Jurassic World, el reino caído: La cosa se empezó a poner rara...

* * *     BUENA

"Jurassic World: Fallen Kingdom" es la más reciente entrega de esta reanimada franquicia de aventuras con dinosaurios que nos regaló el gran Steven Spielberg allá por los 90s. Sorpresivamente, en lugar de seguir levantando la vara como había sucedido con la entrega anterior, esta nueva película se torna más absurda y de menor calidad. ¿Es mala entonces? No, pero tampoco es una mejora de la anterior entrega estrenada en 2015. De hecho, parte desde un concepto que ya vimos en todas las entregas anteriores, el dilema de interferir con la naturaleza alterando su curso, y nos presenta un conflicto que de original tiene poco y nada. Es una pena porque el director me parece un groso y nos ha regalado títulos como "El Orfanato", "Lo Imposible" y "Un monstruo viene a verme". 

Thor Ragnarok: La más distinta de Marvel

* * * *  MUY BUENA

"Thor Ragnarok" es la película de Marvel menos Marvel que se ha visto hasta el momento, y eso es una buena noticia. Ojo, no porque las entregas de la compañía de superhéroes sean malas, sino porque se sale un poco de la fórmula tradicional, ya un tanto repetitiva, y se anima a proponer algo un poco distinto, con otro aire renovado. Dirige el neozelandés Taika Waititi, responsable de la impecable comedia "What we do in the Shadows" que me hizo morir de la risa. En esta entrega de Thor se dejan ver esas notas de humor despojado y bizarro que caracteriza su trabajo. Había algunos temores de que este director se hiciera cargo de la tercera parte del dios del trueno por su perfil, pero la verdad es que hace una muy buena mezcla de humor y acción de la buena.

Día de la independencia, contraataque: Una decepción que se veía venir

* *    REGULAR

Comencemos esta reseña con un acto de sinceridad. Por más de que "Día de la Independencia" fue un gran éxito en los 90s y ya se podría decir que es un clásico, todos sabemos que no es precisamente una joyita del cine. Se destacó por su grandilocuencia y efectos especiales espectaculares, pero la trama en sí era demasiado básica y con muchos arcos argumentales que carecían de profundidad y relevancia. Esta secuela veinte años después de la primera entrega adolece de los mismos problemas e incluso profundiza algunos de ellos. No es el mismo el impacto que causaban los efectos especiales hace dos décadas que el que causan hoy en día. Si no se produce un trabajo que supere al original o establezca algún tipo de conexión nueva con los espectadores es lógico que el interés baje considerablemente.

Un fin de semana en París: Ciudad que redime

* * *     BUENA

Película estrenada en 2013 y que ha tardado casi dos años en llegar a nuestras salas agrentinas, esta comedia romántica que plantea dosis de seriedad sitúa su trama en París. ¿Y quién alguna vez no ha asociado a la capital francesa con el amor, la libertad y el idilio? Esta cinta tiene muy en cuenta esa premisa, la capitaliza y la pone de manifiesto. 

El oscarizado Jim Broadbent ("Iris", 2001) junto con Lindsay Duncan interpretan a Nick y Meg que conforman la pareja protagonista. Ellos constituyen un matrimonio que decide pasar un fin de semana en París para celebrar su aniversario Nº 30 y recordar los años de su juventud con el deseo de revitalizar una relación desgastada por la rutina.

Mortdecai: La comedia fallida del bigote

* *     REGULAR

Una comedia más que no llega a convencer, ni desde su guión, ni tampoco desde sus actuaciones.
Las sensaciones que tuve todo el tiempo que estuve viendo "Mortdecai" fueron de fastidio, aburrimiento y esperanza de una mejora que nunca llegó en los 107 minutos que dura la película.
Para empezar el personaje que compusieron para Johnny Depp se pasa de caricaturesco y termina resultando bastante molesto. Un exagerado rico excéntrico que se dedica a estafar para agrandar su colección de arte; ya lo hemos visto. La personalidad que le imprimieron; es realmente una mala copia del inspector Clouseau de "La Pantera Rosa" con algunos rasgos de ese personaje maldito que le ha costado la credibilidad a Depp, el Capitán Jack Sparrow.

El gran hotel Budapest: Los cuentos de Wes

* * * *  MUY BUENA

Vuelve Wes Anderson con un relato humorístico de esos que tantos nos gustan, tiernos, bizarros y con estética de cuento de hadas.
En esta ocasión nos lleva para Europa del Este y nos presenta la historia de Gustav H. (Ralph Fiennes), el legendario conserje del Gran Hotel Budapest. El film comienza con tiempos modernos, un tiempo en el que ya no existen ni la opulencia ni la magia que alguna vez tuvo el hotel más exclusivo de Europa. A partir de una entrevista improvisada, se desata la narración del relato, una historia de aventuras, de amistad y de evocación a tiempos que ya no volverán.
Como sabemos los que seguimos la filmografía de Wes, el director es un gran nostálgico y una mente creativa sin fin, que puede hacer que el apogeo y el descenso de algo tan común como un hotel, pase a convertirse en un cuento fantástico excelente. Su estética colorida y cercana a la animación se combina con humor bizarro y por momentos bien negro que permiten disfrutar del juego entre adultez y niñez propuesto. Casi todos sus films tienen una gran carga de inocencia y niñez que se combina con la crítica filosa y el humor ácido para dar lugar a un cóctel increíblemente eficaz.
Otro gran atractivo y sello característico del director es juntar a un gran número de estrellas del cine, sobre todo si ya han trabajado anteriormente con él. En esta producción podemos encontrar nombres como Willem Dafoe, Adrien Brody, Jude Law, Bill Murray, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Lèa Seydoux, Edward Norton, Jeff Goldblum, Harvey Keitel y más. La incorporación en uno de los roles protagónicos del desconocido Tony Revolori fue un golaso de media cancha ya que su buena interpretación, junto a su carisma, hacen que el film tome vuelo.
Lo mismo que dije con la crítica de "El reino bajo la luna" lo repito acá. Sus trabajos no son para todo el mundo, se necesita tener una gimnasia cinéfila que vaya más allá del mainstream hollywoodense, ya que su forma de hacer cine no es convencional y eso puede afectar la apreciación de muchos espectadores que no gustarán de su humor ni de su forma de ver el mundo. A quien escribe le encanta y la verdad es que lo recomiendo mucho. Particularmente "The Grand Budapest Hotel" no es tan genial como "El reino bajo la luna" o "Los excéntricos Tenebaums", pero es muy buen cine y vale la pena verlo.

Zambezia: Un vuelo de poca altura

* * *     BUENA

Se torna difícil encontrar una película de animación no nacida del seno de las industrias hollywoodenses que tenga la proyección como la que ha tenido “Zambezia”. Originaria de Sudáfrica, se trata de un producto que no es tributaria de la estética de Disney-Pixar o de Dreamworks, pero que eso no significó impedimento para su estreno en las salas de nuestro país. Extraño, pero posible gracias a las voces aportadas por grandes personalidades del cine norteamericano tales como Jeff Goldblum ("Jurassic Park"), Abigail Breslin ("Little Miss Sunshine") y Samuel S. Jackson (¿hace falta que mencione alguno de sus filmes? Creo que no).
La película cuenta la historia de Kai, un joven halcón que vive con su padre Tendai, quien le ha inculcado la idea de que, en la vida, hay que sobrevivir. Confinados en un lugar desolado, Kai recibe una visita inesperada que lo anoticia de la existencia de una magnífica ciudad llamada Zambezia, en las que viven ciento de especies de aves, en paz y seguridad. Desafiando la negativa de su padre, Kai decide unirse a una bandada de aves que se dirigen a aquel lugar con el deseo de obtener una vida que no signifique sobrevivir. Una vez allí, el halcón se asombrará de su belleza, lo adoptará como su hogar, vivirá múltiples aventuras para transformarse en miembro de “Los Huracanes” (aves protectoras), conocerá los detalles del pasado de su familia y deberá proteger la ciudad de un grupo de iguanas lideradas por Budzo quien, junto a una bandada de aves de rapiña, conspiran para gobernar  Zambezia.
Es de destacar que, pese a la disminuida calidad de la gráfica de sus personajes (quizás los personajes más secundarios son los más logrados visualmente), cuenta con escenarios naturales de impecable realización. Digno es de ver la primera vista de la ciudad de las aves, insertada en unas imponentes cascadas de aguas claras, y la sabana africana, en la que nuestro protagonista realiza un vuelo acrobático en cámara lenta, muy a lo “Ga’Holle, La Leyenda de los Guardianes” (2010). Mención especial merece la maravillosa y perfecta música que utiliza los sonidos africanos más característicos para ensalzar cada momento de la película, constituyendo este aspecto artístico, el más valioso. 
Pero estos buenos aspectos estéticos no logran esconder los problemas que el guión presenta. Por momentos los personajes se enroscan en reflexiones filosóficas, como cuál es el correcto sentido de la vida (si sólo implica sobrevivir o si ofrece un amplio abanico de variables a tener en cuenta). En otros, aparecen claras referencias a la exclusión social y los derechos no respetados (las aves de rapiña cuestionan el por qué Zambezia los excluye del disfrute de los beneficios de la convivencia en comunidad). Son temas interesantes en una película animada si el destinatario de ella no fuera exclusivamente el público infantil (imagino muchas caras de niños que les preguntan a los adultos que los acompañan “¿qué están queriendo decir?”). Si el tiempo dedicado a las reflexiones hubiese sido utilizado el recrear escenas de aventura o mejorar las ya realizadas, el resultado se hubiese optimizado. Es por ello, que el guión se queda a mitad de camino, aún con todo el potencial que ofrecían los interesantes elementos que integraban la historia.
Con una de cal y otra de arena, “Zambezia” es un producto aceptable que tenía todo lo necesario para ser mucho más de lo que, efectivamente, es. Pero ello no debe quitarle ni una pizca del mérito que adquirió, al ser una las pocas animaciones no hollywoodenses que pisaron los cines argentinos. Y en formato 3D.

Crítica realizada por Leonardo Arce.

Un despertar glorioso: Comedia ligera de reparto pesado

* * *     BUENA

"Morning Glory" es una película dirigida por Roger Michell, quien ha sido responsable entre otras cintas, de las conocidas "Notting Hill" y "Venus". En el reparto también hay estrellas experimentadas, con un talento conocido por la mayoría de los espectadores como Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams, por lo que uno creería que se está por encontrar con la próxima "Alguien tiene que ceder" o " El diablo viste a la moda", pero la realidad es que esta se quedó un poco corta, aunque no puedo negar que si me entretuvo, pero sólo eso, no me voló la cabeza.

La cinta se centra en Becky Fuller (McAdams), una excéntrica productora de programas de televisión que está casada con su trabajo y que inesperadamente es despedida.