El chico de la bicicleta: La experiencia Dardenne

* * * * * EXCELENTE

"El Chico de la Bicicleta" es una historia cotidiana contada de una manera extraordinaria creando una relación personaje-espectador de lo más interactiva. Uno no puede no involucrarse con los protagonistas y pensar constantemente como reaccionaría ante las vivencias que van teniendo lugar en la pantalla, nos atrapa y nos pone en el lugar del niño abandonado por su familia, de la mujer que decide acogerlo, de su novio cansado con la situación de compartirla con un niño que no eligió para su vida y así con otros personajes más que van apareciendo.
Quienes dirigen son nada más y nada menos que  Jean-Pierre y Luc Dardenne, esos hermanos que han estado al frente de films como "La Promesa", "El niño", "Rosetta" o "El hijo", trabajos que han cosechado numerosos premios en cuanto festival internacional se celebró alrededor del globo.
Su sello es entregar una experiencia de emociones fuertes sin recurrir al melodrama o los golpes bajos, produciendo una interacción más humana y genuina que la media de historias dramáticas que pululan en el mundo cinematográfico.
En esta ocasión, la trama gira en torno a Cyril Catoul (Thomas Doret), un niño que ha sido abandonado por su padre Guy Catoul (Jérémie Renier, actor fetiche de los Dardenne y reciente aparición en la peli argentina "Elefante Blanco") en un colegio pupilo en el que no encaja. El nene no quiere creer que su propio padre lo ha abandonado y por supuesto esto le produce un gran conflicto interno que lo llevará a fugarse del colegio-hogar, por un lado para localizar a su padre y por otro para recuperar su adorada bicicleta que quedó en el departamento donde vivían. Durante la persecución, accidentalmente se topa con una peluquera de la cual se aferra literalmente para conseguir su cometido, situación que cambiará la vida de ambos para siempre.
Un historia excelente para conocer más a fondo como somos las personas, con nuestras actitudes infinitamente esperanzadoras y nuestras oscuridades más lamentables sin caer en cursilerías o recursos exagerados. Una francesa para disfrutar y salirnos un poco del cine mainstream.

El Puerto: Tender la mano

* * * * * EXCELENTE

"Le Havre" o "El Puerto" es la película que debería haberse llevado la Palma de Oro en 2011. Ya está, lo dije. "El árbol de la vida" de Terrence Malick fue muy buena película y la disfruté, pero en comparación con este trabajo de Aki Kaurismäki nada tenía que hacer. El director finlandés saca lo mejor de sí para entregar cine puro, toma un género tan difícil como el de la comedia/drama y lo combina con denuncia política, una práctica común en el séptimo arte con la diferencia de que acá la técnica cinematográfica es impecable. La atmósfera que logra crear es poderosísima, capta la miseria material y la riqueza espiritual de sus protagonistas con absoluta belleza, invita a querer ser mejor sin golpes bajos ni sentimentalismos, alimenta el corazón del cinéfilo que por estos tiempos simpatiza con la fatalidad (me incluyo entre ellos) y oscuridad de las tramas menos inocentes. 
Para el espectador menos predispuesto puede no llegar a ser todo lo magnífica que me pareció a mí, pero estoy seguro que podrán disfrutarla de todas maneras y no sentirse que están frente al capricho de un artista loco al que le pintó experimentar con el cine y volcar sus excentricidades más bizarras en 90 minutos de film.
Para el que no tiene idea acerca de la trama le cuento que la historia se centra en Marcel Marx, un artista parisino exiliado que actualmente se gana la vida como lustra botas en la ciudad portuaria de Le Havre, y su accidental encuentro con un niño inmigrante del continente africano al cual debe ayudar para que llegue a Londres y se reencuentre con sus familiares. En el medio, habrá un misterioso detective que seguirá sus pasos de cerca y con el que se producirán los mejores momentos en pantalla.
Un obra bienintencionada que se filma buscando la atemporalidad, tratando de transmitir que sin importar donde, en qué época, de qué clase social, o en qué situación nos haya puesto la vida, siempre se pude tender una mano al otro y hacer de este mundo un lugar más feliz para habitar.   

El Caballero de la Noche Asciende: La humanidad de los héroes

* * * *  MUY BUENA

Se me hizo muy difícil ser completamente imparcial para  realizar esta crítica ya que soy un fan absoluto de la saga de Christopher Nolan, un director que a través de este y otros trabajos demostró ser un distinto, un visionario, un talentoso creador de mundos maravillosos. Mi cinéfilo interno quiere ponerle la mejor nota a esta última entrega, el cierre perfecto, pero siendo objetivo debo detenerme en algunas cuestiones que no llegaron a ser tan increíbles como en "El Caballero de la Noche". El cierre que le da Nolan a la trilogía es muy bueno, fiel a su estilo y no defrauda al seguidor, pero no llega a ser excelente, no logra volarle la cabeza al espectador. Como puntos más altos de este film voy a remarcar en 1er lugar la labor del cast completo destacándose la actuación del enorme Michael Caine (Alfred), un artista con una presencia hipnótica y que en esta 3ra entrega directamente se afana las escenas en las que participa aportando la mayor carga emotiva del film. Otro aspecto sumamente positivo es la elaboración de los personajes que hace Nolan, humanizando a cada uno de ellos, acercándolos al público de una manera muy profesional. Estamos viendo Batman, el héroe enmascarado de una ciudad totalmente ficticia luchando contra sicópatas amantes del caos disfrazados de payasos, mujeres gatos y guerreros de las sombras pero aún así, el director logra hacerlos creíbles, posibles, los hace conectar con el espectador sin imprimirles superpoderes extraordinarios, simplemente los humaniza. Finalmente, el personaje de Anne Hathaway, Selina Kyle (en ningún momento se la llama Gatúbela), resulta muy interesante para seguir desarrollando en posibles spin-off de la trilogía. Hay otro probable spin-off que es sorpresa!!
Ahora la parte no tan buena... las comparaciones son odiosas pero es imposible no pensar en su predecesora "El Caballero de la Noche" que fue una verdadera joyita del cine. Siempre resulta difícil cerrar historias ricas como esta, sino pregúntenle a los hermanos Wachowski con la trilogía de Matrix. Terminar "Batman" significó un verdadero desafío que se superó pero sin la espectacularidad que esperábamos, sin llegar a crear la tensión, el drama y la locura que se logró con la 2da entrega. Los villanos no llegaron a transmitir esa sensación de que realmente no tenían nada que perder como sí lo hizo The Joker (Heath Ledger) e incluso, hay algunos aspectos un tanto novelescos que no creo hayan sido los más adecuados para presentar a estos que debían ser los malos más memorables de la saga.
Me despido contento con los resultados y el talento de un tipo que sabe hacer muy buen cine, pero me queda ese gustito un tanto amargo de haberme querido volar la peluca con un cierre que finalmente fue correcto pero no magnánimo.

Donde habita el diablo: Y el cine basura

*         MALA

El que suele leer mis críticas seguido sabrá que no soy un gran fan de las películas de terror, al menos no de las más contemporáneas donde todo es exorcismos y espíritus malditos filmados con cámara en mano simulando un hecho real o documental. Recordemos algunos títulos recientes: "Con el Diablo Adentro", una de las basuras más absurdas que ha dado el cine de terror en los últimos 15 años; "Actividad Paranormal 3", una leve mejora sobre un sub género que tuvo un rápido ascenso y que parece tendrá un descenso aún más rápido; "La Profecía del 11-11-11", una de las películas más berreta del 2011... y así. "El proyecto Blair Witch", uno de los 1ros trabajos de terror con modalidad de cámara en mano, fue reconocida porque fue innovadora, sorpresiva y trajo algo nuevo a la mesa cinematográfica, pero trabajos como "Donde habita el Diablo" y las anteriormente nombradas lo único que hacen es copiar una fórmula, juntan algunas ideas que han dado resultado en otros films y se piensan que son eso la van a pegar... no sean ridículos muchachos. Más aún, este trabajo fue estrenado en sólo un par de salas (en serio, no más de 2 o 4) en USA porque sabían que iba a ser un fracaso rotundo y a nosotros un poco más nos la presentan como la película de terror del año... ¡Basta de berreteadas! Es increíble que cintas como "La Chica del Dragón Tatuado" o "Tenemos que hablar de Kevin" duren 2 semanas en cartel mientras una basura como esta o "Con el Diablo Adentro" están entre las películas más vistas del año. Eso lamentablemente es culpa nuestra.
No hay mucho para agregar... una familia se ve asediada por espíritus malignos que toman posesión de las cosas y las personas mientras son filmados por un grupo de investigadores paranormales que están más excitados con las apariciones espectrales que nene de 8 años en Disneyworld. Lastimosamente se pretende agregar un drama familiar como para "realzar" la trama que resulta intrascendente. Por supuesto hay aparición de fantasma que se quiere comer la mini cámara como en el final de todas las "Actividad Paranormal". No la recomiendo ni drogado.

Jóvenes Adultos: Crecer no siempre es madurar

* * *     BUENA

"Jóvenes Adultos" es una peli que pasó sin pena y sin gloria por algunas pocas carteleras, que a priori había generado bastante expectativa y que fue bien recibida por la crítica mundial más allá de que no tuvo mucho éxito comercial. En esta ocasión se juntó a una dupla poderosa compuesta por la escritora Diablo Cody y el director Jason Reitman, una pareja que ya había trabajado codo a codo en la aclamada "Juno". Además Reitman estuvo al frente de films como "Amor sin Escalas" (que me encantó) y "Gracias por fumar".
Debo decir que esperaba más... la comedia es buena, no me malinterpreten, pero esperaba un producto que me sorprendiera y me dejara más sensaciones, que tuviera la relevancia de "Juno" por así decirlo. Para mí esta comedia fue más un despliegue de talentos individuales de la escritora y el director, y no un trabajo sinérgico con  resultados asombrosos como la mayoría esperábamos. Se nota el lápiz punteagudo de Cody y la inteligencia freaky de Reitman, de hecho se concentraron tanto en sus sellos personales que no se detuvieron en la creación de sensaciones duraderas sino que establecieron una historia potencialmente interesante que finalmente termina ofreciéndonos algunos momentos memorables de incomodidad y nos saca una que otra carcajada durante su proyección. 
La trama gira alrededor de Mavis Gary, una ex chica popular de la secundaria que está afrontando un divorcio y que en un arranque de inmadurez y disconformidad con su vida vuelve a su pueblo natal decidida a reconquistar a su ex novio del colegio, aún si este está casado y esperando un hijo con su actual mujer. En el proceso se reencuentra con Matt, un ex compañero de secundaria nerd al que ni registraba en sus días de diva adolescente y que curiosamente, terminará involucrado no solamente en sus planes sino en su vida. 
"Young Adult" es uno de esos casos en los que todo se configuraba como un mix exitosísimo, con una actriz magnífica como Charlize Theron en un rol distinto del que estamos acostumbrados a verla, ácida, patética, maliciosa y egoísta, una antiheroína de las que suelen dejar marcas fuertes, pero en vez de eso nos quedó la marca de una cachedita suave y efímera.
Es disfrutable y tiene una buena dosis de acidez, pero no está ni cerca de ser la comedia que esperábamos de esta dupla talentosa. Ojalá vuelvan con un trabajo más completo y divertido en el futuro.

Los 3 chiflados: Modernización fallida

* *     REGULAR

"Los tres chiflados" era en algún momento un esperado proyecto que había despertado expectativas por el hecho de que iba a ser dirigida por los hermanos Farrelly ("Tonto y re tonto", "Loco por Mary") y por supuesto, volver a ver a los entrañables Moe, Larry y Curly nuevamente en la pantalla. Con el pasar de los meses y la presentación del trailer oficial, el proyecto se fue cayendo cada vez más y llegó con poca fuerza a su estreno mundial... menos mal! porque si se hubiera mantenido la misma esperanza que al inicio, la decepción habría sido mucho más fuerte. Esta nueva película de los Farrelly está llena de buenas intenciones, con un respeto admirable sobre las características esenciales de los cómicos originales, pero la verdad de la milanesa es que no resultó como esperaban. Analizando y viendo algunos capítulos viejos de "Los tres chiflados" me percato de que sus aventuras resultan divertidas en el marco de la época en los que fueron filmados sus episodios, son interesantes como parte de la historia del humor norteamericano y cada uno de los actores se ganó, con el tiempo, el respeto y simpatía de los televidentes, por lo que resulta sumamente difícil tratar de lograr el mismo efecto en un trabajo de 92 minutos ambientados en nuestra época actual. No creo que sea un caso de esos en que los clásicos no deberían tocarse o actualizarse, sino que considero que más allá de las buenas intenciones, le erraron groso en el abordaje de la trama y en la forma de presentar el film. Quizás una puesta en blanco y negro, ambientada en aquella época y con un juego de emotividad-humor más fuerte hubiera sido mucho más efectiva, "El Artista" lo hizo y no le fue para nada mal.
Los personajes tienen mucho que ver con la época en la que se crearon estos cortometrajes, los años '30, '40 y '50 donde tuvieron su gran esplendor (siguieron hasta los '70 pero ya no era lo mismo), por lo que verlos modernizados no surtió el mismo efecto y terminó aburriendo a la mayoría de los espectadores. Les diría que es una propuesta potable para aquellos incondicionales de "Los tres chiflados" y nada más... si están esperando una comedia a lo "Loco por Mary" van al suicidio seguro.

Soledad y Larguirucho: Patriotismo y ¿minicuotas?

* *     REGULAR

Lamentablemente, "Soledad y Larguirucho" de García Ferré, es indefendible y representa ese fantasma de mala calidad que queremos erradicar del cine argentino. En este trabajo, por nostalgia e ingenuidad de parte de algunos, y aprovechamiento desfachatado de otros, se termina mezclando propaganda con cine dando como resultado una propuesta más que aburrida y berreta. Me duele un poco ver a una figura nacional (es más argentino que español) como García Ferré y a sus entrañables personajes envueltos en un producto que no tiene sentido, con una trama tan básica, que vende electrodomésticos y que por momentos se torna en una especie de "Alicia en el país de las berreteadas".
Amo a mi país, pero no por eso voy a ser militonto de todo lo que se produzca en él sin hacer autocrítica... La animación es algo que nos cuesta y mucho. Larguirucho, Neurus, Cachavacha y cía son personajes clásicos, de una marcada personalidad, pero no por eso tienen que ser retrógrados, quedarse en el tiempo y entregar a sus seguidores una mala obra de teatro colegial. 
Le dejo algunos pocos puntos a favor por las canciones interpretadas por la Sole que son pegadizas para los niños y el hecho de que aparezcan nuevamente estas creaciones maravillosas de García Ferré que son más argentinas que el Tango. 
Lo demás son puras pifiadas, desde lo técnico que se deja ver en el trailer, hasta los cameos de personalidades reconocidas de nuestro país como El Chaqueño Palavecino, Peter Capussotto y Carlitos Balá que termina haciéndole propaganda a una casa de electrodomésticos, algo que también se puede ver en el trailer.
No la recomiendo y espero que todas las críticas negativas que está recibiendo sirvan para que los productores se den cuenta que el espectador argentino no es tonto y exige un producto de calidad, ya sea de acá, de USA o el país que sea. Mejor alquilense "Ico, el caballito valiente" y disfruten del mejor García Ferré.

Locuras en el paraíso: Un mal viaje

*         MALA

"Locuras en el paraíso" es una comedia de esas bien fumanchi que en nuestro país pasó directamente a DVD. El cartel promocional es engañoso! Sr., Sra., si está esperando una comedia romántica de las que suele hacer Jennifer Aniston, ni se le ocurra alquilar este film porque lo va a pasar pésimo.  El director y escritor David Wain ("Role Models") se asocia con la productora de Judd Apatow ("Virgen a los 40", "Ligeramente embarazada") y su actor fetiche Paul Rudd para dar vida a una loca comedia que no logra mantener interesado al espectador. Lo atosiga con momentos bizarros sin sentido en los que se podrán apreciar entre otras cosas, moscas gigantes, abuelos haciendo desnudos frontales, gente ultra drogada diciendo estupideces y reflexiones pedorras que no van con la onda de la trama. Chicos... "Virgen a los 40" estaba excelente, vuelvan a las fuentes... esta cuestión de ofrecer incoherencias que solo hacen reír de nerviosismo e incomodidad extrema es una moda.. Lo vuelvo a repetir: "Si fueras yo", "Pase Libre", "Superfumados" y demás productos descerebrados y de mal gusto no están al nivel de "¿Qué pasó ayer?" y "Virgen a los 40", hay un límite muy fino entre hacer un película de humor atrevido, bizarro y sin tapujos, y filmar la 1ra huevada asquerosa que se venga a la mente en un momento de fumadez extrema y pretender que eso sea divertido.
Lo de Paul Rudd lo entiendo, ya que es un tipo de film donde se siente cómodo y de donde ha ganado gran parte de su fama, pero Jennifer Aniston... es verdad que sus últimos trabajos han sido bastante flojos, pero no como para sumarse a esta basura.
Es verdad también que estas comedias tienen su público el cual, le reporta varios millones de dólares al año a Hollywood, por lo que seguirán estrenándose trabajos como este al menos un par de años más. El problema va a surgir cuando varios miren hacia atrás y se percaten de la basura en la que participaron sólo para ganarse unos mangos extras y perder el respeto de la gente por una moda pasajera.
No la recomiendo en ningún caso, ni estando sobrio ya que te pegarás un embole bastante importante, ni en situación de influencia por riesgo de meterse en un viaje de esos no placenteros que te hacen perder muchas neuronas de un solo tirón.

Valiente: Girl Power Pixariano

* * * * * EXCELENTE

"Valiente" es lo nuevo de Pixar que se estrenó este mes de Julio en Argentina y cuenta la historia de Mérida, una princesa escocesa fuera de lo común que viene a reafirmar que el "Girl Power" llegó para quedarse.
En este caso la dirección está conformada por un trío de nombres conocidos de la factoría Disney, pero que no tenía mucha experiencia en la conducción a excepción de Brenda Chapman que dirigió "El Príncipe de Egipto" en 1998. Debo decir que en mi opinión, han hecho un trabajo increíble, no sólo en lo meramente técnico sino en la narración y la forma en que se encaró esta historia que es emotiva y muy divertida. Sinceramente no entiendo muy bien los motivos de los detractores de este producto Pixar que hablan de bajada de línea, ideologías políticas y demás yerbas... Muchachos, es entretenimiento animado de calidad para chicos y grandes, con influencias personales lógicas de escritores y directores que son seres humanos habitantes de este planeta y que le han puesto lo mejor para divertir y emocionar al espectador. Amén!
Lo mejor sin dudas tiene que ver con esa mística de la edad media, en la que humanos y seres mágicos conviven codo a codo, y para transmitir de la manera más vívida esa época ¿quién mejor que Pixar?. Los paisajes parecen reales, los colores utilizados conforman una paleta refrescante para la gran pantalla y el diseño de los personajes es maravilloso, sobre todo esa cabellera frondosa y colorada que decora la pantalla minuto a minuto. Otro aspecto positivo es la cantidad de humor que se le imprimió a la historia, algo que se pudo evidenciar claramente en las carcajadas de los espectadores presentes en la sala, tanto grandes como chicos.
Los personajes secundarios son espectaculares, desde los hermanitos trillizos de Mérida que no paran de sembrar el caos en el reino, hasta los patriarcas de cada clan que ofrecen momentos "machos" de lo más cómicos.
El uso del 3D es muy correcto aunque la película en realidad no ofrece escenas que exploten esta herramienta en todo su esplendor. Aclaro que no soy muy amigo del 3D, pero debo aceptar que hay algunos films donde se usa de manera cuidada y con mucha pericia, "Valiente" es uno de ellos.
Una opción más que recomendable para estas vacaciones de invierno y pasar un momento familiar de risas y mundos fantásticos. 

Plan Perfecto: Sex and the Family and the City

* * * *  MUY BUENA

"Plan Perfecto" (como se llamó para Latinoamérica) es un comedia bien neoyorquina acerca de las relaciones y los cambios que inevitablemente se suscitan en la vida de pareja cuando llegan los hijos. Es una especie de "Sex and the City" (la serie, no la película) enfocada en la vida familiar y las relaciones sentimentales de los neoyorquinos. La multifacética directora, actriz y escritora Jennifer Westfeld combina de manera exquisita lo mejor de la comedia romántica con el humor más ácido y mordaz de la gran pantalla, adaptándose a la tendencia de la comedia fuerte y desprejuiciada pero sin caer en vulgaridades vomitivas como las que se están viendo últimamente.
Con inteligencia y mucho sarcasmo se pone en pantalla la vida de 6 amigos, 2 parejas de casados con hijos y 2 solteros empedernidos que al darse cuenta que el reloj biológico no perdona el paso del tiempo, deciden concebir un hijo juntos pero sin involucrarse sentimentalmente ya que consideran que el matrimonio es una tortura innecesaria. Lo interesante pasa por la dinámica en la relación de la pareja protagonista que se conoce como si fueran hermanos y cuyo trato asemeja más a una amistad entre 2 chabones o una chica y su amigo gay que a una amistad entre hombre y mujer. Por supuesto los amigos que acompañan en roles secundarios tienen personalidades bastante peculiares y freakys que enriquecen el entramado de relaciones disfuncionales y aportan bastante humor del tipo Bizarro-SNL (Saturday Night Live) con estrellas como Kristen Wiig, Maya Rudolph y Jon Hamm. Sí, también aparece Megan Fox y está más buena que comer pollo con la mano.
Es una lástima que no haya pasado por la cartelera cordobesa y llegue directamente en formato DVD, ya que si hay algo que escasea, son las buenas comedias.
Una historia muy divertida con su toques románticos y diálogos bien afilados para pasar un momento de calidad y entretenimiento cinéfilo. 

El sorprendente Hombre Araña: Lavadita de cara

* * *    BUENA

"The Amazing Spiderman" es un proyecto que desde su inicio no me convencía mucho ya que la trilogía anterior, con excepción de la tercera entrega, había sido muy buena y sobretodo muy reciente. Es como si empezáramos de vuelta "Matrix"... ¿Qué sentido tiene? Creo que si esto se convierte en tendencia, el cine va ir perdiendo aún más su capacidad de generar nuevas y grandiosas historias, que sean originales y no remake de la remake.

Dicho esto, la nueva versión del Hombre Araña vuelve con algunos aspectos más pulidos y actualizados, adaptando la personalidad de los protagonistas a un perfil más 2010 y no tan 2000, con un Peter Parker más ondeado y una coprotagonista menos vulnerable.