Gringo, se busca vivo o muerto: Humor negro disperso

* * *     BUENA

"Gringo" es una nueva comedia sobre el narcotráfico que se enfoca en las ironías y el humor ácido con un toque de policial negro. El resultado por momentos es muy bueno, con buenas interpretaciones, diálogos desopilantes y un enredo de historias que está bien construido a pesar de la cantidad de subtramas, pero también se torna demasiado histriónica, larga e inverosímil de más, por lo que podríamos puntuarla con un 6,5 o 7. 
Lo mejor que tiene sin dudas es el despliegue de actores como Charlize Theron, Joel Edgerton, David Oyelowo, Thandie Newton, Amanda Seyfried y Sharlto Copley.

Chappie: Robot a la Blomkamp

* * *     BUENA

"Chappie" es el nuevo trabajo del director sudafricano revelación, Neill Blomkamp ("Sector 9", "Elysium"). El film se sitúa en un futuro no muy lejano en el que la fuerza policial humana ha sido reemplazada por una fuerza robótica en manos de capitales privados. Dentro de esa empresa, ingenieros y profesionales de otros rubros compiten entre ellos para lanzar a mercado el mejor producto robótico para proteger a la sociedad. Entre ellos encontramos a Deon (Dev Patel), un joven ingeniero cuyo invento ha sido seleccionado como el mejor protector y es el que actualmente custodia las calles de Sudáfrica (sí, a Neill le gusta elegir su país natal como escenario para sus películas).

Oldboy, días de venganza: Innecesaria pero entretenida

* * *     BUENA

"Oldboy" versión 2013 es sin dudas una remake innecesaria, con sólo 10 años de diferencia con la versión original del coreano Chan-wook Park y sin ningún aditivo adicional que la diferencie o la haga más interesante. Que la original sea coreana, no quiere decir que el grueso de la población mundial no tenga ni idea sobre la importancia de la película y que haga falta que Hollywood la reversione, pero bueno, a los muchachos se les ocurrió que quizás si era necesario. Dicho esto, debo decir que no me parece justo u objetivo todo el despotrique que leí en contra de la calidad de esta película y sobre la labor de Spike Lee como director. Que no sea necesaria no quiere decir automáticamente que sea mala. Tiene varios elementos en contra como la pérdida del factor sorpresa y la occidentalización de un drama que tenía mucha fuerza en el contexto cultural en el que se desarrollaba, pero la historia es básicamente la misma y el ejecución es bastante interesante, aunque un tanto superficial por momentos. Creo que una persona que no haya visto la versión original de 2003, puede entretenerse con este producto y hasta llegar a vivir un poco de la intensidad que tenía la "Oldboy" coreana. Si tuviera que recomendar alguna de las dos, diría que "Oldboy" de Park es para el espectador más conocedor del cine, más abierto a los relatos de autor y más receptivo de la sensaciones que quiere transmitir el director, mientras que la "Oldboy" de Lee es más adecuada para el espectador acostumbrado al cine más mainstream, dinámico y visual. Para graficarlo un poco, tengo amigos que si los llevás al cine a ver "La naranja mecánica" o "Réquiem para un sueño" terminan aburridos y con mucho tedio porque no se bancan el ritmo, la intensidad y la carga poética de este tipo de trabajos. Para ellos, es mejor la versión Lee. Hay otros amigos que están más adecuados al cine independiente, al cine europeo y oriental y están familiarizados con el cine arte o el cine de autor. Para ellos, definitivamente les resultará una experiencia más completa ver la versión Park.
Para los que no tienen idea de que se trata, les voy a comentar que deben prepararse para una trama bizarra, interesante, pero fuera de lo común. El ejecutivo Joe Ducett (Josh Brolin), luego de una noche de festejo desenfrenado, se despierta desorientado en lo que parece ser un cuarto de hotel. Cuando comienza a volver en sí, se percata de que en realidad más que un cuarto de hotel se trata de un prisión en la que lo han puesto en contra de su voluntad. Allí pasa 20 años encerrado, en compañía de sólo un televisor que entre otras cosas, le muestra que su esposa ha sido asesinada y el principal sospechoso es él que está desaparecido. Su pequeña hija es puesta en un nosocomio para menores. Un día, es puesto en libertad sin razón aparente y nuestro protagonista aprovecha para buscar a la persona que arruinó su familia y poder vengarse. En ese camino de revancha, le va a pasar de todo, incluido enterarse de un oscuro secreto que le tiene preparado su captor.
Una historia muy interesante, super violenta y distinta de lo que estamos acostumbrados a recibir de Hollywood. La labor de sus protagonistas es buena aunque despareja. Su mayor pecado es no tener la relevancia y la pasión que tenía la versión original. Creo que si bien no logra conectar tanto con el público, se deja ver y es un buen entretenimiento.

Maléfica: El hada que fue engañada

* * *      BUENA

"Maleficent" es la nueva película de acción real de Disney que recientemente está retomando historias clásicas de la factoría y les hace una vuelta de rosca importante en la trama para refrescarla y seguir ofreciendo heroínas en la línea de "mujeres fuertes y justas". Los últimos trabajos de Disney claramente apelan a la fortaleza de las mujeres en un mundo que pretende socavarlas y mantenerlas en las sombras. Ejemplos de esta mecánica pueden ser la reciente "Frozen", "Valiente", "Tangled" y "Alicia en el país de las maravillas". Aquí también se retoma la dinámica por la cual un personaje bueno, inocente y justo se termina convirtiendo en uno de los villanos más importante de la factoría. Notar como sucede esto también en "Oz, the great and powerful", la suerte de precuela de "The Wizard of Oz". Por esta iniciativa de ahondar en las sendas oscuras que convierten a una persona a priori buena en un villano, aplaudo a Disney.
Puntualmente con "Maléfica" me pasó algo similar a "Oz, the great and powerful" sólo que esta nueva versión de "La Bella Durmiente" me resultó más atractiva a nivel trama y a su vez me pareció menos infantil.
En primer lugar voy a decir que la vuelta de tuerca a la historia me pareció original. No se si fue totalmente acertada, pero es innegable que ver una faceta distinta de una de las villanas más famosas de Disney siempre resulta atractivo. Por otro lado, la labor de Angelina Jolie como Maléfica calza como anillo al dedo, volcando toda su belleza, emotividad y misterio en el personaje. Entiendo a los que criticaron su casting, quizás se imaginaron a una actriz más sombría llevando adelante el personaje, pero para la trama planteada está bien seleccionado. De última es una cuestión de gustos personales que van más allá del talento de Angelina, que en definitiva es indiscutible. Los efectos audiovisuales son sencillamente magníficos con excepción de algunos excesos de CGI que entorpecieron un tanto las secuencias.
Los elementos más negativos y de peso tienen que ver con la narración que por momentos se torna bastante chata y hasta lenta. Hay poco desarrollo de algunos aspectos importantes como la profundidad de personajes como el rey Stefan (Sharlto Copley) y la mismísima Aurora (Elle Fanning). Hay momentos que se podrían haber hecho un poco más dramáticos, más emocionantes y más oscuros dándole mayor dimensión al guión, pero en vez de esto se hizo hincapié en otros menos relevantes. Un ejemplo muy bueno de esto es la secuencia de la traición por parte del amante a Maléfica, que realmente estuvo muy bien dotado de dramatismo, algo que casi no se vuelve a repetir durante el resto del metraje.
Algo que definitivamente no me me gustó fue como personificaron a las 3 hadas madrinas... Si bien en el clásico de animación eran torpes y medio dispersas, en esta nueva versión directamente se las retrata como inútiles y tontas. Podrían no haber sido incluidas y no hubiera cambiado mucho, lo cual deja en evidencia una carencia en este sentido.
En general se puede decir que el balance es más positivo que negativo ya que el film entretiene, nos lleva de vuelta a la infancia y nos presenta un mundo mágico que resulta muy lindo a la vista, aunque se nota que faltó madurar más el guión y darle más profundidad.

Elysium: La lucha de clases

* * *     BUENA

"Elysium" es el esperado retorno del director de aquella joya cinematográfica del 2009 llamada "District 9", película que hacía una clara denuncia social sobre cómo nos tratamos entre los seres humanos y como tratamos a otros seres vivos, las reglas que nos imponemos como sociedad para separar a los más privilegiados de los más vulnerables a nivel social y económico. Con una idea muy original, Neill Blomkamp plasmaba esta historia de guetos extraterrestres siendo sometidos a los caprichos raciales de la raza humana. Con "Elysium" presenta un concepto muy parecido, sin extraterrestres, pero sí planteando un escenario post apocalíptico en donde la brecha que separa a ricos de pobres llega a niveles obscenos, tanto que éstos últimos han sido relegados a sobrevivir en la Tierra sin ninguna comodidad y en un ambiente contaminado, mientras que los millonarios disfrutan de enormes propiedades lujosas y artefactos que curan desde manchas en la piel hasta una leucemia, en una enorme facilidad ubicada a miles de kilómetros del planeta.
Nuestro (anti) héroe, interpretado por Matt Damon, se verá envuelto accidentalmente en una revolución para acabar con la miseria del pueblo que vive sometido por personas despiadadas y poderosas como Delacourt, Jodie Foster, que utilizan todos sus recursos para mantener a salvo el estilo de vida de los privilegiados.
De cierta manera, Blomkamp logra emular aquella denuncia social que le dio el salto a la fama, pero en esta entrega pierde potencia en el golpe. El tipo tiene un imaginario increíble y su talento es innegable, pero se pierde un poco en el campo de la ciencia ficción y la acción descuidando el del drama, que considero debería haber sido el género troncal de la historia. Escenas frías de muerte, muy bien creadas, pero con un impacto acolchonado por el hielo que decidió imprimirle el director a las secuencias. Por supuesto que no estoy pidiendo golpes bajos o recursos lacrimógenos clichés, pero creo que Blomkamp debió pensar un poco más en como se vería involucrado el espectador con los personajes que puso en pantalla. Por último Kruger, uno de los villanos interpretado por Sharlto Copley ("District 9"), le imprimió carisma al equipo de malvados, pero también se le fue un poco la mano con el tema del acento y los modismos sudafricanos para expresarse. Se entendía que quería dejar en claro su nacionalidad, pero aún así por momentos se volvía forzado.
Un entretenimiento muy bien elaborado, que lamentablemente se terminó yendo hacia los géneros secundarios en vez de ahondar en el drama troncal. Los amantes de las ciencia ficción la recibirán con los brazos abiertos y la disfrutarán.