Intocables" me parece una comedia más que digna de ver, que sin ser lo mejor del género, logra que pasemos un rato muy disfrutable, emocionando con el ideal de encuentro y no utilizando golpes a la ingle para sacarle un par de lagrimitas al público (aunque las lagrimitas llegan igual). Buena trama, buenos actores, buenos momentos, buen cine.


20 ago 2012

Los Indestructibles 2: Los salvajes de siempre


* * * *  MUY BUENA
"The Expendables 2" es todo lo que el fan de la acción noventosa está esperando y más. Muy inteligente y despierto resultó ser el loco Stallone que parece haber puesto de moda un subgénero de la Acción que tiene su sello propio y empieza a pisar fuerte. Es exagerada, es absurda, está plagada de referencias a los clásicos, es.. divertidísima! Toda su exuberancia está pensada cuidadosamente, no se toma demasiado en serio a sí misma y no quiere ser algo que no es. En estos 3 pilares creo que se apoya el éxito de esta peli que reúne a las grandes leyendas de los tiros y las tompradas, figuras como Bruce Willis, Jason Statham, Jet Li, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, el mismísimo Sylvester Stallone y más. Los que se sienten atraídos hacia este tipo de entretenimiento quieren ver a sus ídolos de la adolescencia empuñando la ametralladora más salvaje y gigante que se pueda cargar mientras tiran algunas de sus frases más célebres, quieren verlos desplegar su destreza en la lucha cuerpo a cuerpo, quieren ver pedazos de villanos volando por la gran pantalla, quieren situaciones de tensión y adrenalina bien macha, y "Los Indestructibles 2" es un film que definitivamente no escatima en ninguna de estas cuestiones para satisfacer los deseos de sus seguidores. El director Simon West ("El Mecánico", "Tomb Raider", "Con Air") retoma bastante bien el camino que impuso Sylvester con la 1ra entrega y termina por consolidar la franquicia que parece tener para ofrecer varias misiones más, incluso con una entrega paralela de "Indestructibles" femeninas!
Si no sos del tipo de espectador que gusta de la acción descontrolada y encuentra divertida la ironía de la trama, ni te gastes porque te va a parecer un moco gigante sin otro sentido más que poner en pantalla de vuelta a esos actores que te embolaba ver en películas como "Comando", "Duro de Matar", "Soldado Universal" o "Rambo".
Si lo que estás buscando son trompadas, armas automáticas perforando cuerpos y ver a tus ídolos en acción, ni lo dudes, esta peli te va a entretener como en los viejos tiempos y te va a dejar con ganas de más. Estos viejitos se la bancan un fardo.


16 ago 2012

La Era del Rock: Esos pegadizos 80's


* * *     BUENA
"La Era del Rock" es un musical, una peli fresca, divertida, liviana, con algunas estrellas de peso en Hollywood (Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones y Alec Baldwin entre otros) y no mucho más. Si vas con esa mentalidad a verla en la gran pantalla seguramente la disfrutes y te quedes con alguna que otra melodía ochentosa pegadiza dando vueltas en la cabeza. 
Como saben los que leen mis críticas regularmente no soy para nada fan de los musicales, o mejor dicho, de los musicales modernos... me producen una suerte de caries psicológicas, me agotan y empalagan hasta la desesperación. Sé que hay muchos por ahí que comparten mi fobia hacia el tratamiento moderno de este género, pero debo reconocer que de vez en cuando aparece algún trabajo que vence mi prejuicio, me hace entrar en la onda cantarina y termina enganchándome. Los grandes musicales de antes como "Singin' in the Rain", "Mary Poppins" y "West Side Story" son buenísimos, pero a mi criterio no ha habido nada similar en el cine moderno salvo ese trabajo magnífico de Rob Marshall en 2002 llamado "Chicago". ¡Ojo!, "La Era del Rock" no es un joya como aquellas producciones, pero sí logra sacarnos por momentos de esa sensación de estar nadando en una pileta de almíbar y despierta un poco de melancolía sobre esa típica fantasía ochentosa de convertirse en una gran estrella del rock mundial. Por momentos mezcla el rock y el pop con mucha astucia, pero también hay otros en los cae en las mismas mañas de sus pares endulzando demasiado la interpretación o no otorgando una pausa necesaria al espectador entre canción y canción para que pueda procesar si le gustó lo que acaba de experimentar.
La pareja protagonista tiene talento musical (Julianne Hough y Diego Boneta), pero no alcanzaron el carisma necesario para sacar algo fabuloso de una producción que con varios huecos en la trama se planteaba como burbujeante. Se disfruta, tiene algunos momentos divertidos y una que otra versión pegadiza de clásicos inmortales de fines de los '80. Los grandes nombres de Hollywood estuvieron un poco desperdiciados y cumplen una función bastante accesoria en el film.
Lo mejor, Mary J. Blige que con pocos minutos en pantalla hace notar su presencia con una voz increíble.


13 ago 2012

La fuerza del amor: El poder de la paz


* * * *  MUY BUENA
"The Lady" o "La fuerza del amor" (traducción cursi si las hay) es una biopic sobre la figura de Aung San Suu Kyi, una política birmana que representa la lucha moderna por la paz usando únicamente métodos pacíficos como lo hizo en su momento el gran Mahatma Gandhi. Lamentablemente no es tan conocida como lo fue el pensador indio, lo que seguramente derivará en que su historia sea menos tenida en cuenta y siga en el anonimato para mucha gente. 
La Señora, como suelen llamarla en su país, es una mujer que ha pasado más de 15 años privada de la libertad luchando por el cambio en la política birmana y los derechos humanos de sus compatriotas, teniendo que renunciar a su cómoda vida familiar en Inglaterra e incluso estar ausente durante la muerte de su esposo, el escritor Michael Aris que falleció en 1999 como consecuencia de un cáncer de próstata.
Este es uno de esos casos en los que la realidad es mucho más interesante que la ficción, mucho más emotiva e inspiradora. El director francés Luc Besson logra captar maravillosamente la esencia de esta figura contemporánea, ofreciendo una puesta completísima sin olvidar que el espectador además de estar aprendiendo sobre la vida de Aung San Suu Kyi, está asistiendo a ver un entretenimiento cinematográfico. 
El comienzo del film es vigorizante, épico y atractivo, bien al estilo Besson, pero luego se calma y se dedica a construir una trama que a pesar de haber quedado un poco larga para mi gusto, narra con mucha pericia los momentos más importantes de la vida de Aung San. Tiene momentos de tensión fuerte, emotivos y hasta históricos, en los que se puede disfrutar de una Michelle Yeoh impecable en rol protagónico y un siempre creíble David Thewlis (Michael Aris).
Una muy buena historia contada por un talentoso, que más allá de sus altibajos siempre puede sorprender como lo hizo en este caso. Si la peli no llega a salas comerciales y sos de los que disfrutan de un buen biopic, no dudes en alquilarla y aprender un poco más sobre una mujer que venció al miedo y la angustia para lograr un hito importantísimo en la historia política del mundo.


11 ago 2012

El Vengador del Futuro: Verhoeven te queremos


* *      REGULAR
Esta es la típica remake que siempre espero que me sorprenda y a la que voy a ver con expectativas altas, algo que me doy cuenta debo comenzar a regular para que la decepción no pegue tan fuerte. La verdad es que la versión original de 1990 de Paul Verhoeven ("Robocop", "Starship Troopers") marcó una parte importante en mi gusto cinéfilo hacia el cine de ciencia ficción. Recuerdo tener unos 10 u 11 años allá por 1994 cuando vi este film por 1ra vez presentado por la gran Jorgelina Lagos (NO Virginia Lago) en un canal local de Córdoba... me había fascinado, era algo muy original y futurista, Schwarzenegger viajaba a Marte y se unía a la resistencia, se trompeaba con todo lo que se le cruzaba en el camino incluyendo a su esposa que resultaba ser una asesina contratada para eliminarlo... era fabuloso. Lamentablemente para esta nueva versión se recortó gran parte del atractivo que presentaba la trama original y se dejaron algunos aspectos que al final de cuentas no sumaron lo que esperábamos. Estoy de acuerdo con los fans que se quejan del cambio de escenario de Marte a la Tierra y del hecho de haber suprimido a los personajes mutantes que llenaban de color la versión original... era de lo más copado del film!! Esa escena de la pesadilla de Arnold en la que cae fuera de la zona protegida del planeta rojo y se le empieza a inflar la cara como un globo a punto de explotar! Otro error garrafal fue incluir a un ejército de bots copiados de la película "Yo, robot"... ¿qué onda? nada tenían que hacer en esta remake, lo que único que aportaron fue frialdad y superficialidad a la historia. Colin Farrell le pone su personalidad a Quaid/Hauser y sale airoso, lo de Kate Beckinsale es bastante respetable también y la confirma como estrella de acción, pero lo de Jessica Biel como Melina se quedó bastante corto.
Los efectos especiales son bárbaros y hay buenas secuencias de acción, pero se ratifica el hecho de que un excelente aspecto técnico no te arma un espectáculo verdaderamente interesante. Verhoeven planteaba dentro de su mundo de ciencia ficción aspectos políticos e ideológicos que te clavaban en la mente, en cambio Len Wiseman ("Inframundo") se concentró más en entregar una película estilizada y atractiva visualmente. Se olvidó que el "key" de la cuestión pasaba por la trama. 


7 ago 2012

Abraham Lincoln, cazador de vampiros: Colmillos y hachazos


* * *     BUENA
Sí, es una película que muestra al prócer norteamericano hachando vampiros a diestra y siniestra, pero es mucho más entretenida de lo que parece si uno se deja llevar. El director Timur Bekmambetov ("Guardianes de la noche", "Se Busca") se une con la productora de Tim Burton para dar vida a una historia bizarra, que mezcla el cine clase B con el mainstream, que debe ser vista como lo que representa, un entretenimiento experimental que combina el mundo fantástico y oscuro de Burton con la excentricidad de Bekmambetov. Por supuesto no estamos ante una obra maestra del cine fantástico de acción, pero si es mucho más pasable y atractiva que otras propuestas vampíricas varias como la saga Twilight o el Van Helsing de Stephen Sommers que realmente fue una basura. La trama tiene cierto grado de elaboración, por momentos seduce, interesa al espectador sin subestimarlo y siempre le deja en claro que está viendo al luchador más fervoroso de la abolición de la esclavitud manejar un hacha cual maestro kung fu para cortar vampiros en pedacitos. No intenta engañar, y eso es muy valorable.
No es un entretenimiento para toda clase de público, estarán aquellos que sólo por el nombre de la propuesta decidan pasarla por alto, están los que aceptarán ir a verla y saldrán indignados y también están aquellos que sin mucha expectativa y con ganas de entretenerse un rato se llevarán un sorpresa agradable que los transportará a la dimensión bizarra de un pasado paralelo. Repito, no es una peli trascendente en lo absoluto, pero entretiene con buenos efectos, secuencias de peleas dinámicas, la estética burtoniana y una historia que safa decorosamente del ridículo al que muchos la condenaban. Lo estúpido no es ver la película, sino verla tratando de filosofar acerca de si es fidedigna a ciertas cuestiones históricas, el tratamiento que hace sobre la esclavitud, la guerra de secesión y demás yerbas... muchachos, el título lo dice todo, es para pasar un momento de cine clase B con el toque de dos locos talentosos del séptimo arte. Y sí, el protagonista es una mezcla perfecta entre los genes de Liam Neeson y Eric Bana.


5 ago 2012

Terror en Chernobyl: La misma nada


*         MALA
"Chernobyl Diaries" es lamentablemente otro paso en falso para el género de Terror que últimamente viene haciendo agua a lo loco. La idea de utilizar un presupuesto bajo y gastar gran parte en la promoción del film debería estar asociada a una entrega que ofrezca algo distinto, que de cierta manera sorprenda gratamente al espectador... este no es el caso. El presupuesto bajo se nota y mucho, no por la falta de grandes efectos, sino por las pobres interpretaciones de sus protagonistas que deben haber costado bastante baratos. 
Un grupo de jóvenes, medio estúpidos por supuesto, están viajando por Europa y entre toda la joda que cargan y las ganas de vivir nuevas experiencias deciden contratar un tour medio clandestino para conocer Chernobyl, aquella ciudad de Ucrania que sufrió en 1986 el sobrecalentamiento de uno de sus reactores nucleares produciendo la muerte de 31 personas y la evacuación de todos sus habitantes. Bueno, en la vuelta de tuerca de esta historia de terror sobre lo sucedido en la vida real, se plantea un trama en la que los jóvenes se encuentran atrapados en la ciudad junto con el guía por un desperfecto del transporte en el que viajaban y comienzan a ser perseguidos y reducidos por personas mutantes que se quedaron viviendo en Chernobyl... Ok, no era la mejor trama del mundo, pero podría haber funcionado un poco mejor si se hubiera trabajado más sobre las motivaciones y características de estos habitantes mutantes y no tanto en la búsqueda del susto berreta con situaciones de gritos descontrolados y movimientos de cámara bruscos. En vez de conformar el elemento principal de terror del film, estos habitantes afectados por la radiación son un mero adorno, están pintados casi toda la peli.
"Terror en Chenobyl" es mala e indefendible, no da miedo en ningún momento, no hay clima de tensión y los protagonistas tienen cero carisma, por lo cual nos da lo mismo si se los morfan los mutantes o se mueren de un tropiezo. No recomendable ni para los amantes del género.

3 ago 2012

El Dictador: El hermano bobo de Borat


* *      REGULAR
Lamento no coincidir con muchos colegas, pero "El Dictador" me supo más a la fallida "Bruno" que a esa gran comedia ácida y original que fue "Borat". No hay dudas de la capacidad de Sacha Baron Cohen para la comedia, de hecho creo que es el exponente más auténtico y relevante de los últimos años, pero esta nueva entrega de humor políticamente incorrecto no le llega ni a las rodillas a lo que fueron en su momento las andanzas del conductor de TV kazajo llamado Borat. Lo bueno de esa 1ra colaboración entre Baron Cohen y el director Larry Charles era el despreocupado uso de la discriminación, la violencia de género, la religión y demás temas tabú para hacer humor ácido y crítico hacia la sociedad que componemos entre todos, seamos negros, blancos, musulmanes, cristianos, ateos, etc., pero no debemos olvidar que otro golazo de ese proyecto fue presentar el film con un formato de tipo documental, donde muchas de las situaciones parecían no estar esayadas y ser parte de la locura que sembraba el personaje, lo que le dio ese sello realmente bizarro y original. Con esta 3ra colaboración (la 2da fue "Bruno") se deja de lado el formato "documental" y se la filma como cualquier comedia default que podemos ver año tras año en la gran pantalla, siguiendo el perfil humorístico de Baron Cohen pero añadiéndole gags demasiado forzados y predecibles, seguramente introducidos por el aparato comercial de los estudios que producen la peli. Hay diálogos que son muy acartonados, algunos chistes muy pavos como el tema de las ejecuciones, el interrogatorio con John C. Reilly, los insultos del ministro chino y el desenlace es bastante pobre también. Tiene algunos buenos momentos que la colocaría por encima de "Bruno" pero se queda en el camino entregando una historia bastante mediocre. En el cine el efecto contagio es palpable, la risa se propaga rápidamente, pero si nos abstraemos un poco y pensamos si realmente es divertido lo que está sucediendo en pantalla nos daremos cuenta que hay mucho chiste fácil y no tanto ingenio en la construcción del humor. 
Sólo para aquellos que están buscando desconectarse un poco de la rutina diaria y tienen la carcajada dispuesta a dejarse seducir por algunos chistes viejos y de poca elaboración.


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