30 sept 2014

En el tornado: Ahora uno se da cuenta de la importancia de "Twister"...

*         MALA

"Into the storm" es una película muy innecesaria, que revive el espíritu de la pésima "2012" de Roland Emmerich, trata 
la cacería de tornados con menos eficacia que "Twister" y posee algunos elementos de ridiculez que no nos permiten tomarla en serio, ni como película de catástrofe natural ni como parodia de la misma. El drama es muy superficial y las escenas que pretenden ser cómicas no lo son.
Ya en el trailer promocional se podía vislumbrar la baja calidad de la propuesta. CGI berreta por todos lados, diálogos muy básicos, muertes intrascendentes y exageración, sobre todo mucha exageración. Me sorprende que no la haya producido Miguel Bahía.
La trama nos presenta lo que serían dos historias principales distintas. Digo principales, porque de manera extra nos muestran las peripecias de otros personajes cuyo aporte al film es prácticamente nulo, como por ejemplo los dos perejiles que la juegan de Jackass y persiguen los tornados para tener muchas visualizaciones en su canal de estupideces en YouTube. Por un lado, tenemos a un equipo de caza tornados que está en decadencia y cuyo financiamiento pende de un hilo al menos que logren captar buena acción y puedan colocarse dentro del tornado para documentarlo, en el ojo de la tormenta digamos. Por otro lado, tenemos a un padre y sus dos hijos adolescentes que están documentando el acto de graduación del colegio del pueblo, uno de los hermanos en edad del pavo a pleno y el otro tratando de levantarse a una compañera.
Un cuadro violento de tormentas se comienza a producir justo sobre el pueblo y partir de esto se desata la trama. Los caza tornados tratan de obtener el mejor material mientras que el padre trata de salvar a sus hijos de la catástrofe. En el medio se cruzarán ambas historias, siendo los caza tornados los que ayuden al padre a salvar a sus hijos. Eso es todo. Entre medio hay muchos tornados recreados en CGI y hasta uno se prende fuego íntegramente... todo para el supuesto deleite visual del espectador. La trama... emmm... gracias. Mueren algunas personas que no nos interesan porque nunca se preocuparon por hacernos tener algún tipo de conexión con ellos y el padre logra salvar a su familia. Más básico imposible.
No recomendable, ni aún para los más aficionados a los efectos especiales y la pirotecnia cinematográfica.


28 sept 2014

Comando especial 2: Con la cara lavada


* * *     BUENA

"Comando especial 2" llega recargado y con varias mejoras sobre la primera entrega aunque no logra posicionarse como una gran película de comedia.
En primer lugar se puede resaltar la mayor producción, con secuencias de acción más trabajadas, mejores locaciones y un trabajo de edición más canchero. Ya en la primera escena en la que tratan de arrestar a unos traficantes se nota un despliegue muy bueno a nivel visual y presentan el primer gag fuerte del metraje que incluye un forcejeo con un animal salvaje (muy divertido).
La química entre Channing Tatum ("Magic Mike") y Jonah Hill ("The wolf of Wall Street") sigue siendo muy buena, demostrando que ambos tienen madera de comediantes profesionales y que pueden llevar adelante un film ellos solos. En comparación con la primera entrega, es notable la mejoría de Tatum, que toma más protagonismo sobre los gags y se pone a la par de Hill.
A nivel general, el humor es bueno pero por momentos se va un poco de mambo y exhibe algunos chistes del tipo "nueva comedia americana" que no suman y la hacen más inmadura, como por ejemplo disparar al aire agarrándose las bolas o el jueguito de bromance entre los dos protagonistas que torna un tanto pesado. Lo mejor es, lejos, el humor físico.
En el plano cinematográfico, el ritmo es bien dinámico y los aspectos técnicos exhiben calidad, incluidos algunos juegos de edición distintos que sirven para llamar la atención del espectador. 
El mayor problema llega de la mano del guión, que es prácticamente lo mismo que en la primera entrega, solo que se pulieron algunas cuestiones superficiales. Leí en otra reseña que el hecho de que en un diálogo de la película se exponga de manera explícita, en forma de guiño, el hecho de que estamos por ver "más de lo mismo, como les gusta a todos" es una genialidad por su ironía, es decir, porque nos está avisando que estamos por ver el mismo combo acción/comedia que ya vimos en 2012 y por eso la vamos a pasar muy bien... No se ustedes, pero a mi me gusta ver que las franquicias evolucionen, crezcan, sean más originales y me muestren algo mejor que lo ya visto. Presentar lo mismo puede haber sido efectivo en esta secuela, pero dudo que en una tercera parte (que ya ha sido confirmada) funcione nuevamente. 
En conclusión, una divertida comedia de acción que sin ser original y espectacular, logra entretener habiendo mejorado algunos aspectos de la primera entrega.



27 sept 2014

Un mundo conectado: Un teorema narcisista

* *     REGULAR

Nuevo trabajo del aclamado director Terry Gilliam ("Brazil", "12 monos") que llegó tímidamente a las salas de cine argentinas. Gilliam es un director diferente a la mayoría, con una visión particular de las historias cinematográficas, que esta vez nos trae un ensayo sobre la crisis existencial y la opresión del modelo capitalista actual. Personalmente creo que con "The Zero Theorem" no logró algo realmente trascendente, que haga reflexionar al espectador. Tampoco llega a ser entretenido. 

La trama se centra en Qohen Leth, una especie de programador/calculador con muchos problemas psicológicos que trabaja incansablemente para una corporación oscura presidida por "La Dirección", un tipo que representa la opresión y el desborde del capitalismo. Entre sus desequilibrios, se refiere a sí mismo como más de una persona y está esperando obsesivamente una llamada que le explique el sentido de la vida. Sí, fumanchi para todos y todas. Un buen día, recibe la orden de trabajar un proyecto importante de la compañía, el "teorema cero", suya solución develará los secretos de la existencia. En el proceso conoce a una mujer que ayudará y dificultará a la vez la concreción de su trabajo.
La verdad es que "The Zero Theorem" es bastante densa, con un tratamiento de los temas centrales que expone muy superficial e incompleto. Parece que en el entramado del guión de Pat Rushin, Gillian se hubiera perdido y nos terminó ofreciendo un film intrincado que parece no tener un horizonte determinado, sino que ofrece como plato principal un viaje rápido por su mundo bizarro y nada más. Al haberse extraviado en lo que quería transmitirnos, nos termina llevando por un camino bastante aburrido hacia una tesis que queda clara a los 15 minutos de comenzar a ver el film, sin adicionar alguna cuestión más importante con el avance del metraje. Todo lo que sucede parece estar creado sólo para demostrar el mundo loco que pensó Gilliam estancándose en detalles visuales y máximas sobre el objeto de la vida tiradas al aire.
Las interpretaciones son buenas pero un poco pasadas de rosca, caricaturizando demasiado a los personajes. Si se tratara de una comedia, entendería la exageración en los diálogos y gestos que mantienen los personajes, pero la verdad es que está todo tomado tan en serio que no cuadra tanto histrionismo. Entre los nombres que podemos encontrar están los de actores muy buenos como Christoph Waltz, Tilda Swinton, Matt Damon y David Thewlis, pero no están bien aprovechados.
En conclusión debo decir que la bizarreada es bienvenida siempre que tenga un móvil importante de fondo y no sólo sea demostrar la personalidad excéntrica de un director de culto. Acá lo creativo, lo distinto, parece estar sólo al servicio narcisista del artista y no de la obra. De lo más flojito de Terry Gilliam.



25 sept 2014

Yo, mi mamá y yo: La culpa es de mamá

* * * *   MUY BUENA

“Les garçons et Guillaume, à table!” es una comedia francesa ganadora de cinco premios César en 2014 (incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado), un equivalente del Oscar del país galo. Con tintes autobiográficos, el actor Guillaume Gallienne la protagoniza, la dirige y la escribe, atreviéndose a realizar una revisión crítica y cómica de una búsqueda personal de su identidad sexual.
El modo en que se plasma la historia supone todo un desafío, tanto en la manera en que el guión es retratado en la pantalla como en el montaje de la película que lo resalta. Porque acá, el puntapié inicial lo da el protagonista, Guillaume, subiéndose a las tablas para actuar en un unipersonal. Desde el escenario, le va contando a su público los avatares que ha tenido que vivir para encontrarse a sí mismo. De esta manera, la película va y viene, alternando la interpretación de su obra y su pasado; un pasado signado por la fuerte presencia de una madre elegante, avasallante y malhumorada por la que Guillaume siente una devoción tan desmedida que la imitaría hasta en el más insignificante detalle. El protagonista cree que es una mujer heterosexual y su madre contribuye a esa creencia. La trama se desglosa a medida que recorre su camino para descubrirse como mujer heterosexual, luego como hombre homosexual y, por último, como hombre heterosexual.
No por nada el título en francés (“Los chicos y Guillaume, a la mesa!”), es toda una revelación del pensamiento del director. Era la manera en que la madre llamaba a sus hijos, de modo tal que separaba a Guillaume de los otros, buenos ejemplares de “machos”. Esa madre volcaba toda su personalidad en su hijo y era lo que caracterizaba esa relación simbiótica. Es por eso que el director decidió también interpretarla, para aumentar la risa de todos nosotros.
La película concluye con reflexiones muy personales del director/actor sobre las mujeres, lo que significan en su vida y el modo en que las concibe. Y cuando se rompe ese vínculo es donde dejamos de ver al protagonista en el rol de su madre para que la veamos interpretada por una mujer de carne y hueso. Para lograr de ese desprendimiento, la trama se orienta a lo dramático y eso la dota de una frescura singular.
La película deja desnuda una inconsciente pero fuerte crítica al rol que una madre cumple en el desarrollo psicofísico de sus hijos. No pocos directores son los que han usado su arte para darles “masa” a sus madres que marcaron a fuego sus infancias y adolescencias. Gallienne también lo hace, pero no a través de una crítica feroz sino “parodiando” su propio padecimiento, con más que excelentes resultados.
Desde lo técnico, está muy bien realizada. El guión divierte y entretiene mucho. Hay escenas muy descabelladas, como un baile de sevillana, unos masajes al estilo deportista y una colono terapia que rozan lo ridículo sin ceder en ningún momento una gota de comicidad. Realmente sublimes y de diversión 100% asegurada. Se vive un rato de buen cine con un digno trabajo que se disfruta de principio a fin.

Crítica realizada por Leonardo Arce.


22 sept 2014

Lucy: Inflada de más

* *       REGULAR

Mucho se habló de este film de ciencia ficción y hasta estuvo incluido en el top ten de películas del 2014 de una reconocida publicación de entretenimiento... 
¿Es para tanto? Creo que se infló bastante de más este producto que si bien proponía una premisa super interesante, termina siendo un film de acción y ciencia ficción de medio pelo.
Por un lado teníamos el trailer promocional que prometía abordar un tema tan atractivo como las capacidades inexploradas del cerebro humano haciendo uso del suspenso y la acción. Nos presentaron a la carismática Scarlett Johansson ("El gran truco", "Los Vengadores") en el rol protagonista y el producto iba con el sello del director y escritor Luc Besson ("León, el profesional", "El quinto elemento"). Hasta acá todo bien, parecía que se venía una gran película que iba a patear el tablero. El problema fue que todo lo fantástico que ofrecía el trailer a nivel trama se vio diluido en el metraje real, con muchos momentos básicos y diálogos que parecen haber sido escritos por un amateur (con todo respeto Sr. Besson). El otro elemento groso que nos brindaban en el trailer era el despliegue de grandes secuencias de acción y situaciones de ciencia ficción originales como el manejo de las tecnologías, el espacio-tiempo y hasta la telekinesis. El inconveniente es que lo mejor está expuesto justamente en ese avance. Lo que se ve luego en el metraje no aporta mucho más y da la sensación de que podrían haber explotado mucho más todo el fenómeno. Si la comparamos con "Sin Límites" de Neil Burger, con la cual varios habrán notado una similitud, podemos apreciar como todo lo copado del poder adquirido de la protagonista en "Lucy" resulta mucho menos atractivo que los poderes copados que tenía Bradley Cooper en "Sin Límites". Las nueva habilidades, los poderes, tienen un tratamiento que los deja muy en segundo plano, y en un producto como este, eso en un pecado grave. Finalmente la trama es bastante boba. Ya sé, estamos frente a un film de acción pochoclero, pero eso no quita que le hubieran puesto un poco más de ganas a la escritura. Cuestiones incoherentes como que los poderes vengan de una droga que se supuestamente se iba a comercializar masivamente, que la sobredosis de la droga no te mate sino que en realidad te haga más inteligente, que el villano no tenga motivo alguno para ser el villano, etc. Se quedaron bastante cortos con esto y en cambio le pusieron más atención a la acción y al elemento ciencia ficción, lo cual no está para nada mal, pero deberían haber acompañado todo con una historia de fondo un poco más relevante.
Como conclusión, puedo decir que "Lucy" me parece una película tibia que fue ensalzada sin mucho sentido por algunos críticos. La pusieron de moda digamos. Lo bueno tiene que ver con la temática y el carisma que tienen sus personajes, todos actores consagrados como Scarlett Johansson, Morgan Freeman y Min-sik Choi. Lo negativo tiene que ver con la trama floja y la falta de inteligencia a la hora de explotar las habilidades de la protagonista.



18 sept 2014

Maze Runner, correr o morir: El laberinto de la muerte

* * *     BUENA

"The Maze Runner" es una nueva película basada en una saga para jóvenes adultos al estilo "Los Juegos del Hambre" o "Divergente". Debo decir que le tenía cero confianza y realmente pensé que iba a ser un fiasco, pero la verdad es que terminó resultando bastante entretenida y me pareció muy bien realizada.
No conozco las novelas, o mejor dicho, no las he leído, pero parece que la historia de fondo es interesante o al menos te mantiene expectante.
La trama nos presenta al protagonista, Thomas (Dylan O'Brien), aunque gran parte de la película no sabemos que ese es su nombre ya que se despierta sin recordar quien es. Cuando abre los ojos se encuentra con un grupo de jóvenes increpándolo acerca de quien es y si recuerda algo de antes de despertar, pero él no tiene idea de lo que ha pasado o donde está. Cuando se incorpora al grupo, se da cuenta de que está un lugar muy extraño rodeado por muros laberínticos que se abren y cierran cada cierto período de tiempo. Los demás jóvenes llaman al lugar El Área. Un campamento donde vive un gran número de adolescentes, que al igual que Thomas, no recuerdan cómo llegaron ahí. A medida que van pasando los días, nuestro protagonista cae en la cuenta de que están presos en ese lugar y que la única manera de escapar es a través del intrincado laberinto que está después de los muros, algo que por supuesto nadie ha logrado superar hasta el momento.
Todo lo que sigue está centrado en cómo Thomas trata de encontrar una salida para él y todos sus involuntarios compañeros de campamento, con todos los peligros que esta empresa implica.
En sí "The Maze Runner" es un entretenimiento de aventuras adolescente con toques de drama para adultos y un buen tratamiento de la violencia, sin endulzar demasiado los momentos de tensión como lo harían otras sagas juveniles como la ya mencionada "Divergente" o "Twilight". En el film hay muertes y algunas no son muy tranquilas que digamos. Este enfoque me pareció valioso, sobre todo en estos tiempos en los que muchas historias cinematográficas son censuradas por los productores para poder llegar a un público más familiar. Otra cuestión positiva me pareció el manejo del suspenso y la intriga. Los acontecimientos que se van sucediendo atrapan y mantienen atento al espectador pero a su vez le van revelando con cuenta gotas el trasfondo de la historia que se le está exhibiendo. No se si les pasó lo mismo, pero al final del metraje pude sacar bastante pocas conclusiones acerca de lo que estaba pasando. Hay algunas vueltas de tuerca interesantes relacionadas con el estudio del comportamiento humano que espero se amplíen en las secuelas futuras.
En el reparto van a poder encontrar algunas caras conocidas como Thomas Brodie-Sangster, el ex niño enamorado en "Love Actually" y actual personaje de la serie "Juego de Tronos", Will Poulter, el joven comediante de "We're the Millers" que acá se pone bastante más serio, y Kaya Scodelario, futura protagonista femenina de la quinta parte de "Piratas del Caribe". En general todos hacen un buen trabajo y llevan con gran profesionalismo el film.
Una propuesta entretenida que mantiene en vilo durante los 113 minutos que dura y deja al espectador con muchas ganas de seguir ahondando en este mundo de jóvenes oprimidos que busca sobrevivir a una peligroso cautiverio.



15 sept 2014

Winter el defín 2: Cursilería nao tem fim

*         MALA

"Winter el delfín 2" es la secuela del inesperado éxito del 2011 que contaba la historia de un delfín amputado cuyas ganas de vivir le permitieron salir adelante junto con la ayuda de Sawyer (Nathan Gamble), un niño que iba a visitarlo al acuario que lo había rescatado del mar y le había tomado mucho cariño. En esta ocasión nos encontramos con un Sawyer más adolescente que ya se encuentra trabajando efectivamente en el acuario como instructor y cuidando de Winter y su amiga veterana, Savannah, otra delfín de edad más avanzada.

Como dije en la reseña que escribí en aquella ocasión, la historia real del delfín me puede llegar a interesar y gustar como video motivacional de 3 minutos para incentivar a las personas discapacitadas o como un pequeño documental de a lo sumo media hora, no como una pieza cinematográfica de hora y media. Todo parece ser una excusa para mostrar las secuencias de los delfines y su belleza natural, no para ofrecer una historia realmente interesante. De hecho todo lo que sucede alrededor de los personajes que integran la trama es totalmente secundario y no presenta elementos interesantes. Los conflictos más "grandes" van desde decidir si Sawyer se va a tomar un curso especializado en el mar y deja por 3 meses a sus amigas delfines hasta conseguir una delfín más para que le haga compañía a Winter y esta no esté triste. Todo bien... pero eso no es lo suficientemente atractivo para pagar una entrada al cine.
Hay algunos grandes nombres como para darle más jerarquía a la propuesta pero sigo sosteniendo que esta saga tiene un formato más televisivo que cinematográfico. Ni Morgan Freeman, ni Ashley Judd, ni Harry Connick Jr. pueden salvar la película de ser un mero infomercial aburrido y cursi sobre los santuarios para animales en problemas o desprotegidos. Gente con problemas físicos varios, animales en la misma situación y mucho esfuerzo para ablandar a trompadas lacrimógenas el corazón del espectador. Eso no es buen cine, ni cine honesto.
Seguramente habrá gente con ganas de emocionarse a la que le parecerá una propuesta entretenida y "sana", pero para los que queremos un film que nos desafíe, nos haga pensar en vez de llorar y nos entretenga con recursos inteligentes, "Winter el delfín 2" no es la opción adecuada. No la recomiendo.



13 sept 2014

El hombre más buscado: El espionaje es jodido

* * *     BUENA

"A most wanted man" es el nuevo trabajo de Anton Corbijn ("The American", "Control") basado en la novela de suspenso y espionaje homónima de John le Carré, famoso escritor cuyas obras han sido llevadas al cine ya en 9 ocasiones, si tenemos en cuenta esta última. Le Carré se caracteriza por poner mucha tensión y complejidad a sus historias, mostrando los enredos del espionaje internacional de las maneras más crudas y frías. En esto el film cuenta con un plus, ya que si bien a algunos puede gustarle más o menos su escritura, es innegable que el tipo sabe muy bien como arreglárselas para idear historias de política, traición y drama.
La interpretación de los personajes principales estuvo a cargo de una selección muy buena de actores con nombres de primer nivel como Philip Seymour Hoffman ("Capote"), Rachel McAdams ("The Notebook"), Robin Wright ("House of Cards") y Willem Dafoe ("Pelotón"). Todos cumplen las expectativas y más, lo que por supuesto le agrega otro plus al film.
La parte que no me sedujo tanto tiene que ver estrictamente con la dirección, puntualmente con el ritmo que se le imprime por momentos a la trama, que a veces estaba bien arriba, con vértigo y mucha intriga, y por otros directamente se ponía chata, reparando en detalles que no sumaban mucho al relato. Algo que me sucedió fue que los últimos 15 minutos se pusieron tan buenos que cuando todo termina de manera tan abrupta y sin muchas explicaciones, me quedó un gusto a poco, a que podrían haberme mostrado de alguna manera más detallada toda la subtrama que sucedía por detrás de la principal o que podrían haber ofrecido algún vistazo sobre las consecuencias de lo que pasó sobre el final. Entiendo el objetivo de cerrar de esa manera abrupta, pero no puedo evitar pensar todo lo más rico que hubiera sido mostrarnos un poco más, sólo un poco.
Una propuesta muy a lo Le Carré, medio lenta pero con mucho laburo sobre la anticipación del nudo narrativo. Buenas interpretaciones, sobre todo del fallecido Hoffman, y muchos diálogos interesantes de índole política. Una película que disfrutarán los aficionados a las historias de espionaje y aquellos que priorizan la historia por sobre la narración. Además es una buena opción para ver uno de los últimos laburos de Philip Seymour antes de morir.



11 sept 2014

Sin City 2, una mujer para matar o morir: Power a medias

* * *     BUENA

"Sin City: A dame to kill for" es el esperado regreso de la dupla Frank Miller-Robert Rodriguez. Mucho se habló de esta secuela durante años, pero la verdad es que se fue atrasando, generó altas expectativas y hasta cansó un poco con tanta dilación. Es por esto que cuando se anunció su estreno, los fans saltaron en una pata pero muchos de ellos ya se encontraban un tanto desgastados y estaban esperando la gran nueva peli-cómic del siglo 21. Esto no ayudó, ya que si bien esta secuela es buena en varios aspectos, no llega a ser tan icónica como la "Sin City" original, lo que produjo que varios espectadores la calificaran de decadente y hasta aburrida.
Si hablamos de factura técnica, esta nueva entrega es mejor que su predecesora y es lo lógico. Se afinaron aspectos estéticos y la ciudad más violenta de los cómics toma un nuevo protagonismo. Tanto lo visual como lo sonoro se destacan y dan vida, de una manera tan particular, a un cómic gráfico famoso. Los desenlaces violentos y los personajes bizarros abundan nuevamente, algo que de seguro el público considera ya a esta altura un "must".
El problema del que renegarán muchos tiene que ver con el guión. En esta ocasión Rodriguez presenta 4 historias que de alguna manera se entrelazan, pero que no generan el mismo interés que en la primera entrega. Algunas de estas historias siguen el hilo de la película original, como si fuera una secuela de lo sucedido, lo que en varios seguidores puede generar un poco de tedio. Por ejemplo, la historia más floja según mi opinión es la que protagoniza Jessica Alba, en la cual busca vengarse del senador Roark por haberle hecho perder al amor de su vida. La historia de continuación es más boba, superficial y con un ritmo que llega a cansar por momentos. Por el contrario, la historia que protagonizan Eva Green y Josh Brolin es bastante más interesante y cuenta con el factor "novedad" que no tiene el de Alba. Estos altibajos entre un relato y otro hacen que la propuesta en general no sea del todo efectiva. Te enganchás a full por momentos y en otros estás viendo el reloj para chequear cuanto falta para que finalice el film.
Creo que a los que disfrutaron muchísimo la primera película, esta segunda les va a parecer un entretenimiento aceptable, con algunas buenas secuencias y el despliegue del gran talento de su gran cast destacándose Brolin, Rourke y Green, aunque claramente van a señalarla como un producto menor, menos efectivo que el anterior. Los que nunca vieron "Sin City" o no oyeron hablar del cómic, puede que se sorprendan un poco más y se enganchen o que directamente no entiendan mucho sobre el background de los personajes y se aburran. Depende de las ganas de prestar atención que tengan.
Un entretenimiento que logra entrar dentro de lo aceptable por poco. Si llegaran a hacer un cierre como trilogía, Rodriguez deberá cambiar el enfoque y ofrecer algo más profundo y original. 


9 sept 2014

El Ardor: Un western en la selva misionera

* * *     BUENA

"El Ardor” es una película coproducida por Argentina, Brasil, Estados Unidos y Francia protagonizada por Gael García Bernal, quien también asume el papel de productor de la cinta. Aquí se cuenta una historia que rememora el clásico género del western hollywoodense, sólo que el lejano oeste es reemplazado por la selva misionera y el cacique indio, por un chamán. Es decir, “latinoamericanizaron” el género. Pero la defensa de la tierra y del hogar, los mercenarios implacables, las emboscadas y los duelos son elementos que persisten en esta cinta que apabulla y descoloca a la vez, en dosis similares.
La historia no está mal, sino que diversas decisiones de la dirección repercutieron en el resultado final. Nos presenta a Gael García Bernal interpretando a un joven y solitario chamán, quien comienza a trabajar en una plantación de tabaco. Pronto, todos se verán amenazados por tres mercenarios inescrupulosos decididos a apropiarse de los terrenos. Tras asesinar al dueño de la plantación y secuestrar a su hija su hija Vania (Alice Braga), el joven se verá envuelto en la obligación de restablecer el orden alterado.
Particularmente creo que hay buenas intenciones en el planteo narrativo, pero los modos en que su director, Pablo Fendrik, lo lleva adelante no ayudan a la obtención de una historia uniforme, ligera y atrapante. Doy razones. Una es el mal uso de los silencios. El silencio es un recurso que, bien utilizado, sirve como conducto para decir; para contar todo aquello que las palabras no son capaces de transmitir. En la película, los lapsos de silencio son acompañados, en algunos casos por música muy sinfónica que desentona con el ambiente natural selvático; y en otros, por sonidos naturales como viento y aves. Estos silencios solo me han producido cierta incomodidad frente a los escasos parlamentos de los actores y no han sido efectivos en ningún momento. En definitiva, no hay trascendencia en ese silencio, no nos cuenta nada y no permite hacer que la historia avance.
Por otra parte, las actuaciones son correctas, pero nada más. Aunque hay que reconocer que los personajes tienen ciertos matices que se generan en el marco de la hostilidad que emana del espacio en el que se desenvuelven. Un par de escenas denotan la visceralidad de los personajes y adquieren profundidad. Es el duelo entre los antagónicos de lo mejor que se pudo ver en la cinta.
Sí resulta altamente positivo el uso de los escenarios naturales que la selva misionera proporciona, empleados para remarcar la enormidad que envuelve a la problemática y a las acciones de los personajes. Particularmente, hubiese explotado aún más esos espacios para ponerlos en pantalla y enriquecer en imágenes el metraje.
En resumen, “El Ardor” es una buena película con una historia que prometía pero que queda a mitad de camino. No voy a esconder lo que a mí me ha producido: me ha aburrido casi la mitad de la cinta y el resultado zafa por un puñado de escenas que fueron como destellos en medio de lo que se me ofrecía. Verdaderamente una lástima porque había madera detrás de este trabajo.

Crítica realizada por Leonardo Arce.



7 sept 2014

Si decido quedarme: Alcanzame una cebolla así lloro

* *       REGULAR

Una nueva adaptación cinematográfica de una novela dirigida al codiciado público adolescente. Y encima con olorcito a secuela. Acá no falta nada: un amor adolescente que liga a la chica “freak” con al chico “cool” de la escuela, padres rockeros y bien liberales, pasión por la música, futuros incompatibles y un fatídico hecho que cambiará el rumbo de la vida de los personajes, son los elementos que se combinan en esta película que no propone nada que no hayamos visto hasta el hartazgo. Una estrella en ascenso como Chloë Moretz (“Kick-Ass”, “La Invención de Hugo Cabret”, “Carrie”, entre otras) tiene la épica misión de remontar una cinta que pretende “obligar” al público a que expida lágrimas. Realmente un bochorno.
Mia Hall (Chloë Moretz) es una típica adolescente chelista que busca ser admitida en el prestigioso conservatorio neoyorquino de Juilliard. Pero eso implicaría sacrificar su relación con Adam (Jamie Blackley), vocalista de una banda de rock local en pleno ascenso. En medio del proceso para resolver ese dilema, sufre un accidente automovilístico junto a su familia. Desprendida de su cuerpo, se transforma en un alma que puede mirar a su alrededor sin ser vista. Es así como ella deberá tomar una decisión: o irse o quedarse.
Viéndola recordé un poco a "Ghost" (1990), pero con una sutil diferencia: la protagonista no está muerta sino que, como si estuviera en un limbo, es un alma que se debate entre la vida y la muerte. Es por eso que la podemos ver deambular entre los pasillos del hospital. Y es así como la cinta se va construyendo, combinando su vida antes y después del accidente mediante flashbacks. Pero el resultado es lejos de ser efectivo: era ver dos películas distintas ensambladas en un estudio de edición sin un nexo válido.
También faltó un poco de tacto cinematográfico porque parecía que estuviésemos viendo una serie o un telefilm de esos que pasan por las tardes para rellenar espacios vacantes. Es un digno ejemplar para la videoteca de “Historias del Corazón” (sí, y ya creo estar escuchando de fondo “Someone Like You” de Adele). Y por si esto fuera poco, una multiplicidad de escenas entre la parejita que parecen sacadas del manual que se usó para la saga “Crepúsculo” y otras en las cuales un desfile de personajes (amigos, familiares e incluso una enfermera) le hablan al oído a la postrada inconsciente para que “no baje los brazos”. Todo está dispuesto para excitar nuestras glándulas lagrimales y la verdad es que esa clase de golpes bajos no tolero ni perdono. Apelar a ellos demuestra la falta de compromiso con el cine y una cachetada a los que lo disfrutan. Más que emoción, me causaba enojo.
Debo mencionar a Chloë Moretz quien, en mi opinión, es una actriz que no me cautiva, que no logra transmitirme ninguna emoción ni mucho menos captar mi atención. Pero hay que reconocer la fuerza de su interpretación. Ver a Chloë remar contra la corriente para salvar una película que se hunde a medida que avanza hace que le de un guiño a su trabajo.
Una pena no concluir que estamos ante una película que zafa ni ante un aglomerado de buenas intenciones malogradas. Puro clichés y condimentos de mal gusto. Nada más.

Crítica realizada por Leonardo Arce.


6 sept 2014

Un viaje de diez metros: Cocinando con Helen Mirren

* * *     BUENA

"Un viaje de diez metros" es una de esas películas positivas, buena onda, a las que les suele ir bastante mal en taquilla. El caso de este film no fue negativo pero tampoco logró una recaudación demasiado alta, en parte por la poca promoción que tuvo y por no contar con un cast más famoso que atrajera más público previo a su estreno. Pero la pregunta es, ¿la trama realmente daba para invertir en un presupuesto más abultado y poner más caras conocidas? la jugada sería un tanto más arriesgada. Personalmente creo que no, que fue una sabia decisión mantener el presupuesto de contratación bajo y poner foco en otras cuestiones técnicas como la fotografía, que es realmente muy buena. La trama es bastante trillada, con algunos elementos superficiales que no la ayudan a tomar demasiado vuelo cinematográfico, pero así y todo el film logra salir airoso y entretener a los espectadores, aunque nunca hubiera podido posicionarse como un film trascendente.
La historia nos presenta a una familia de la India, que luego de sufrir las injusticias de la pelea de etnias en ese país (gol para el occidentalismo), viaja a Francia en busca de una nueva vida. Al llegar al pintoresco pueblo sureño Saint-Antonin-Noble-Val, la familia compra un viejo edificio e inaugura La Maison Mumbai, un local de comida típica de la India en el que brilla Hassan (Manish Dayal), uno de los hijos del patriarca indio. Este joven, posee una habilidad exquisita para cocinar y sueña con convertirse en un reconocido chef a nivel mundial. Lo que la familia no se da cuenta es que se han instalado frente al Le Saule Pleureur, restaurante propiedad de Madame Mallory (Helen Mirren), una amargada y ambiciosa mujer que les hará la vida imposible para que abandonen el emprendimiento. En el medio de la guerra culinaria, el espíritu bondadoso de Hassan logrará acercarlos, enamorará a la ayudante de cocina de Le Saule, Margueritte (Charlotte Le Bon),  y conseguirá la oportunidad con la que había soñado toda su vida. ¿Les suena? Como pueden leer en esta sinopsis, se trata de una película con foco en la superación personal, la amistad y el amor, algo que ya se ha visto. Lo positivo es que no llega a ser tan cursi como otros exponentes de este subgénero y mantiene una línea que entretiene y maravilla con la fotografía. Buenas labores generales del cast, destacándose la grosa de Helen Mirren que sube la categoría. Lo negativo es que no aporta nada nuevo y sigue explotando el concepto de pobre tipo de oriente que llega a occidente para lograr sus sueños. Otra cuestión que no estuvo buena tampoco, es la cantidad de cirugías faciales que se está haciendo Helen... No se arruine que va a quedar como la duquesa de Alba. 
Si se pueden dejar los prejuicios de lado y relajar la crítica política, se la puede disfrutar y pasar un buen rato.



4 sept 2014

Hércules: Heracles el humano

* * *     BUENA

Llegó la esperada aventura del director Brett Ratner ("X-Men: Last Stand", "Rush Hour") y el actor Dwayne "The Rock" Johnson ("El Rey Escorpión", "Rápidos y Furiosos"), inspirada en el relato mitológico griego de Hércules. A priori, uno pensaría que puede llegar a ser un moco total, sobre todo por la elección del fortachón ex luchador profesional como protagonista absoluto de una de las historias más impresionantes y épicas de la historia, la cual le estaría quedado un poco grande al artista, pero el enfoque dado por el director y los guionistas le permiten salir airoso del desafío. 
Hay una vuelta de tuerca no revelada en los trailers promocionales y es que la historia toma tintes más humanos que los originales, más bajados a tierra por así decirlo. Lo bueno de esto es que rompe con la estructura que tienen los espectadores al ir a verla y les ofrece la misma acción que iban buscando, pero con algunos twists en la trama. Por ejemplo, en esta película no verán a un Hércules solitario como nos han mostrado la mayoría de las veces, sino que estará acompañado de un equipo de guerreros bastante particular que incluye nombres como Ian McShane ("Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas") y Rufus Sewell ("Darkcity"). Por otra parte, la condición de semidiós de Hércules también es tratada de manera distinta, planteando a un héroe más bajado a tierra, que se puede identificar más fácil con el público. Se "explican" de cierta manera algunas de sus hazañas, lo cual resulta entretenido, aunque también le quita algo de magia al relato.
En general es bastante divertida, con buenos momentos de acción, algunas escenas a puro CGI para los locos de los efectos visuales y buena química de los actores en pantalla. Lo más flojo viene de la mano de la vuelta de tuerca sobre el final... desde el momento que vemos aparecer al "villano" ya sabemos que pasó algo raro y luego de 5 segundos de reflexión descubrimos cómo se va a desarrollar lo que viene. Acá hubo un claro descuido para encubrir el nudo o directamente lo revelaron de manera un tanto bruta. No es algo tan relevante para este tipo de film, pero es válido resaltarlo, sobre todo para aquellos que se enganchen demasiado con la historia. Otra cuestión que me resultó negativamente familiar, fue la estética por momentos a lo "Rey Escorpión"... quizás adrede para darle un aura más aventurero al film o quizás sólo porque el fortachón tomó algunos elementos de ese rol que interpretó anteriormente. Fuera de estos elementos, la producción sorprende para bien y cumple con su objetivo. No fue concebida para quedar en la memoria de los espectadores y seguramente será de ese tipo de trabajos que cuando los enganchamos en la TV nos ponemos a verlo nuevamente, pero al día ya nos olvidamos que lo hicimos. Entretenimiento efímero pero efectivo.



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