Spider-Man, un nuevo universo: Lo mejor sobre el héroe arácnido en mucho tiempo

* * * * *  EXCELENTE

¿Quién lo diría? Después de tanto reboot del reboot, llegó esta propuesta animada que un principio parecía que sólo iba a ser otra redundancia en la historia de Spider-Man y en realidad se terminó convirtiendo en lo mejor que se vio del héroe arácnido desde que se estrenó ''Spider-Man 2'' allá por el 2004. Se podría decir que la empresa SONY metió un gol de media cancha con esta película, un SONY que venía de recaudar bien en taquilla y a la vez ser vapuleado por la crítica con su última propuesta, ''Venom''. En este caso, tanto recaudación como críticas cosechadas, fueron muy buenas.
Esta nueva animación contó nada más y nada menos que con 3 directores.

En primera plana: Periodismo para todos

* * * *  MUY BUENA

"Spotlight" es una inteligente y potente película sobre el periodismo de investigación que utiliza como trampolín un tema masivo, delicado, super polémico y de interés común como fueron los casos reales de abuso sexual de curas a niños en Boston. ¿Por qué digo esto? Porque si bien esta propuesta del director Tom McCarthy ("Win Win", "The Visitor") está muy bien filmada e interpretada por su reparto, no está centrada en el tema que a priori parece ser el principal, el abuso sexual a niños por parte de personas del clero, si no que es en realidad un historia centrada en el mundo del periodismo de investigación, un tema que de por sí no es muy masivo y atractivo. McCarthy se vale de esta historia para apalancar el relato que realmente nos quiere contar, el de un periódico de Boston que se la jugó para indagar y hacer público un escandaloso secreto a voces que alcanzó escala mundial.

La quinta ola: Crepúsculo con ataques marcianos

* *    REGULAR

Perdón por la ignorancia, pero fui al cine a ver esta película invitado por mi hermano y mi cuñada pensando que se trataba de un film de ciencia ficción e invasión alienígena, hasta que con el correr del metraje me di cuenta de que esta historia estaba en realidad lejos de esto. Se trata de otra saga juvenil romántica maquillada con temática apocalíptica, a la onda "La Huésped", "El dador de recuerdos" o incluso la mismísima "Crepúsculo", todas sagas malísimas, al menos en su paso por el cine.
Si ustedes ven bien el trailer, la variable triángulo amoroso no aparece en absoluto, de hecho se enfoca en el ataque alienígena  y por ahí deja ver un beso de la protagonista con un flaco. Si no conocés el libro que se escribió, ni te imaginas que se puede llegar a tratar de un culebrón adolescente de amor.

Casi un Gigoló: La profesión más antigua del mundo

* * * *   MUY BUENA

John Turturro es un versátil actor; creo que nadie lo dudaría. Aparte de eso, cae bien; muy bien. Cuenta con capacidad suficiente para ponerse bajo el mando de los hermanos Coen, como en “El Gran Lebowsky” (1998) y “¿Dónde estás, hermano?” (2000), e introducirse en los explosivos mundos creados por Michael Bay para las tres primeras entregas de “Transformer” (2007, 2009 y 2011). Esta vez, dirige, escribe y protagoniza, junto al gran Woody Allen, una comedia con buenas cuotas de sensualidad, música y picardía.
La trama nos presenta a Murray (Woody Allen), propietario de una librería en la que trabaja junto a Fioravante (John Turturro). A punto de cerrar el negocio y perder sus fuentes laborales, Murray viene con una propuesta para su amigo y ex-empleado: la Dra. Parker (Sharon Stone), su dermatóloga, le insinúa que junto a una amiga (Sofía Vergara) tienen irrefrenables deseos de experimentar un trío en la cama. Para cumplir esa fantasía sexual, le dice conocer al hombre indicado. De esta manera, Murray se transforma en un proxeneta y Fioravante en su gigoló, quien resultó sorpresivamente muy solicitado por las mujeres de lo más exigentes.
Turturro utiliza recursos que son un sello distintivo en la cinematografía de Allen. No sólo lo tiene como co-protagonista en su filme sino que, a su modo, parece realizarle un homenaje. Le construyó un personaje (Murray) que le queda como anillo al dedo y logra destacarse, emplea una banda sonora basada en el jazz para ofrecer imágenes de lo más características de la ciudad de Nueva York y propone situaciones que van alternándose entre el drama y la comedia. Esto último es importante de resaltar, ya que es un logro difícil de conseguir en su justa medida. Aunque no pretende ni aspira “copiar” el trabajo del director neoyorquino, se nota su influencia y la devoción que le profesa Turturro, al conformar con él una muy buena dupla protagónica.
Hay sub-tramas que rodean la historia y una comunidad judía ortodoxa es el marco en el que se despliega, lo que permite realizar ciertas reflexiones sobre las reglas inflexibles que las regulan y la libertad religiosa. También presencia de un heterogéneo elenco contribuye a recrear esa visión cosmopolita de la gran ciudad, en donde conviven judíos, negros, latinos, blancos, etc.
Simple, sencilla y divertida, la película propone ese espacio que el espectador necesita para pasar un buen momento. Gran trabajo de Turturro que, sin muchas pretensiones, ofrece un resultado satisfactorio. Sé que el público en general estaría de acuerdo con esta conclusión.

Crítica realizada por Leonardo Arce.

Proyecto 43: Moco épico

* *          REGULAR

Otro ensamble épico de actores desperdiciado para poner en pantalla cortos humorísticos que le hacen oda a la nueva comedia norteamericana, que dicho sea de paso, es una de las peores cosas que le pasó al género en lo últimos 20 años. Chistes fáciles y descerebrados, bizarreadas que en vez de resultar graciosas sólo hacen sonrojar al espectador que siente vergüenza ajena de lo que está sucediendo en pantalla. La pregunta sería, ¿por qué?, ¿cuál es la necesidad?... ¿Será que los bodrios "Día de los enamorados" y "Año Nuevo" no alcanzaron a darles la lección que debían a los productores de Hollywood?
Me vuelvo loco sólo de pensar lo que podría hacer un groso como Sydney Pollack o David O. Russell con un cast de tanto talento como el que participó en este proyecto. Algunos nombres son Emma Stone, Hugh Jackman, Kate Winslet, Halle Berry, Chloe Moretz, Naomi Watts, Richard Gere y la lista sigue.
Es algo muy extraño, pero de vez en cuando, parece que todos deciden tirar la chancleta al aire y aceptan participar en este tipo de películas que sólo confirman que después del género del terror, el de la comedia está pasando por un momento no muy auspicioso, con algunas excepciones claro. En esta ocasión, lo que se hizo fue preparar distintos sketchs a la onda "Saturday Night Live" pero un poco más subidos de tono y con menos creatividad en la escritura. Como tenían que justificar de alguna manera la seguidilla de cortos, decidieron incorporar un hilo central que los una apelando a una historia bastante básica que presenta a dos nerds que están tratando de encontrar la película "más prohibida" en la web. En total son 14 cortos, sí, 14! que intentan deseperadamente hacer reír al público con sobreactuaciones y gags bastante patéticos. Algunos momentos logran sacar una carcajada al espectador, por lo cual considero que no es un desastre total, pero si sacamos una estadística rápida, se podría decir que el 30% de "Proyecto 43" vale la pena, algo así como 28 minutos de los 94 que dura el film. Si ese porcentaje te satisface y andás con ganas de sacarte el cerebro y hacer jueguitos futbolísticos con él durante 1 hora y media, quizás esta comedia te divierta y haga pasar un buen rato. Personalmente, creo que el humor escatológico, sexual y bizarro funciona mucho mejor fuera de la gran pantalla.