El Rey León: Ganar en tecnología y perder en carisma

* * *     BUENA

Se estrenó la tan esperada versión en acción real de "El Rey León" y las reacciones que está suscitando son variadas. Por un lado está el espectador fanático del clásico animado de 1994, que no puede creer que una de sus películas favoritas está siendo editada nuevamente con esta espectacular tecnología. Salta en una pata de alegría y le perdona casi cualquier pecado que pueda cometer esta nueva versión. En el otro extremo tenemos a la crítica especializada de cine que no está muy risueña con este último trabajo del ya popular director, Jon Favreau (''El libro de la selva'', ''Iron Man'').

Spider-Man, lejos de casa: Una secuela que no levanta la vara

* * *     BUENA

''Spider-Man: Far from home'' es la segunda entrega del super héroe arácnido en manos de Marvel / Disney. Debo decir que si bien no es mala la película, tampoco aporta demasiado a lo que se ha venido haciendo y no levanta la vara en cuanto a futuras entregas. Diría que es de lo más flojito que viene estrenando Marvel, que en general tiene un buen nivel de películas en el cual es difícil encontrarle alguna mala, pero lograr 3 estrellas de 5 proviniendo de donde proviene, creo que es una retroceso para ellos.
La dinámica en esta entrega es la misma que en ''Homecoming''. Peter sigue enamorado de Mary Jane pero le cuesta decíselo, sigue acompañado de su mejor amigo Ned, y esta vez la acción lo encuentra en Europa donde está haciendo un viaje de estudio con sus amigos que corren peligro de muerte.

Han Solo, una hisoria de Star Wars: Un spin off que no llega a florecer del todo

* * *     BUENA

"Solo: A Star Wars Story" es una nueva propuesta de esa serie de spin off que se desprendieron de la saga original de Star Wars. Ya tuvimos la historia de Jyn Erso y su equipo de insurrectos. En esta ocasión la idea es disfrutar del origen del personaje de Han Solo, uno de los más populares. Conocer su pasado de comerciante estafador, el comienzo de su relación con Chewbacca, con Lando, un antiguo amor anterior a Leia y algunas cositas más que los fans esperaban ver. En líneas generales el film cumple bastante bien con lo que promete, pero creo que le faltó fuerza y una personalidad propia que la diferenciara de las demás Star Wars y nos hiciera disfrutar de una historia de origen distinta.

Spider-Man, de regreso a casa: El segundo reboot en menos de 10 años

* * *     BUENA

"Spider-Man Homecoming" marca la vuelta del famoso superhéroe a las manos de Marvel que a su vez está bajo el control de Disney. Recordemos que hasta hace poco tiempo los derechos de explotación los tenía exclusivamente la compañía Sony. Lo bueno a nivel general es que este retorno junta a Spider-Man con los demás superhéroes de la factoría y lo coloca en el marco de una operación muy bien lograda a nivel cinematográfico.
Ahora... debo decir que esta nueva historia me agarra bastante cansado y fastidiado con el manoseo que se ha hecho de las historias del héroe arácnido. Seamos sinceros, luego de las trilogía de Sam Raimi con Tobey Maguire como protagonista no era necesario hacer un reboot.

El libro de la selva: Cuando una buena combinación hace magia

* * * * *  EXCELENTE

¡Qué lindo es cuando todo se combina de la mejor manera para dar vida a una historia tan rica y colorida como "El libro de la selva"!
Disney y Jon Favreau ("Iron Man", "Chef") lo logran nuevamente entregando una película que tiene todos los ingredientes mágicos que un entretenimiento de calidad debe tener. Para comenzar podemos hablar de la forma de construir el relato tomando como base el libro original de Rudyard Kipling y la versión animada de Disney de 1967. Favreau junto al escritor Justin Marks, aún estando naturalmente más alineados a la historia contada por Disney, logran combinar elementos de ambos relatos dando nacimiento a una nueva saga que posiblemente se convierta en trilogía. Supieron muy bien donde explayarse y dónde recortar para que la trama fuera lo suficientemente atractiva para niños y adultos, y por supuesto cerrara en un formato cinematográfico.

Chef, la receta de la felicidad: Al estilo Ratatouille

* * *    BUENA

Jon Favreau, conocido por ser responsable de varios productos del universo cinematográfico de Marvel, entre ellos la dirección de las dos primeras entregas de "Iron Man" (2008-2010), dirige, escribe y produce esta comedia fresca y entretenida, que combina cocina, familia, redes sociales y convicciones. Estos elementos usados por cineastas versados en comedias livianas, hubiesen dado como resultado fiascos como los que Hollywood nos tiene anestesiados. Pero Favreau los emplea en una fórmula que da como resultado un trabajo más que aceptable.
La cocina es arte y al arte no se renuncia. Esa premisa se subraya desde el inicio. Cuando Carl (Jon Favreau), el chef de un restaurante, comienza a tener diferencias con su jefe (Dustin Hoffman), aniquilado por la opinión de un crítico (Oliver Platt) vía internet y por las limitaciones de su jefe, decide no poner en juego su prestigio y sus ideas sobre lo que significa cocinar, abandonando su puesto. Con la ayuda de su ex esposa (Sofía Vergara), adquiere un camión para la venta de comida mexicana con el que recorre varias ciudades. Gracias a Twitter, su negocio prospera, recuperando la relación con su hijo y las ganas de hacer lo que más le gusta.
No hay pretensiones elevadas en la historia; se trata de una trama sencilla y bastante común. Pero la combinación del trabajo del director con el de los actores hacen que lo simple se transforme en algo disfrutable. Esta integración de trabajos no suele ser habitual, por lo que cuando se advierte la existencia de esta modalidad, se la debe resaltar.
Las escenas de cocina son filmadas y montadas de forma tan elegante que parece que estuviésemos asistiendo a una remake de carne y hueso de la deliciosa cinta animada de Disney Pixar “Ratatouille” (2006). Salvando las diferencias entre ellas, incluso la relación entre cocinero y rata que esa película nos presenta tiene similitudes entre la relación del protagonista con su hijo. Este es uno de los puntos más fuertes de la cinta y es el disparador de las mejores situaciones de la película.
Un dato curioso: se nota que la red social del pajarito ha sido la principal fuente de ingresos para la realización de esta cinta. Twitter es el disparador del conflicto inicial y la responsable de que el emprendimiento de Carl sea exitoso y con proyecciones de crecimiento. Pequeño mensaje subliminal, no?
Contando además con las participaciones de Robert Downey Jr. Y Scarlett Johansson, esta comedia presenta situaciones entretenidas que justifican la integridad de la cinta. No es un producto fantástico pero, sin ser malo, puede satisfacer plenamente las expectativas de cualquier espectador que busca un buen momento de recreación.

Crítica realizada por Leo Arce.

El lobo de Wall Street: Capitalismo Mother F#ck$r

* * * * *  EXCELENTE

La dupla Scorsese - Di Caprio se vuelve a juntar para ofrecernos un cóctel de locuras y buen cine en "The Wolf of Wall Street". Cuando los que ya la habían ido a ver me decían lo salvaje y bizarra que era la película, no podía hacerme una idea bien acabada sobre lo que significaba, hasta que me senté los 180 minutos que dura el metraje y me entregué a la locura hipnótica del capitalismo en su expresión más bruta y descarada... ¡Qué experiencia por Dios! Este nuevo trabajo de Scorsese está dotado de escenas y diálogos que son clásicos instantáneos, que van a quedar dando vuelta en mi cabeza por mucho tiempo.
Para resaltar en primer lugar, está la mirada cruda pero a la vez fantástica de un personaje insignia (aunque a los estadounidenses no les guste) del sueño americano. El joven talentoso con ideales y ganas de cambiar el mundo que rápidamente es tragado por la vorágine de una selva construida de billetes y vicios es sencillamente genial. El éxito de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) es directamente proporcional al nivel de paranoia, drogadicción y corrupción que alcanza su persona en el mundo de los negocios, una concepción muy noventosa del capitalismo pero no menos cierta por esto. Scorsese exhibe durante 3 horas un aguijón que primero te seduce, luego te divierte y cuando estás en el máximo estado de disfrute te pica bien fuerte para que no olvides la crítica que hay detrás de toda esta parafernalia.
Las interpretaciones son excelentes, tanto de Jonah Hill como de su protagonista máximo, Leonardo Di Caprio. ¡Teléfono para La Academia! Ya es hora muchachos...
Di Caprio ofrece un Belfort tan excéntrico como seductor, un genio loco de la guita que te puede maravillar por 3 horas y más incluso. Soy del tipo de persona a la que más de 2:15 horas de película suele parecerle tedioso e incluso "El lobo..." podría haberse resuelto en menos tiempo, pero lo que ofrece en la pantalla grande es tan fantástico y crudo que podría haberlo visto por un par de horas más.
Para aquellos que estén dudando sobre si ir a verla al cine, les digo que no se van a arrepentir. Es una película super divertida, pero a la vez filosa, que critica de manera implacable el sueño americano basado en el capitalismo feroz. Muy recomendada.

Ladrona de identidades: Estafando a los espectadores

*          MALA

Otro intento fallido de la llamada "nueva comedia norteamericana". Otra vez se cae en el ridículo intentando, con poca gracia, hacer reír al público de la gordura de una persona o a través del humor escatológico que en varias ocasiones cruza la línea de lo divertido hacia lo simplemente asqueroso o ridículo.
En esta ocasión el director Seth Gordon ("Horrible Boses") no logra sacarle el jugo a dos genios de la comedia como Jason Bateman ("Arrested Development", "Paul") y Melissa McCarthy ("Bridesmaids", "The Heat"), en gran parte culpa de un guión chato, tirado de los pelos e incoherente. 
La historia de entrada ya es bastante liviana y nos propone el viejo juego de la estafa a través del robo de identidad, en este caso personificada por Diana, el personaje de McCarthy. La contraparte es Sandy, un empresario cuya vida se ve complicada de mil maneras por el dinero que Diana está gastando en su nombre. Hasta ahí no es una genialidad pero podría haber resultado, el problema se presenta cuando ambos cruzan sus caminos y se le pretende imprimir a la película un juego fallido entre policial y comedia valiéndose de la situaciones más inverosímiles que se te puedan ocurrir. Se ve que los escritores se fueron por las ramas y en vez de proponer una historia consistente, se coparon creando secuencias alocadas donde todo depende del talento de los actores para hacer reír y no tanto de la sustancia de la historia. Saca algunas sonrisas, sí, pero cada 15 minutos te hace acordar que estás viendo un sub producto, algo medio pelo que se podría disfrutar un día de pocas opciones en DVD o Blu-ray. Individualmente McCarthy demuestra que es una comediante grosa y que su sola presencia puede levantarle algunos puntos a la propuesta, mientras que Bateman está desperdiciado en un rol que resulta por momentos irritante y desabrido.
Para redondear, hay comedias mucho más divertidas que esta, incluso entre ese nuevo grupo de exponentes de la nueva comedia americana que sigue haciendo pasos erráticos. Paradójicamente, este último trabajo de Seth Gordon resulta casi una estafa para los espectadores.

Iron Man 3: Menos Rock, más Pop

* * *     BUENA

Lamento no compartir la emoción y exitación de varios críticos y fans de la franquicia con esta 3ra entrega. En serio que lo lamento porque a mi forma de verlo, Iron Man es uno de los héroes más atractivos y cool que tiene Marvel, pero la verdad es que esta última entrega no colmó del todo mis expectativas y me pareció una producción de superhéroes del montón.
Para empezar creo que directamente perdió su aura rockera, esa que la hizo tan copada en 2008 y que ya se había visto disminuida con la 2da entrega en 2010. Tony Stark representa el estilo Rock & Roll, la irreverencia, la rebeldía, la incorrección política, sin embargo en esta última entrega se le imprimió un perfil más inocente y se notó la mano oculta de Disney. No me malinterpreten, me gustan los productos Disney por lo general, pero hay que separar los tantos cuando se trata de diferentes productos. Como diría aquella publicidad local de bebida espirituosa, "al pan, pan y al vino..." No es una buena estrategia que Disney suavice la oscuridad innata que tienen algunos cómics de Marvel sólo para mantenerse en la línea familiar que marca su camino comercial. Si a Iron Man se le quita el Rock y a los villanos la oscuridad, se corre el riesgo de caer en una fórmula de aventuras default que trasmita pocas sensaciones al espectador. Por ahí leí algunos intentos de comparación con la trilogía cinematográfica de Nolan sobre Batman... por favor, piensen bien antes de cometer semejante estupidez. Este Iron Man actual es un héroe para adolescentes más bien tirando a niños, a diferencia de la adultez que presentó la historia del caballero de la noche que claramente no tenía como target principal a los más chicos.
Otra cuestión que me pareció un gran WTF fue lo que decidieron hacer con El Mandarín, villano histórico de Iron Man que en esta 3ra entrega aparece satirizado como consecuencia de una vuelta de tuerca caprichosa.
Entre las cuestiones positivas de este film, están los aspectos técnicos que son increíbles, tanto visuales como de sonido, de eso no hay queja que valga. En una mínima escena en la que Tony se pone uno de sus trajes, demuestra toda la pericia profesional que Michael Bay no logra en su casi 3 horas de tortura Transformer. 
En general la trama se plantea interesante y titánica, con algunos aciertos como el potenciamiento de Pepper Potts y el hecho de mostrar a un héroe más vulnerable, y otros no tanto como por ejemplo la personalidad de los villanos.
En general es una película que entretiene, que ofrece humor y grandes escenas de acción, pero eso no basta para estar a la altura de "Los Vengadores" o la mismísima "Iron Man" original que, según la humilde opinión de este fan del cine, sigue siendo la mejor de la franquicia sin lugar a dudas.

El Guardián del Zoológico: Anestesiante animalada

*         MALA

"El Guardián del Zoológico" es la última comedia de Kevin James, el gordito divertido de "Yo los declaro Marido y Larry" y "Hitch, especialista en seducción", que debo decir es un moco total y carece de inteligencia humorística casi en el 100% de la duración total del film. Creo que hay 2, a lo sumo 3 momentos realmente divertidos en toda la película a cargo de James y eso es todo. Los animales de este Zoo, son de los más aburridos y cursis que he visto de todas los animales parlantes que han tenido lugar en la gran pantalla... y eso que no han sido pocos, basta con recordar las insufribles "Dr. Doolittle" 1, 2, 3, 4 y ¡¡5!!... sí sí, 5 películas sacaron de ese fiasco. 

Cowboys & Aliens: Oeste intergaláctico

* * *    BUENA

"Cowboys & Aliens" es el nuevo blockbuster del director y actor Jon Favreau, que saltó a la fama comercial en el primer rubro luego de ser responsable de darle vida a Iron Man en sus 2 primeras entregas. En esta ocasión, muy confiado de su estilo y de la evidente vía libre que le otorgaron en cuanto presupuesto, nos trae una mezcla de géneros que resulta extraña, pero a la vez tremendamente atractiva, sobre todo para los amantes de la ciencia ficción que disfrutan ver a sus personajes favoritos, los aliens, en historias distintas. El mix de géneros, como lo indica el mismísimo nombre del film, se da entre el western y la ciencia ficción, recogiendo según mi opinión, un muy buen material del primero, sobre todo en estética y en su concepción cruda de la acción, donde cualquier excusa es buena para intercambiar unos tiros, mostrando esos pueblos sin ley, plagados de bandidos con actitud sombría.