Viudas: Anti heroínas de colección

* * * * *  EXCELENTE

"Widows" es otra genialidad del director británico Steve McQueen, amado y odiado por la crítica especializada. Recordemos que McQueen dirigió, entre otros trabajos, la ganadora del Oscar en 2014 "12 Years a Slave", y hubo un grupo de críticos de cine que le dio y sigue dando con un caño por ese film, en mi opinión, de manera muy injustificada. "12 Years..." fue un peliculón y esta nueva versión de "Widows" es otro excelente trabajo, logrado con mucha pericia y vocación por el entretenimiento y el storytelling. Hablemos en serio. ¿A cuántas películas de Marvel o de algún director de moda le han tirado elogios a morir esos mismos que hoy critican tanto a McQueen? A muchas de ellas, que en comparación con por ejemplo este título, no tienen ni la contundencia, ni la profundidad, ni la originalidad de mostrar algo que se salga de fórmulas precocinadas.

Viento Salvaje: La cruda vida de los nativos americanos

* * * *  MUY BUENA

"Wind River" es lamentablemente una de esas buenas películas que pasarán a la historia sin pena y sin gloria por la poca bolilla que se le dio a nivel promocional. Este thriller crudo y amargo es obra del ahora también director americano Taylor Sheridan, mejor conocido como el guionista de trabajos de gran calidad como "Sicario", e incluso nominados al Oscar como "Hell or high water".
El film cuenta la historia del asesinato de una joven nativa americana en la reserva Wind RIver, ubicada en la fría e hinóspita zona de Wyoming. Un rastreador y cazador vecino de la reserva llamado Cory Lambert (Jeremy Renner), es quien encuentra el cuerpo de la joven congelado en la nieve.

El Contador: Nace un nuevo John Wick

* * *     BUENA

"El Contador" es una nueva película de acción al mejor estilo "John Wick" o "Búsqueda Implacable". ¿Por qué? Porque tiene muchísima acción buena y cruda, de esa que nos gusta, y además presenta una trama que sin ser una genialidad logra introducir algunos elementos originales y atractivos para el espectador.
El film se centra en Christian Wolff (Ben Affleck), un hombre con cierto grado de autismo que se dedica exitosamente al rubro de la contabilidad. Pero no es cualquier contador, es un prodigio de los números que por su condición y educación se ha convertido en el hombre de confianza, en lo que a números se refiere, de los tipos más poderosos y peligrosos del planeta.

Música, amigos y fiesta: El descerebrado sueño americano

*         MALA

"We are your friends" es una película bastante naif acerca del ascenso de un DJ en los suburbios de Los Angeles. El DJ en cuestión no es otro que la estrella juvenil, Zac Efron ("Buenos Vecinos"), alguien que de por sí atrae a muchos adolescentes al cine para verlo en acción. Acompaña como contraparte femenina del film, la curvilínea Emily Ratajkowski (la morocha topless del clip Blurred Lines de Robin Thicke). Hasta acá un cóctel atractivo y libidinoso para el rango etario de los 15 a 30 años. ¿Dónde está el problema? Como casi siempre sucede, en el planteo de la trama. El novato Max Joseph, que aquí oficia de director y guionista, nos ofrece una historia bastante básica, naif y cliché.

Sicario: El talento de Villeneuve en esplendor

* * * * *  EXCELENTE

"Sicario" es el nuevo trabajo del aclamado director canadiense Denis Villeneuve, responsable de títulos muy buenos como "Polytechnique", "Incendies" y "La sospecha". Su cine serio, oscuro y dramático ha logrado cautivar a un gran número de espectadores alrededor del mundo que lo tienen en alta estima. Entre ellos, se encuentra quien escribe. 
¿Por qué es un groso el tipo? En primer lugar sus películas abordan temáticas que son interesantes y violentas a nivel psicológico, que transforman al espectador que se involucra con ellas. Son películas que no resultan indiferentes. Así y todo, estos films reflejan situaciones de la vida cotidiana, duras, pero que no dejan de ser del día a día, bajo un tratamiento crítico y dramático que resulta muy atractivo de ver.

Corazones de hierro: La guerra desde un tanque

* * * *  MUY BUENA

"Fury", un título original que poco tiene que ver con la cursi traducción que hicieron para el público latino "Corazones de hierro", es un drama bélico del director David Ayer ("End of Watch", "Street Kings") que llegó tímidamente a nuestras salas de cine, cuando en realidad es un tanque de acción, miserias humanas y buenas actuaciones.
La película nos cuenta la historia de un grupo de soldados que batallan contra los nazis en un tanque de guerra aliado durante la Segunda Guerra Mundial. El quinteto está compuesto por Wardaddy (Brad Pitt), Bible (Shia LeBeouf), Gordo, (Michael Peña), Coon-Ass (Jon Bernthal) y el novato Norman/Machine (Logan Lerman).

El lobo de Wall Street: Capitalismo Mother F#ck$r

* * * * *  EXCELENTE

La dupla Scorsese - Di Caprio se vuelve a juntar para ofrecernos un cóctel de locuras y buen cine en "The Wolf of Wall Street". Cuando los que ya la habían ido a ver me decían lo salvaje y bizarra que era la película, no podía hacerme una idea bien acabada sobre lo que significaba, hasta que me senté los 180 minutos que dura el metraje y me entregué a la locura hipnótica del capitalismo en su expresión más bruta y descarada... ¡Qué experiencia por Dios! Este nuevo trabajo de Scorsese está dotado de escenas y diálogos que son clásicos instantáneos, que van a quedar dando vuelta en mi cabeza por mucho tiempo.
Para resaltar en primer lugar, está la mirada cruda pero a la vez fantástica de un personaje insignia (aunque a los estadounidenses no les guste) del sueño americano. El joven talentoso con ideales y ganas de cambiar el mundo que rápidamente es tragado por la vorágine de una selva construida de billetes y vicios es sencillamente genial. El éxito de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) es directamente proporcional al nivel de paranoia, drogadicción y corrupción que alcanza su persona en el mundo de los negocios, una concepción muy noventosa del capitalismo pero no menos cierta por esto. Scorsese exhibe durante 3 horas un aguijón que primero te seduce, luego te divierte y cuando estás en el máximo estado de disfrute te pica bien fuerte para que no olvides la crítica que hay detrás de toda esta parafernalia.
Las interpretaciones son excelentes, tanto de Jonah Hill como de su protagonista máximo, Leonardo Di Caprio. ¡Teléfono para La Academia! Ya es hora muchachos...
Di Caprio ofrece un Belfort tan excéntrico como seductor, un genio loco de la guita que te puede maravillar por 3 horas y más incluso. Soy del tipo de persona a la que más de 2:15 horas de película suele parecerle tedioso e incluso "El lobo..." podría haberse resuelto en menos tiempo, pero lo que ofrece en la pantalla grande es tan fantástico y crudo que podría haberlo visto por un par de horas más.
Para aquellos que estén dudando sobre si ir a verla al cine, les digo que no se van a arrepentir. Es una película super divertida, pero a la vez filosa, que critica de manera implacable el sueño americano basado en el capitalismo feroz. Muy recomendada.

El infiltrado: Acción o no acción, esa es la cuestión

* * *     BUENA

El pelado Dwayne Johnson, mejor conocido como “The Rock” ("El Rey Escorpión", "La Montaña Embrujada", entre otros ¿memorables? títulos cinematográficos), protagoniza esta película que, en cierta medida, lo ayuda a desprenderse de sus trabajos habituales. No lo vemos aquí como el fortachón de un filme pochoclero de acción con explosiones en cada rincón de la pantalla, ni lo vemos en un papel cómico que apenas logra rozar lo ridículo. Todo lo contrario: asistimos a una actuación dramática que, sin ser perfecta y acabada, encaja muy bien en la historia que se busca contar.
Inspirada en hechos reales, la trama nos pone en escena a John Matthews (Dwayne Johnson), un próspero empresario de la construcción, cuyo hijo adolescente (Rafi Gavron) acaba de ser detenido por encontrarse involucrado en una red de tráfico de drogas. Destinado a cumplir una condena de varias decenas de años de prisión, Matthews intentará reducir la pena de su hijo al mínimo, prestando colaboración con la DEA, cuyas tareas estarán a cargo de una alta funcionaria del gobierno (Susan Sarandon). Su misión consistirá en introducirse en una peligrosa red de narcotráfico, con la ayuda de un ex convicto empleado suyo (Jon Bernthal), transportando la mercancía hasta encontrar a un importante traficante (Michael Kenneth Williams). El riesgo que correrá no sólo hará peligrar su propia vida, sino que terminará exponiendo la de toda su familia.
El hecho de encontrar a un Johnson interpretando a un “padre coraje” al que no le importa correr riesgos extremos con tal de proteger a los suyos, y de visualizarlo en la plenitud de esos riesgos a lo largo de la trama, es el mérito más valioso de esta película. Su punto más fuerte, paradójicamente, son sus escenas dramáticas más que sus escenas de acción.
Es por ello (junto a otros elementos más) que me genera conflicto la determinación del género al que adscribe la historia: ¿se trata de una película dramática o de una de acción, o un mix de ambas? Creo que el etiquetaje no es de importancia relativa porque colabora a darle cohesión al guión. Por momentos, asistimos a escenas con buenas dosis de dramatismo, acompañadas por una banda sonora coherente y agradable al oído, a cargo de Antonio Pinto (responsable del soundtrack de la fallida “El amor en los tiempos del cólera”, de 2007). Pero por otro lado, el espectador puede disfrutar de escenas de alto impacto, con persecuciones y tiroteos bien logrados. Como si fueran dos películas engarzadas, el director Ric Roman Waugh no logra encontrar un punto válido de conexión de facetas de un mismo filme. Si esta circunstancia es buena o mala, no es fácil de dilucidar para mí.
Esta inconsistencia (acción o no acción) no le resta mérito a esta película que es disfrutable y que nos presenta a Dwayne Johnson en una interpretación que no acostumbra a realizar. Y sale airoso de esa situación, demostrando que es más que un par de músculos puestos a disposición de una película de acción del montón o de una comedia liviana por demás. Se adentró (o por lo menos hizo el intento de adentrarse) en el drama y eso fue bueno. 

Crítica realizada por Leonardo Arce