Judy: La dura vida de un producto de Hollywood

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''Judy'' es una nueva película biográfica acerca de una personalidad famosa de los Estados Unidos. En esta caso, le toco el turno a la actriz y cantante sensación del Hollywood dorado, Judy Garland. Una mujer que creció siendo un producto de entretenimiento, que fue muy presionada para llegar a ser lo que fue y que sufrió las secuelas de haber tenido una vida infeliz, potenciadas por su adicción a la drogas de prescripción y el alcohol.
Para los que no la tienen demasiado, Judy Garland fue una de las grandes luminarias del Hollywood clásico y además contaba con una voz tremenda.

Parasite: Una buena pateada de tablero

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Justo cuando empezaba a pensar que la industria del cine ya no tenía nada nuevo que ofrecer, aparece un título como ''Parasite'' que patea el tablero y maravilla por su increíble vocación para contar una historia tan atrapante como poco convencional. Aplaudo la gran decisión de la Academia (Oscars) de darle no sólo el premio a la Mejor Película Internacional, sino también como Mejor Película (a secas) del 2019, llegando a hacer historia en la industria. Ya se lo que pensarán algunos que leen esta reseña... ¿Cine coreano? ¿En serio? Si son bastante cinéfilos ya deben conocer algunos buenos títulos coreanos como ''Oldboy'', ''The Host'' u ''Okja''.

1917: Uno puede hacer la diferencia

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Vuelve el gran director Sam Mendes (''American Beauty'', ''Skyfall'') con una nueva película que la rompe desde su historia hasta los aspectos técnicos cinematográficos. Mendes es un director muy bueno en lo que hace, un artista muy cuidadoso de la estética y aquí lo demuestra en la máxima expresión. Lo más impresionante que tiene esta propuesta es sin duda su factura técnica.  Mendes se asoció con el gigante director de fotografía Roger Deakins, responsable de la cinematografía de películas como ''Skyfall'', ''Blade Runner 2049'', ''Sicario'' y varias más. Deakins ya había ganado un Oscar por ''Blade Runner 2049'' y este año sumó su segunda estatuilla por este trabajo, que es realmente excepcional.

Entre navajas y secretos: Un digno policial de humor negro

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''Knives Out'' es una refinada comedia detectivesca que llega en plena temporada de estrenos oscarizados. Este nuevo film del director y escritor Rian Johnson (''Looper'', ''Star Wars: The Last Jedi'') es un buen homenaje a historias clásicas de Agatha Christie como ''El asesinato de Roger Ackroyd'' o ''Asesinato en el Expreso de Oriente''. Lo original es que Johnson escribió él mismo el guión completo de esta película, que si bien no creo esté a la altura de obras célebres y clásicas literarias del género policial, realiza un muy buen trabajo, elegante, que permite mantener muy interesados a los espectadores.

Los dos Papas: Conversaciones que transforman

* * * *  MUY BUENA

''Los dos Papas'' es una película que por las figuras del mundo religioso en las que se enfoca, generó controversias y miradas opuestas entre los críticos y el público. Por lo que pude leer y escuchar acerca de opiniones sobre la propuesta, noté que había mucha carga personal en las mismas. Los anti catolicismo le pegaron bastante porque dicen que mostraron a los dos Papas ''demasiado buenitos'', y los muy católicos se quejaron también de que al ex Papa Benedicto XVI lo hicieron mucho más amargado, débil y rígido de lo que realmente fue. La cuestión es que siempre que se haga una película acerca de religiosos, van a haber críticas posiblemente sesgadas porque se mezcla el análisis de lo cinematográfico con lo personal, y eso está bien también de cierta manera, uno no se puede abstraer de su historia y construcción emocional.

The King: Lecciones de política

* * *     BUENA

''The King'' es otra nueva propuesta de Netflix que se va haciendo cada vez más fuerte en la creación de contenido propio.
El film cuenta una versión de corte dramático sobre la llegada del joven rey Enrique V al trono de Inglaterra. Si bien la película está bien realizada, tiene un trabajo de producción muy atractivo y logra conectar con el público, no es lo suficientemente carismática como para sobrepasar los 7 puntos en una escala del 1 al 10. Está buena y tiene algunos bonus que la colocan apenas arriba de una película correcta y aséptica, pero nada más. Creo que para escalar más alto en el ranking del entretenimiento le faltó un poco más de empatía, aventura y acción.

Guasón: Un personaje tan rico que hipnotiza

* * * *  MUY BUENA

Esta versión, rara y fuera del universo cinematográfico de DC, fue anunciada en pleno declive de la factoría luego de algunos fracasos de crítica como ''Suicide Squad'' y ''Batman v Superman''. Cuando leí que esto iba a suceder recuerdo que pensé: Este puede ser el fin del universo cinematográfico DC en todas sus formas o en realidad podría significar una bocanada de aire refrescante que puede llegar para patear el tablero. Por suerte, terminó siendo más lo segundo. No se si pateó el tablero, pero definitivamente puso a DC nuevamente en pié cosechando buenas críticas, ganando un Oscar por la actuación de su protagonista y rompiendo varios récords de taquilla, como por ejemplo, convertirse en la película clasificación R más exitosa de la historia.

Ad Astra, hacia las estrellas: Un drama existencial en el espacio

*  *  *  *   MUY BUENA

Nueva película con Brad Pitt en el protagónico. En esta ocasión se trata de un drama de ciencia ficción que nos cuenta la historia de Roy McBride (Brad Pitt), un astronauta tan bueno en su trabajo como frío, que está siguiendo los pasos de su padre, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), otro astronauta que es considerado un héroe mundial y una eminencia en astronomía. Luego de ser reclutado a una misión ultrasecreta, Roy es notificado de que su padre, quien fue enviado en un proyecto de exploración a Neptuno, parece haber perdido los estribos y está amenazando a todo el planeta con sus acciones irresponsables.

Historia de un matrimonio: Una foto sensible sobre la fragilidad del matrimonio

* * * * *  EXCELENTE

Espectacular sorpresa me llevé cuando vi este film. Ya el trailer tenía algo especial, ese anticipo de que lo que íbamos a ver cuando se estrenara iba a ser importante. Bueno, la verdad es que la película es mucho mejor que el trailer, realmente te abraza el corazón y después lo despedaza en mil piezas. Ojo, no estoy diciendo que sea una película deprimente, de hecho tiene algunos momentos de comedia buenos y momentos tipo ''fell good'', pero en esencia ''Marriage Story'' es un drama que nos muestra de manera muy realista la fragilidad del matrimonio, sobre todo en estos tiempos de individualismos y búsquedas introspectivas. Para el rol protagonista seleccionaron a una dupla de actores que hace una labor hermosa, dejando todo en sus personajes y logrando que nos sintamos identificados con ellos, al menos en algunos momentos del film.

Rocketman: El biopic que se merece una estrella

* * * *  MUY BUENA

Hay biopics y biopics. En general suelen ser bastante tibios y condescendientes con las figuras de las cuales cuentan la historia. Entiendo que de cierta forma deben serlo, ya que necesitan autorización del personaje en cuestión o de los tutores legales de su legado si ya partió hacia mejor vida. Entiendo que no se pueden mostrar todas las miserias, pero creo que para tener una buena película autobiográfica, sobre todo de una estrella del rock, debe haber un equilibrio entre los momentos de magia que los rodean y los momentos donde son vulnerables, con sus genialidades y sus miserias, porque sabemos que no son santos, que sin seres humanos con dones extraordinarios, pero humanos al fin.

Vox Lux, el precio de la fama: Es un mundo extraño, extraño...

* * *     BUENA

''Vox Lux'' es una película de corte independiente que retrata con crudeza los excesos y la toxicidad del mundo de la fama cuando uno se deja tentar por todo su exceso y superficialidad.
Protagoniza la versátil Natalie Portman en el rol de Celeste, una excéntrica cantante pop reconocida en todo el mundo, cuya historia de origen fue traumática y trágica. Un estudiante compañero del colegio al que asistía ingresó una mañana armado y abrió fuego contra maestros y estudiantes provocando una masacre como nunca se había visto en esa ciudad. Una de las estudiantes que presenció el momento y de hecho fue herida, fue Celeste. A partir del hecho escribió una canción que se convirtió en el himno de esperanza en contra de estos hechos de violencia y comenzó su camino hacia la fama y el estrellato.

Las dos reinas: Un choque de poderes un tanto sutil

* * *     BUENA

''Mary Queen of Scots'' es una película que retrata las pujas de poder político europeo en el siglo XVI. Pujas que se sustentaban en líneas sanguíneas, linajes, herederos y derechos monárquicos divinos. En el medio de esa pelea por el poder político y económico, dos mujeres excepcionales, Isabel I de Inglaterra (Margot Robbie) y María Estuardo de Escocia (Saoirse Ronan). La propuesta se centra sobre todo en la figura de María Estuardo, en cómo se abrió camino para pasar de ser sólo la viuda de un rey francés muerto a reina de Escocia y poderosa contendiente de su prima vecina, la reina Isabel I de Inglaterra.

La favorita: Deleites de la miseria humana

* * * *  MUY BUENA

"The Favourite" es un drama con matices de comedia negra que se enfoca en mostrar con mucho cinismo las relaciones de poder en la monarquía británica a principios del siglo XVII. La reina Anne (Olivia Colman) es una monarca muy maltratada por la vida. Padece de varias enfermedades crónicas que le provocan dolor, perdió 17 hijos entre nacidos y por nacer, tiene una autoestima muy débil y una personalidad infantil que la hace muy frágil y manipulable. De esta situación se aprovecha Lady Sarah (Rachel Weisz), una ambiciosa duquesa que entabló una amistad abusiva con la reina, sobre todo en el plano intelectual. Sarah no sólo es amiga de la reina, sino también amante de la misma, lo que le da un poder extra en la relación. Esto por supuesto es un secreto que nadie puede saber.

Glass: Un cierre de universos agridulce

* * *     BUENA

"Glass" es la esperada secuela que une los universos cinematográficos de los films "Split" y "Unbreakable" del irregluar director M. Night Shyamalan. Irregular porque en mi opinión nos ha dado algunos títulos que podrían colarse entre lo mejor del cine como por ejemplo "Sexto Sentido", pero también no ha dado ejemplares de lo peor como es el caso de "The Last Airbender". Entre medio hay varios títulos que se inclinan hacia un lado o el otro. Había hecho un buen regreso hace algunos años con los títulos "The Visit" y "Split", por lo cual se le abrió la oportunidad de llevar adelante una historia que uniría dos tramas con varias similitudes.

La Mula: Un film liviano con un protagonista de peso

* * *     BUENA

''The Mule'' es el film más actual dirigido y protagonizado por el gran Clint Eastwood.
He leído por ahí muchas loas a esta película en particular, pero debo confesar que disentí bastante con las opiniones de varios críticos. Creo que de cierta manera le buscan la quinta para al gato por el hecho de que es un producto del gran Clint. Es decir, percibo que le dan significados positivos o pesos emocionales a situaciones de la propuesta que no tienen nada de especial a excepción del carisma de su protagonista. Como que se le tiene un respeto exagerado por tratarse de un film con la marca Eastwood.

Mowgli: El libro de la selva que llegó tarde

* * *     BUENA

"Mowgli" es la propuesta cinematográfica del director y actor británico Andy Serkis acerca de uno de los cuentos más famosos del escritor Rudyard Kipling. Es la versión más dramática y oscura de "El Libro de la Selva". Esta película lamentablemente llega luego del estreno reciente (en 2016) de la versión Disney que fue realmente fabulosa, con una excelente dirección y efectos especiales con los que uno sólo sueña. Es decir que la vara estaba bastante alta como para ponerse a hacer una versión similar y tratar de superar a su antecesor. ¿Esto quiere decir que "Mowgli" de Serkis es mala? No, pero su timing no fue el mejor y objetivamente en una comparación con la versión de Jon Favreau sale perdiendo por goleada.

Colette, liberación y deseo: Una historia de superación sobre el machismo

* * *     BUENA

''Colette'' cuenta la historia de una afamada artista francesa, una de las primeras feministas, que debió luchar contra los paradigmas de su época y su propio marido para revelarse y convertirse en la persona que quería ser. Sidonie-Gabrielle Colette fue una mujer completa, con gran talento artístico, sobre todo para la escritura, que encontró el reconocimiento bastante más tarde de lo que deseaba. Y es que el problema principal al que se enfrentó fue nada más y nada menos que el machismo de fines del siglo XIX, un machismo que la escondió y le sacó rédito hasta que la verdad asomó a la superficie. Fue la escritora de novelas que fueron un éxito rotundo en Francia y el mundo, pero como estuvo bajo la opresión y el engaño de su marido, muchas de ellas no se publicaron con su nombre, sino con el de él.

La chica de la telaraña: Una versión que entretiene pero no hechiza

* * *     BUENA

Siempre me dio mucha pena que no prosperara la saga de adaptaciones de esta novelas policiales a cargo del gran David Fincher (''The Social Network'', ''Seven''). Primero tuvimos la trilogía dirigida por Niels Arden Oplev, la primera entrega, y Daniel Alfredson las dos siguientes. Esas películas estuvieron protagonizadas por una magnífica Noomi Rapace (''Prometheus''). Fue una buena trilogía, sin dudas, pero le faltaba un upgrade, mayor vuelo, tanto en su producción general como en su narración. Ahí fue que llegó la versión de Fincher con Rooney Mara como Lisbeth Salander. Para mi fue magnífica! Inteligente, intrigante, con una dirección y actuaciones excelentes.

Viudas: Anti heroínas de colección

* * * * *  EXCELENTE

"Widows" es otra genialidad del director británico Steve McQueen, amado y odiado por la crítica especializada. Recordemos que McQueen dirigió, entre otros trabajos, la ganadora del Oscar en 2014 "12 Years a Slave", y hubo un grupo de críticos de cine que le dio y sigue dando con un caño por ese film, en mi opinión, de manera muy injustificada. "12 Years..." fue un peliculón y esta nueva versión de "Widows" es otro excelente trabajo, logrado con mucha pericia y vocación por el entretenimiento y el storytelling. Hablemos en serio. ¿A cuántas películas de Marvel o de algún director de moda le han tirado elogios a morir esos mismos que hoy critican tanto a McQueen? A muchas de ellas, que en comparación con por ejemplo este título, no tienen ni la contundencia, ni la profundidad, ni la originalidad de mostrar algo que se salga de fórmulas precocinadas.

Corazón borrado: Esa maldita enfermedad llamada Ignorancia

* * * *  MUY BUENA

''Boy Erased'' es una película fundamental y poderosa para los tiempos que vivimos. Si bien se enfoca mucho en la cultura sureña estadounidense, tradicionalista, conservadora y religiosa, sirve para educar (por así decirlo) a mucha gente a lo largo del globo que aun hoy en día piensa que la homosexualidad es una especie de enfermedad. La propuesta del versátil Joel Edgerton, actor, escritor y director en este película, se mete de lleno en el drama de ser un joven gay en un contexto social muy conservador, con padres sureños, uno de ellos pastor de la iglesia baptista de su ciudad. La trama se centra en el tratamiento psicológico y religioso que recibe Jared Eamons (Lucas Hedges), un adolescente que luego de confesarle a sus padres que es gay, acepta participar de una iniciativa que pretende curar la homosexualidad.