Deadpool 2: El mercenario preferido del pueblo

* * * *  MUY BUENA

Luego del gran éxito de la primera película que logró revivir la popularidad de los superhéroes de Marvel cuyos derechos están en Fox, llega una secuela de esas que por lo general están destinadas a bajar la calidad de la saga y a recibir duros golpes de los críticos de cine. En este caso, eso no sucede. 
El director David Leitch, responsable de buenos films de acción como "John Wick" y "Atomic Blonde", se hace cargo de esta continuación y le sigue dando buena salud a una franquicia que esperamos siga entregando grandes entretenimientos como este.
En esta ocasión a Deadpool le sucede una tragedia que lo lleva a querer acabar con su vida, con todo lo difícil que eso puede llegar ser por los poderes de regeneración que posee.

La gran muralla: Una mezcla que no salió bien

* *    REGULAR

"The Great Wall" es la superproducción china que utilizó a estrellas internacionales como Matt Damon, Pedro Pascal y Willem Dafoe para convertirse en un estreno de interés mundial. Lo logró. El problema que se presentó es que sucedió algo que suele pasar cuando un tipo de cine habituado a un estilo más local trata de emular al cine pochoclero estadounidense, hace agua y no logra adquirir la calidad de acción, efectos audiovisuales y entretenimiento de la meca del cine. 
En primer lugar la cultura china es milenaria, es mística y tiene mucha historia de sabiduría. Las películas de industria china siempre han estado dotadas de mucha poesía y cultura. En este film se trató de combinar eso con la impertinencia, el coolness y la grandilocuencia de Hollywood. La mezcla termina siendo incómoda, forzada y poco creíble.

Misión rescate: El mejor Ridley Scott

* * * * *  EXCELENTE

Ridley Scott recargó la batería a full y nos vuelve a regalar una historia única que rebalsa de carisma y aventura. "The Martian" es una joyita cinematográfica, de esas que logran que todo funcione bárbaro y se potencien todos sus componentes. Es el caso en el que se manifiesta muy claramente la sinergia, en donde el todo es mayor que la suma de las partes individuales. Ese todo conformado por una buena historia original, una buena adaptación al cine, interpretaciones geniales, efectos especiales de excelente calidad, una puesta en escena magnífica y por supuesto una dirección experimentada, engrana de manera super aceitada y conforma la que es para mí una de las mejores películas del año.

Interestelar: La dimensión Nolan

* * * *   MUY BUENA

Nuevo y esperado trabajo del director Christopher Nolan ("Inception", "The Dark Knight") que llegó con mucha fuerza a las pantallas del mundo y la verdad es que no defraudó ni un poco a sus seguidores.
A modo de sinopsis les puedo decir que trata sobre un grupo de humanos (y algunos robots que se comen varias escenas) que forma parte de los últimos recursos de la NASA para salvar a la humanidad de extinguirse junto con el planeta Tierra, que de a poco está perdiendo su habitabilidad. En su intento por salvar a la población (parte de ella) viajarán interestelarmente a 3 destinos en distintas dimensiones para decidir cual es la mejor opción. Por supuesto en esos viajes pasarán algunos acontecimientos que no estaban previstos y deberán sortear los grandes obstáculos físicos y humanos que la empresa les requiere.
Si algo caracteriza a Nolan es su talento para ofrecernos historias distintas, originales, con una complejidad tan atractiva como cercana a la vida real. Por ejemplo con el Caballero de la Noche nos regaló un Batman bien bajado a tierra, sombrío y humano, con conflictos, un superhéroe que si bien nunca pierde su aura nos deja sentirnos un poco identificados con él. Lo mismo nos sucedía en "El gran truco" y "El Origen", donde se exploraba la psiquis humana en toda su complejidad, las cosas más lindas y las más feas que podemos tener. Con "Interestelar" nos sumerge en el vasto espacio exterior a través de la ciencia ficción, tocando temas como la física y la biología, por supuesto sin dejar de lado su constante exploración de la naturaleza humana.
Todo lo que sucede es interesante y original, testeando la naturaleza humana bajo presión, conectando a todos los protagonistas de la trama en relaciones complejas y presentando un clima constante de acción y aventura, todo con el tono adulto y oscuro que suele imprimir Nolan a sus trabajos. Hay quienes critican la factibilidad de algunos acontecimientos mostrados en el film y en algunas pocas ocasiones realmente se nota el descuido, pero en general, diría el 90% del metraje, todo está muy cuidado y no es totalmente factible si lo enfrentamos a leyes de la física y la astronomía, lo cual en realidad no es relevante para este tipo de entretenimiento. Estamos frente a una película, no un documental de la NASA.
Los actores están fantásticos, sobre todo McConaughey, Caine, Chastain y Damon. Nolan no sólo ensambla un elenco estelar, sino que también los dirige de manera magistral para funcionar como un verdadero equipo.
Una de las mejores propuestas cinematográficas del año sin dudas. Para disfrutar de una trama diferente, con vueltas de tuerca interesantes y actuaciones emotivas. Muy recomendable.

Un mundo conectado: Un teorema narcisista

* *     REGULAR

Nuevo trabajo del aclamado director Terry Gilliam ("Brazil", "12 monos") que llegó tímidamente a las salas de cine argentinas. Gilliam es un director diferente a la mayoría, con una visión particular de las historias cinematográficas, que esta vez nos trae un ensayo sobre la crisis existencial y la opresión del modelo capitalista actual. Personalmente creo que con "The Zero Theorem" no logró algo realmente trascendente, que haga reflexionar al espectador. Tampoco llega a ser entretenido. 
La trama se centra en Qohen Leth, una especie de programador/calculador con muchos problemas psicológicos que trabaja incansablemente para una corporación oscura presidida por "La Dirección", un tipo que representa la opresión y el desborde del capitalismo. Entre sus desequilibrios, se refiere a sí mismo como más de una persona y está esperando obsesivamente una llamada que le explique el sentido de la vida. Sí, fumanchi para todos y todas. Un buen día, recibe la orden de trabajar un proyecto importante de la compañía, el "teorema cero", suya solución develará los secretos de la existencia. En el proceso conoce a una mujer que ayudará y dificultará a la vez la concreción de su trabajo.
La verdad es que "The Zero Theorem" es bastante densa, con un tratamiento de los temas centrales que expone muy superficial e incompleto. Parece que en el entramado del guión de Pat Rushin, Gillian se hubiera perdido y nos terminó ofreciendo un film intrincado que parece no tener un horizonte determinado, sino que ofrece como plato principal un viaje rápido por su mundo bizarro y nada más. Al haberse extraviado en lo que quería transmitirnos, nos termina llevando por un camino bastante aburrido hacia una tesis que queda clara a los 15 minutos de comenzar a ver el film, sin adicionar alguna cuestión más importante con el avance del metraje. Todo lo que sucede parece estar creado sólo para demostrar el mundo loco que pensó Gilliam estancándose en detalles visuales y máximas sobre el objeto de la vida tiradas al aire.
Las interpretaciones son buenas pero un poco pasadas de rosca, caricaturizando demasiado a los personajes. Si se tratara de una comedia, entendería la exageración en los diálogos y gestos que mantienen los personajes, pero la verdad es que está todo tomado tan en serio que no cuadra tanto histrionismo. Entre los nombres que podemos encontrar están los de actores muy buenos como Christoph Waltz, Tilda Swinton, Matt Damon y David Thewlis, pero no están bien aprovechados.
En conclusión debo decir que la bizarreada es bienvenida siempre que tenga un móvil importante de fondo y no sólo sea demostrar la personalidad excéntrica de un director de culto. Acá lo creativo, lo distinto, parece estar sólo al servicio narcisista del artista y no de la obra. De lo más flojito de Terry Gilliam.

Operación monumento: Se esfuerza demasiado...

* *      REGULAR

Desde el trailer toda parecía indicar otra genialidad del director/actor/productor/guionista George Clooney, pero las apariencias en este caso engañan y bastante...
Esta nueva película tiene premisas muy buenas, como por ejemplo traer a la pantalla una temática poco explotada como la recuperación y conservación de grandes obras de arte durante la segunda guerra mundial. También cuenta con un cast de lo más talentoso y carismático que incluye nombres como Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, John Goodman, Bob Balaban, Jean Dujardin y Hugh Bonneville. Por otro lado, se nota una inteligencia creativa alta y una puesta en escena muy profesional. Entonces, ¿cuál es el problema de esta producción? La respuesta es sencilla: No se arriesga lo necesario y se esfuerza demasiado por quedar bien con Dios y con el Diablo. Clooney es un tipo que conoce muy bien la industria, sabe quienes son los que mueven los hilos y tienen peso dentro de ella. Muchos de estos sujetos, lamentablemente son snobs que viven en un mundo bastante apartado del de los espectadores y que se han quedado con una concepción de lo que es el cine un tanto vieja.
La trama que plantea el director juega con los géneros comedia, drama y bélico, pero la verdad es que se queda bastante tibio en los tres. Predomina la comedia, pero así y todo no consigue que el público se enganche. El humor es demasiado sutil por momentos y no logra sacar más que una tímida mueca en la comisura de los labios. La parte dramática tiene un lugar menor pero es la que logra mejor su cometido en el poco tiempo que tiene en pantalla. Lo bélico, está pintado al óleo directamente, con una puesta muy grande para lo poco que transmite cada uno de esos momentos. Uno no llega a creerse nunca que eso es fue terreno de batalla, no se respira la guerra, no llega a involucrar al espectador con la empresa que tienen estos hombres de los monumentos. Como dije anteriormente, no se juega por ninguno de los géneros y no logra transmitir sensaciones reales.
No diría que es una mala película, pero sí que no es una película memorable o trascendente. Hay que ser muy correcto, muy medido, muy sutil para disfrutar de este producto. El maestro Clooney no se la jugó y terminó enganchando a algunos críticos más no al espectador que es, en definitiva, quien lleva realmente la batuta en el cine. 

Elysium: La lucha de clases

* * *     BUENA

"Elysium" es el esperado retorno del director de aquella joya cinematográfica del 2009 llamada "District 9", película que hacía una clara denuncia social sobre cómo nos tratamos entre los seres humanos y como tratamos a otros seres vivos, las reglas que nos imponemos como sociedad para separar a los más privilegiados de los más vulnerables a nivel social y económico. Con una idea muy original, Neill Blomkamp plasmaba esta historia de guetos extraterrestres siendo sometidos a los caprichos raciales de la raza humana. Con "Elysium" presenta un concepto muy parecido, sin extraterrestres, pero sí planteando un escenario post apocalíptico en donde la brecha que separa a ricos de pobres llega a niveles obscenos, tanto que éstos últimos han sido relegados a sobrevivir en la Tierra sin ninguna comodidad y en un ambiente contaminado, mientras que los millonarios disfrutan de enormes propiedades lujosas y artefactos que curan desde manchas en la piel hasta una leucemia, en una enorme facilidad ubicada a miles de kilómetros del planeta.
Nuestro (anti) héroe, interpretado por Matt Damon, se verá envuelto accidentalmente en una revolución para acabar con la miseria del pueblo que vive sometido por personas despiadadas y poderosas como Delacourt, Jodie Foster, que utilizan todos sus recursos para mantener a salvo el estilo de vida de los privilegiados.
De cierta manera, Blomkamp logra emular aquella denuncia social que le dio el salto a la fama, pero en esta entrega pierde potencia en el golpe. El tipo tiene un imaginario increíble y su talento es innegable, pero se pierde un poco en el campo de la ciencia ficción y la acción descuidando el del drama, que considero debería haber sido el género troncal de la historia. Escenas frías de muerte, muy bien creadas, pero con un impacto acolchonado por el hielo que decidió imprimirle el director a las secuencias. Por supuesto que no estoy pidiendo golpes bajos o recursos lacrimógenos clichés, pero creo que Blomkamp debió pensar un poco más en como se vería involucrado el espectador con los personajes que puso en pantalla. Por último Kruger, uno de los villanos interpretado por Sharlto Copley ("District 9"), le imprimió carisma al equipo de malvados, pero también se le fue un poco la mano con el tema del acento y los modismos sudafricanos para expresarse. Se entendía que quería dejar en claro su nacionalidad, pero aún así por momentos se volvía forzado.
Un entretenimiento muy bien elaborado, que lamentablemente se terminó yendo hacia los géneros secundarios en vez de ahondar en el drama troncal. Los amantes de las ciencia ficción la recibirán con los brazos abiertos y la disfrutarán.

Un zoológico en casa: La aventura sanadora

* * * *  MUY BUENA

"Un zoológico en casa" es la última producción del famoso director de cine Cameron Crowe, responsable de películas como "Almost Famous", "Jerry Maguire" y la reciente "Pearl Jam 20" (muy recomendable). En esta ocasión saca su lado más Spielbergiano para ofrecernos un drama/comedia familiar que saca nuestro niño interno, recurso que maneja a la perfección el gran Spielberg. Así mismo, el director californiano deja impreso su sello en el ida y vuelta de las diversas situaciones del film, que muchas veces son dramáticas pero abordadas con humor y toques de ternura que alivian la carga respetando la esencia de la cinta como entretenimiento familiar. Otro sello particular es la musicalización excelente que incluye en sus trabajos.

Happy Feet 2: Antártida simpaticona

* * *     BUENA

"Happy Feet 2" es la última animación de los estudios Warner Bros, que debo decir, a pesar de que los pingüinos me caen gordos (no me maten... me pasa desde chiquito) y el film no está teniendo mucho éxito mundial, a mi me gustó. No es una cosa de locos, ni te va a cambiar la vida, pero si sos de los que disfrutan de las películas animadas o tenés hijos, sobrinos o hermanitos para llevar la vas a pasar bien. La calidad de la animación es buenísima y muy colorida, pintando la pantalla de azules y blancos que transportan al público a un ambiente helado lleno de animales interesantes y divertidos, anaranjados, grises, marrones, amarillos y verdes muy bien utilizados, por lo que en el aspecto técnico se merece un aplauso. 

Contagio: H1N1 con delay

* * *            BUENA

"Contagio" es el nuevo trabajo como director del reconocido Steven Soderbergh, que logró juntar a un gran número de estrellas para entregar un drama de suspenso, que es bueno, pero que nada tiene que ver con el despliegue que uno se imagina después de ver el Trailer que nos venía machacando la cabeza por todos lados, sobre en You Tube donde lo vi al menos, 15 veces. 
La película tiene el sello de su personalidad, imprimiéndole seriedad y credibilidad a la historia que quiere contar. Un ejemplo parecido a este, aunque con distinta temática (y ritmo) es "Traffic", también dirigida por Soderbergh, con la que se ganó a sí mismo en el año 2000 por la competencia del Oscar al "Mejor Director" (también estaba nominado por Erin Brockovich). 

Los agentes del destino: ¿Qué pasaría si...?

* * *    BUENA

"The Adjustment Bureau" es el debut como director de George Nolfi, escritor de películas conocidas como "Bourne Ultimatum" y "Ocean`s Twelve". La historia que presenta es una adaptación de la obra de Philip K. Dick, en la cual también están inspiradas otras cintas como "Blade Runner" y "Minority Report".

Debo decir que por la poca promoción, falta de distribución y por la precariedad de las publicidades gráficas, a esta película no le daba ni $2 pesos... pero la verdad es que me entretuvo bastante, y a una persona como yo que no ha leído nada de Dick, el concepto que introduce junto con el enfoque de Nolfi, me enganchó bastante y me pareció por sobre todo original.

Temple de Acero: Western clásico

* * * *   MUY BUENA

"True Grit" o "Temple de Acero" (en Argentina) es la última producción de los hermanos Coen, responsables de películas galardonadas como "Fargo", "Raising Arizona" y "No Country for Old Men" (Sin lugar para los débiles) y corresponde a una Remake del film rodado en 1969, que fuera protagonizada por John Wayne.

La historia es simple, una niña de 14 años (Hailee Steinfeld) que desea vengar la muerte de su padre, por lo cual contrata al Marshal Cogburn (Jeff Bridges), que junto al Texas Ranger LaBoeuf (Matt Damon) buscarán al asesino Chaney (Josh Brolin) para apresarlo. La historia de por si ya es un clásico western, pero lo que la convierte en una adaptación excelente es sin duda la labor de sus directores.

Más allá de la vida: Salvada por la experiencia

* * *      BUENA

"Hereafter" (Más allá de la vida) es la última producción del reconocido director y actor Clint Eastwood, ganador de los premios más prestigiosos que entrega la industria del cine. Trata la temática de la vida después de la muerte, un tema súper trillado y que hemos visto en muchos films buenos y malos. Son 3 historias distintas de personas que enfrentan situaciones en las que la muerte ha tocado su vida.

La película es buena, ya que en ciertos detalles se nota que es obra de Eastwood, pero creo que si la hubiera dirigido otra persona, habría sido un fracaso total. ¿A qué me refiero con esto?, a que si no fuera por algunos trucos que tiene el viejo Clint debido a su experiencia, la cinta no sería más que "otra peli de espíritus".