Animales fantásticos, los crímenes de Grindelwald: Una continuación que baja de calidad

* * *     BUENA

LLegó una de las películas más esperadas del año y la verdad es que dejó un gustito un poco amargo. No es mala, pero luego de la primera parte creo que todos esperábamos algo más compacto, de mayor impacto y calidad en la narración. El resultado final de "Los crímenes de Grindelwald" es irregular, un tanto disperso, con buenos y malos momentos, pero con algunos baches en la trama que terminan haciendo ruido. Vamos a desmenuzar un poco la cosa.
En primer lugar, siempre es lindo volver a ver ese mundo mágico que creó la escritora J.K. Rowlings. Los linajes de magos, su relación con los no magos, los encantamientos, la organización social que tienen, la bestias fantásticas, los personajes y todo lo que tiene que ver con ese mundo de aventuras que nos transporta a un lugar increíble y del cual somos fans.

Asesinato en el Expreso de Oriente: Correcta adaptación que no se diferencia demasiado de lo antes visto

* * *     BUENA

"Asesinato en el Expreso de Oriente" es una remake del famoso film de los 70s que protagonizaron Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery y Vanesa Redgrave entre otros. La trama está basada en la célebre novela policial de la escritora Agatha Christie. Esta nueva versión cinematográfica del director y actor Kenneth Branagh busca modernizar algunas cuestiones como la fotografía del proyecto, que es realmente excelente, las caras de personajes muy famosos de la novela puestas en la piel de algunas estrellas contemporáneas del cine como Daisy Ridley, Johnny Depp, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Josh Gad y Michelle Pfeiffer, entre otros.

Animales fantásticos y donde encontrarlos: Vuelve la magia potteriana

* * * *  MUY BUENA

"Animales fantásticos y dónde encontrarlos" es un gran comienzo para una nueva aventura mágica que devolverá la alegría a los fans de la saga de Harry Potter y atraerá a nuevos adeptos. La escritora J.K. Rowling se pone la camiseta de guionista y hace equipo con el ya experto en el universo potteriano, David Yates (Las Reliquias de la Muerte Parte 1 y 2, El Misterio del Príncipe y La Orden del Fénix), para relanzar una nueva y exitosa franquicia que, sin ser una historia fabulosa, entretiene mucho, es elegante, visualmente impresionante y nos devuelve esa magia linda que hace que todos queramos ser magos.
Lo mejor de este nuevo producto es sin duda alguna la novedad.

Alicia a través del espejo: Una historia dispersa

* *    REGULAR

Lamentablemente esta secuela no logró superar la calidad de la primera entrega, que si bien fue buena y entretenida, tampoco era la octava maravilla. Más allá de que el film no logra entretener, tampoco tuvo buenos resultados de recaudación, lo que derivará seguramente en que no haya más películas de esta saga. Es una pena, porque el universo de Lewis Carroll es basto, atractivo y bizarro en el buen sentido. Si se hubiera manejado mejor la producción probablemente los resultados habrían sido más favorables.
Vamos a ser claros. Los efectos audiovisuales son fenomenales como lo fueron en la primera película y hasta mejores. Hay un gran despliegue de colores, personajes locos y mucha acción.

Pacto criminal: Mafia que se arma con mafia

* * * *  MUY BUENA

Historias de mafia hay y habrán siempre. Ese nombre estará siempre asociado a la trilogía de Francis Ford Coppola "El Padrino". Quizás no haya nada nuevo que esta faceta pueda proporcionarle al cine actual. Pero cuando encontramos solidez en una historia que se basa en hechos reales y buenas actuaciones que la acompañan, está el terreno preparado para ofrecer una cinta tan visceral como potente. "Pacto criminal" es, en definitiva, de esos thrillers que impactan y lo hacen de maravillas.

A semejanza (y salvando las distancias entre ambas) de la cinta de Martin Scorsese, "Los Infiltrados" (2005), la historia gira alrededor de James "Whitey" Bulger (Johnny Depp), mafioso irlandés de Boston, que celebra una alianza con John Connolly (Joel Edgerton), un amigo de la infancia convertido en agente del FBI.

En el bosque: Entretenido y liviano musical

* * *     BUENA

"En el bosque" es la adaptación cinematográfica de la obra musical de Broadway con el mismo nombre, escrita por Stephen Sondheim y James Lapine.
Como sabrán los que siguen mis reseñas, no soy un gran fan de los musicales adaptados al cine. Más allá de esto, trato de apreciar los elementos cinematográficos y el entretenimiento que ofrece para darles una crítica sincera sobre el producto.
Desde el punto de vista técnico la película está muy bien realizada. Si bien no es la panacea de los grandes efectos, hay que reconocerles que los ambientes que crearon transmiten la magia y el misterio que uno podría esperar de un film que incluye cuentos clásicos como el de "Caperucita Roja", "Rapunzel", "La Cenicienta" o "Jack y las Habichuelas Mágicas".

Mortdecai: La comedia fallida del bigote

* *     REGULAR

Una comedia más que no llega a convencer, ni desde su guión, ni tampoco desde sus actuaciones.
Las sensaciones que tuve todo el tiempo que estuve viendo "Mortdecai" fueron de fastidio, aburrimiento y esperanza de una mejora que nunca llegó en los 107 minutos que dura la película.
Para empezar el personaje que compusieron para Johnny Depp se pasa de caricaturesco y termina resultando bastante molesto. Un exagerado rico excéntrico que se dedica a estafar para agrandar su colección de arte; ya lo hemos visto. La personalidad que le imprimieron; es realmente una mala copia del inspector Clouseau de "La Pantera Rosa" con algunos rasgos de ese personaje maldito que le ha costado la credibilidad a Depp, el Capitán Jack Sparrow.

Transcendence, identidad virtual: A la trascendencia se la olvidaron en la casa...

* *       REGULAR

"Transcendence" es de esas decepciones dobles por las altas expectativas que había generado durante su tiempo de promoción. El trailer parecía muy prometedor y el cast reunido era más que atractivo. Johnny Depp junto a Morgan Freeman en un entretenimiento tecnológico con críticas sociales y un gran presupuesto... ¿qué podría salir mal? Al parecer, varias cosas.
En primer lugar y ya lo habrán leído por ahí en Internet, la interpretación de Depp como el Dr. Will Caster fue bastante pobre y chata. Parece que el actor hubiera aceptado el rol a regañadientes para cumplir contrato o totalmente desganado, ya que sus gestos y energía en pantalla fueron tan débiles como un puente de papel. Inexpresivo y plano, esos serían los dos adjetivos que mejor describen la actitud del famoso actor para con este film. Si uno de los protagonistas máximos, en este caso el villano (esto no es spoiler, ya desde el trailer sabemos que así será), no logra conectar con el espectador, ya de base hay un gran problema. Los demás actores hicieron un papel correcto y profesional, pero ninguno logró volar la peluca y dejar al público encantado. Diría que Rebecca Hall y Morgan Freeman fueron de lo mejorcito.
Otro gran problema tuvo que ver con la torpeza con la que se planteó el dilema moral acerca del uso de la tecnología para curar enfermedades y mejorar la genética de los cuerpos humanos. La premisa resultaba interesante, pero en la práctica se perdió el drama moral en pos de hacer un despliegue de efectos visuales y exponer con mucha redundancia la postura de los productores y director (en contra) sobre uso de la tecnología para la genética. Me parece que lo más inteligente es dejar que el espectador juegue con esas ideas acerca de lo ético y moral y saque sus propias conclusiones en lugar de que le estén imponiendo todo el tiempo como debe pensar. 
Se nota que el director debutante, Wally Pfister, tuvo buenas intenciones y lo que quiso exponer con este entretenimiento era ambicioso, pero las circunstancias lo superaron y no supo darle realismo y potencia al guión. Esa ambición con la que encaró el film por momentos se volvió exageración, al peor estilo Hollywood clicheroso y con exceso de uso de CGI.
En general diría que no es una película recomendable, aunque los más fanáticos del sci-fi y los grandes casts puede que le encuentren más elementos interesantes de los que pude encontrarle yo. Mi impresión final es la de un producto que de lejos se ve muy bien, pero cuando uno se acerca un poco más, se da cuenta de todos los defectos que presenta.

El Llanero Solitario: Bajo la sombra de Jack Sparrow

* * *     BUENA

Oír que el tríptico compuesto por Johnny Depp (actor), Gore Verbinski (director) y Jerry Bruckheimer (productor) se reunía bajo la sombra de "El Llanero Solitario", daba aroma a inicio de una nueva franquicia. Ellos se vieron por última vez en “Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” (2007), última película de la saga de Disney que estuvo a cargo de Verbinski. No había duda alguna de que ese tríptico enlazado a la adaptación del héroe enmascarado del Lejano Oeste, estaba destinado al éxito, tal como sucedió con las aventuras de Jack Sparrow en su Perla Negra junto al grupo de desopilantes y valientes piratas que iniciaron en 2003. Pero estamos en 2013 y la buena estrella no fue la misma en esta oportunidad.

Interpretando los conceptos básicos de la famosa serie de aventuras, la historia nos presenta a John Reid (Armie Hammer), novel e idealista abogado quien regresa a Colby, Texas, con la firme convicción de que la justicia era el único camino a seguir en la lucha contra los forajidos. Tras la muerte de su hermano, un Ranger de Texas, en manos del despiadado villano Butch Cavendish (William Fichtner), Reid se encuentra con Toro (Johnny Depp), un nativo en busca de dos hombres que causaron la extinción de su pueblo. El destino los une en la búsqueda de justicia y hace que Toro transforme a Reid en “El Llanero Solitario”, montado sobre los cuartos traseros de Silver, su semental blanco. Juntos protagonizarán un entramado de aventuras, en donde deberán cuestionar la idea de justicia y enfrentarse a la ambición y la codicia de forajidos que pretenden obtener el poder con la expansión de la red ferroviaria por todo el Lejano Oeste.

La historia adolece de muchos defectos. En especial, porque la trama busca oscilar entre el misterio, la comedia, el romance y la acción, sin que ninguno de esos elementos sean desarrollados. El mix de ellos no se hace agradable; y mucho menos, entendible. Por eso, los pases cómicos quedan descolocados en el marco en que son puestos. Y ni hablar de la historia de amor entre Reid y Rebecca (Ruth Wilson), que casi fue destinada a los confines del olvido.

Armie Hammer (Red Social) hace un desempeño justo y necesario, en tanto que Johnny Deep parece que no logra desprenderse de su formidable Jack Sparrow. Toro termina siendo una reestructuración de su pirata porque los excesos actorales cada vez se acentúan más. De esta manera, la dupla protagónica no adquiere una química necesaria para una continuidad entretenida y fructífera de la historia. El reparto también se completa con la participación de Tom Wilkinson, como uno de los antagonistas, y Helena Bonham Carter, quien hace un papel de poca trascendencia que se torna perfectamente prescindible.

Sólo los últimos minutos de la cinta son rescatables. La escena de persecución del tren de “El Llanero…”, sonando como fondo musical la pegadiza melodía que lo caracterizó, transportan a la niñez a aquellos mayorcitos que disfrutaron de la serie televisiva en blanco y negro, allá lejos y hace tiempo. Es allí donde se le hace justicia al antiguo héroe y se trata de compensar los bajones que produce la trama en general.

Para pasar un buen rato, no hay dudas de que es recomendable. Pero como inicio de una eventual nueva franquicia, creo que se quedaron en la mitad de las vías ferroviarias del Lejano Oeste.

Crítica realizada por Leonardo Arce

Sombras Tenebrosas: Coloridamente oscura

* * * *  MUY BUENA

"Sombras Tenebrosas" es la remake de una serie televisiva de fines de los 60s que vuelve totalmente renovada y con el sello inconfundible de Tim Burton. Lo mejor que tiene el director es la capacidad de envolver al público en una dimensión coloridamente oscura y presentar personajes totalmente freakys con los que resulta difícil no encariñarse. Basta con recordar algunos trabajos como "Batman", "Batman Vuelve", "El joven manos de tijera", "El Gran Pez", para poder identificar este distintivo del que estoy hablando. Su puesta es una explosión de colores y fantasías macabras que aniñan al espectador, que lo transporta a un mundo oscuro donde el humor es ácido y los personajes son siniestramente atractivos.

Comando especial: Policía estudiantil

* * *      BUENA

"21 Jump Street" es la adaptación de una serie ochentosa que lanzó a la fama al conocidísimo Johnny Depp y que vuelve en formato de largometraje, con 2 nuevos protagonistas, que creo se complementaron bastante bien durante su trabajo en este film. Jonah Hill ("Superbad") demuestra que es una de las nuevas caras para tomar en serio en el mundo de la comedia aportando los mejores momentos de la película, mientras que Channing Tatum ("Haywire") cumple como parte complementaria del dúo pero sin grandes momentos de talento humorístico.
Para los que no conocen la historia, la policía crea un escuadrón de agentes con las características físicas necesarias para infiltrarlos en colegios secundarios y hasta universitarios con el fin de investigar los crímenes que tienen lugar entre los más jóvenes de la sociedad.

Diario de un seductor: Haciendo el ridículo por Puerto Rico

* *     REGULAR

"The Rum Diary" o "Diario de un seductor" (título que no tiene nada que ver con la película) es el último trabajo de Johnny Depp en estrenarse en Argentina, un film insulso que promete mucho más de lo que realmente ofrece. No tuvo mucha promoción, pero lo poco que se comunicó fue inflado de una manera que el espectador esperaba otra cosa cuando asistiera a ver la película. ¿Diario de un seductor? La trama no tiene nada que ver con Depp desplegando su facha y encanto, sino que sólo incluye una o dos escenas en las que trata de levantarse a otra protagonista, la bellísima Amber Heard, que dicho sea de paso, es una de las pocas razones por las que uno podría pagar por este film. Lo demás, son payasadas pensadas para el actor, con gestos a lo Capitán Sparrow.

Piratas del Caribe 4: Frivolidad Disney

* * *     BUENA

"Piratas del Caribe 4: En Aguas Misteriosas" es la 4ta entrega de esta monstruosa franquicia de Disney que recaudó con sus primeras 3 películas más de 2000 millones de dólares a nivel mundial... eso sin sumar lo que recaudará con la 4ta que promete destronar a los líderes del momento "Río", "Thor" y "Rápidos y Furiosos 5".

En esta ocasión quien dirige es el veterano Rob Marshall, conocido por revivir los musicales en el cine con la película "Chicago" que fue ganadora de un Oscar. Vuelven el alma de la historia, el capitán Jack Sparrow interpretado por Johnny Depp, y el capitán Barbossa, que cobra vida con la actuación de Geoffrey Rush, y a su vez se incorporan nuevos personajes como es el caso de Angélica y el capitán Barbanegra, interpretados por Penélope Cruz e Ian McShane.

Rango: Extraña y placentera combinación

* * * *   MUY BUENA

"Rango" es la última película de Nickelodeon Movies dirigida por Gore Verbinski ("Piratas del Caribe" 1, 2 y 3, "La Llamada" y "Un Ratoncito Duro de Roer", entre otras) que cuenta la historia de un camaleón de ciudad que por accidente cae de un auto en medio del desierto, donde deberá aprender a sobrevivir y buscar su lugar entre una loca y variada fauna de alimañas que conforman un pueblo al mejor estilo western, llamado Dirt. El trasfondo del film hace alusión a la importancia de diferenciar entre lo que es real y lo que no en la vida, junto a la valoración de la verdadera amistad.

Lo primero que quiero remarcar, y que debo decir que me encantó, es el tipo de humor utilizado que es muy original, inteligente, arriesgado y que bordea la locura en ciertas escenas.