Judy: La dura vida de un producto de Hollywood

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''Judy'' es una nueva película biográfica acerca de una personalidad famosa de los Estados Unidos. En esta caso, le toco el turno a la actriz y cantante sensación del Hollywood dorado, Judy Garland. Una mujer que creció siendo un producto de entretenimiento, que fue muy presionada para llegar a ser lo que fue y que sufrió las secuelas de haber tenido una vida infeliz, potenciadas por su adicción a la drogas de prescripción y el alcohol.
Para los que no la tienen demasiado, Judy Garland fue una de las grandes luminarias del Hollywood clásico y además contaba con una voz tremenda.

Kingsman, el círculo dorado: Más recargada pero con menos fuerza

* * *     BUENA

"Kingsman, el círculo dorado" es la secuela del éxito sorpresivo que fue la primera entrega que se estrenó en 2014. La historia se centra en un grupo secreto de espías británicos llamado Kingsman que opera por fuera de las órbitas gubernamentales y se encarga de acabar con villanos tan malos como excéntricos. Uno de esos agentes es Eggsy (Taron Egerton), nuestro protagonista quien fuera reclutado en la primera parte por Harry (Colin Firth). La primera película se centró en la presentación de los Kingsman y en el reclutamiento de Eggsy, mientras que esta secuela se enfoca ya de lleno en el accionar de los agentes en contra de un nuevo villano, la malévola Poppy (Julianne Moore).

Paddington: El Winnie Pooh inglés (pero con más onda)

* * *     BUENA

"Paddington" es un nuevo film familiar inglés que combinando el CGI con la acción real, logra ofrecer un entretenimiento simpático, sobre todo para los espectadores más chicos. 
La película está basada en el personaje del mismo nombre que creó el escritor británico Michael Bond en los años cincuentas. Por nuestros pagos argentinos no es muy conocida su historia, pero en Inglaterra vendría a ser el equivalente a nuestra tortuga Manuelita de María Elena Walsh.
Entre los aspectos más positivos puedo resaltar el excelente trabajo de efectos especiales que se llevó a cabo para darle vida al oso simpático. La calidad es muy buena, permitiendo apreciar cada detalle de sus gestos, pelaje y anatomía, combinando a su vez muy bien los movimientos de un oso salvaje con esta versión más humana. En un film de estas características es sumamente importante que la interacción entre el personaje creado por CGI y los humanos se vea especialmente creíble. En "Paddington" esto está muy logrado.
Otro aspecto positivo, tiene que ver con el humor británico, que tiene esos toques particulares de ironía, inteligencia y elegancia, aunque por momentos haya algunos chistes muy regionales que en otros países puedan no resultar demasiado cómicos. En general la mayoría de los gags también resultan divertidos y esto se relaciona con el aspecto positivo anterior, ya que para que el humor físico resulte efectivo debe estar bien coreografiado y, en este caso, diseñado a través del CGI.
El tercer aspecto positivo que voy a resaltar es la historia. Si bien es infantil y un tanto naif, aborda algunas temáticas interesantes como el significado del hogar, la composición familiar y la solidaridad para con el desprotegido.
Entre los aspectos no tan positivos, voy a destacar el rol de la villana. Un tanto tirada de los pelos, Millicent, el personaje de Nicole Kidman aparece fuera de timing en la historia y la percibí un tanto exagerada. La interpretación se percibió artificial y sin mucho aporte a la trama principal del film.
Otra cuestión es el exceso de inocencia. Se entiende perfecto que está basada en una historia de los años cincuenta, pero como toda adaptación, debería tener un poco más en cuenta los códigos de los tiempos actuales. Hay particularmente algunas escenas que llegan a ser bastante cursis y hasta quedan antiguas, fuera de época.
En general se puede decir que es un buen entretenimiento que sorprendió a propios y extraños. No es una maravilla, pero se nota que tiene potencial para ir mejorando y armar una posible saga de aventuras de este osito simpático, que debo decir, me cae mucho mejor que el empalagante Winnie the Pooh de Disney.

Rigoletto en apuros: El arte del buen envejecer

* * * *  MUY BUENA

Un versátil actor dirigiendo un excelente equipo de talentosos actores constituye una combinación perfecta para producir una comedia entretenida, pequeña y emotiva. El legendario Dustin Hoffman se pone en la piel de director y nos deleita con su ópera prima, en la que reivindica la tercera edad y el valor del paso del tiempo.

“La vejez no es para cobardes” repite Cecily, un personaje entrañable en la trama. Y ciertamente hay mucha verdad es esa frase; verdad que se pone de manifiesto en el transcurso de la cinta. El miedo a envejecer es una sensación inevitable y suele traducirse en un miedo al futuro. Pero en esta película, vemos un grupo de gente mayor, olvidada y condenada al mero transcurso del tiempo, que vive el día a día valorizando la cotidianeidad a través del recuerdo alegre de sus años dorados con la música y asumiendo las limitaciones que el propio tiempo les impone.

La historia transcurre en una pintoresca casona, lugar de descanso de un grupo de músicos y cantantes retirados que han dedicado toda su vida a la ópera. La tranquila vida diaria se ve sacudida ante la noticia de la llegada de un nuevo miembro a la residencia. Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfred Bond (Billy Connolly) y Cecily Robson (Pauline Collins), residentes del lugar, se sorprenden cuando se enteran de que ese nuevo huésped es la gran Jena Horton (Maggie Smith). Los cuatro habían formado un valioso cuarteto en el pasado, en tanto que Reginald y Jena habían conformado un matrimonio fallido. Ese reencuentro les plantea la necesidad de sanar las heridas abiertas, reasumir sus talentos, reconocerse a sí mismos en la vejez, recuperar el tiempo perdido, creer en las segundas oportunidades y volver a integrarse para recrear Rigoletto de Guiseppe Verdi, en la gala anual de recaudación de fondos para el mantenimiento de la residencia.

Sin demasiadas pretensiones, el guión cumple con el objetivo de contar una historia que atrae y de permitir un juego actoral maravilloso. Allí es donde radica la fortaleza de la cinta: la envidiable química entre los protagonistas; el cuarteto. Es de destacar (y no es para menos) la actuación de Maggie Smith, quien vuelve a darnos un formidable trabajo, revalidando con creces ese título que la coloca dentro del selecto grupo de las mejores actrices británicas de todos los tiempos. No es casual que su interpretación de haya sido galardonada con una nominación a los Globos de Oro 2013 en la categoría Mejor Actriz Protagónica en Comedia y/o Musical. Tampoco es casual que el director sea, precisamente, un actor.

Merece una consideración aparte la correcta dirección de Hoffman. La utilización de la cámara fija y de planos generales a lo largo de toda la película, se hace agradable a la vista y cuaja a la perfección en la construcción del espacio para que los actores interactúen. También se hace ineludible las referencias a la musicalización, vital para el desarrollo de la trama, compuesta por las principales obras de Verdi.

Sin caer en golpes bajos, teniendo elementos necesarios y de sobra para hacerlo, “Rigoletto en apuros” satisface al espectador: divierte y emociona, combinación difícil de realizar y de ofrecer en su justa medida. La aplaudo porque, siendo pequeña e intensa, logra emocionarme con tan solo ver las manos entrecruzadas de Reginald y Jena en la escena final, como diciéndonos: “nunca es tarde para apostar al amor”. Eso es algo que se agradece. Y mucho…

Crítica realizada por Leonardo Arce.

Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte II: Magia Épica

* * * *  MUY BUENA

"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II", es el tan esperado final de la saga que adaptó al cine la obra literaria de la escritora J.K. Rowling, que en sus comienzos dormía en su auto y apenas llegaba a fin de mes... Hoy es una de la mujeres más ricas del mundo, y no es para menos, ya que creó un icono que traspasó generaciones, logrando que la pasión por las aventuras del joven mago sea compartida hoy en día tanto por personas de 30 años como por niños de 10 años.
La saga de Potter hechizó a un público que le fue fiel durante 10 años, instalando un fanatismo del cual me siento parte, por lo que la crítica seguramente esté cargada de cierta subjetividad, aunque voy a hacer mi mayor esfuerzo para sea lo más objetiva posible.

El discurso del Rey: Simple y contundente

* * * * *  EXCELENTE

"The King's Speech", dirigida por Tom Hooper , es sin duda un ejemplo de lo que una buena combinación de recursos utilizados de manera eficaz y eficiente puede generar. Una historia simple sobre un miembro de la realeza que por esos accidentes de la vida debe convertirse en Rey, pero para ser reconocido como tal debe ganarse el respeto de su pueblo sorteando dificultades, en este caso sus inseguridades y lesiones psicológicas causadas en la niñez, que se evidencian en una severa tartamudez.

¿Una película sobre un tartamudo? Sí, ¡y qué película! Con un presupuesto de sólo us$25.000.000 (muy poco para lo que acostumbran las grandes producciones hollywoodenses) logró ensamblar un elenco que se luce durante los 118 minutos que dura el film.