"Valerian" es la nueva película de ciencia ficción y acción del francés Luc Besson ("Lucy", "The Fifth Element"). Al pobre Luc no le ha ido demasiado bien con la crítica en los últimos 8 años y este trabajo no es la excepción. Más allá de que las películas recientes no han sido obras de arte, el caso de "Valerian" creo que tiene más que ver con un ensañamiento con este director. Parece mentira que estemos hablando de esto, pero es real que hay un grupo de críticos con agendas poco objetivas que van destruyendo películas a diestra y siniestra. Otro problema tuvo que ver con la promoción del film. Las acciones de marketing no fueron muy efectivas y llegó a su estreno con pocos bombos y platillos. Esto le trajo problemas en la recaudación.
"Good Kill" es la última película del irregular director Andrew Niccol, cuyo curriculum tiene algunos títulos muy buenos como "Gattaca" y "El señor de la guerra", y por otro lado otros bastante flojos como "Simone", "El precio del mañana" y "La huésped". Por suerte este nuevo trabajo se ubica más cerca de sus buenos productos, ofreciéndonos una historia distinta, que por momentos pone en vilo nuestros valores morales. El Mayor Thomas Egan (Ethan Hawke) es un ex piloto de aviones de combate que por el avance de la tecnología y los cambios en las políticas de combate de los Estados Unidos, es relegado a piloto remoto de drones apostado en el territorio de Las Vegas.
Si algo no se le puede atribuir al director norteamericano Richard Linklater es ser funcional a la lógica narrativa de Hollywood. Ya se atrevió a ponernos en pantalla a dos jóvenes veinteañeros (Julie Delpy y Ethan Hawke) filosofando acerca de la vida y el amor en “Antes del Amanecer” (1995), “Antes del Atardecer” (2002) y “Antes de la Medianoche” (2013). Es de notar en esta imperdible trilogía la relevancia que Linklater le otorga a la variable “tiempo”. En tres películas, vemos a los mismos protagonistas cuyas vidas se fueron sedimentando a través de la experiencia recogida a lo largo del tiempo. Sin dudas que el director tiene una extraña relación con aquella variable y “Boyhood” (2014) es una muestra acabada de ese vínculo. Más que loable es que una película oficie de continente de una experiencia cinematográfica capaz de capturar el tiempo de manera contundente y trascendental en aproximadamente 160 minutos. Porque eso es lo que “Boyhood” implica: una genuina experiencia reveladora, intensa, cautivadora y profundamente sencilla, que está siendo colocada en los máximos altares del séptimo arte mundial por parte del público y de la crítica. Filmar a cuatro actores por doce años (desde 2002 hasta 2013) y durante 39 días es una clara prueba del más sutil y conmovedor cine experimental que Linklater pudo proponer. El espectador presencia la vida cotidiana de Mason (Ellar Coltrane), desde sus 6 años hasta los 18, quien junto a su hermana (Lorelei Linklater) debe convivir con las atribuladas decisiones de su madre (Patricia Arquette) y la particular vida bohemia e irresponsable de su padre (Ethan Hawke). Pero, ¿qué tiene de trascendental un relato que muestra el crecimiento de un niño y su hermana y el envejecimiento de sus padres? Es que la historia no se reduce a lo meramente biológico sino que trasciende lo singular. Como en la trilogía de “Antes del ...”, esta cinta no presenta elementos narrativos ni otros recursos que provean de giros inesperados a la trama para que te vuele la cabeza. Es sencillamente una secuencia de situaciones cotidianas y hasta, por momentos, insignificantes, que gozan de una fuerza capaz de influenciar en la vida de los personajes. Es de esta manera que se armoniza la transformación física y emocional de nuestro protagonista (que va de ser un niño a un adolescente) con una historia que retrata a una madre que lucha contra las consecuencias de matrimonios frustrados en la búsqueda del bienestar para sus hijos y de su realización personal, y a un padre ausente e idealista que intenta con grandes dificultades generar un vínculo con sus hijos. Es por ello que la trama navega en las aguas de la dicotomía entre lo sencillo y lo magnifico. Y esto es así porque el director plasma una historia en donde la magnificencia se encuentra en los sencillos momentos que la vida ofrece. Sólo hay que tener una mirada atenta para poder descubrirlos. Por otra parte, el tiempo conjuga aspectos sociales, políticos y afectivos al desnudar un período que alterna las consecuencias del atentado de las Torres Gemelas, la guerra de Irak, la elección de Barak Obama, el uso de la tecnología con un evento literario como fue la saga de Harry Potter y el impacto de la música de Britney Spears en la cultura norteamericana. En fin, el tiempo termina siendo un factor preponderante. La naturalidad con la que Linklater impulsa la cinta es de una belleza incomparable. Uno comienza a ver la película y el correr de los minutos hace indetectable el transcurso del tiempo en los actores. Esto me hizo pensar lo siguiente: quién no ha escuchado alguna vez de una madre o de un padre decir respecto de sus hijos, ¿cómo crecen de rápido, no? Quienes lo son, seguramente entenderán la emotividad escondida detrás de esa frase. Los hijos crecen y nadie se detiene a pensar en el paso del tiempo. Quienes no lo son, lo experimentarán gracias a ese efecto que el director recrea en la cinta. Y eso es un mérito que no conoce límites. De lo mejor que he visto en este año. Crítica realizada por Leonardo Arce.
"The Purge" es una película bastante más provocativa de lo que se aprecia a simple vista. Sí, plantea un mundo ridículo y violento, pero ¿nos pusimos a pensar que tan ridículos y violentos podemos llegar a ser en la vida real? Creo que acá está el punto fuerte de este trabajo del director James DeMonaco, más conocido en el mundo del cine por sus labores como escritor en “Asalto al distrito 13” y “El Mediador”. El planteo puede gustar más o menos, pero indefectiblemente es un concepto original, que no se ve todos los días en el cine, sobre todo en el género del terror que tiene muchas fórmulas agotadas, como por ejemplo las posesiones y los espíritus malignos.
El 2013 marca el fin
de una historia romántica de grandes proporciones, que comenzó allá lejos y
hace tiempo, cuando la década de 1990 estaba promediando. “Antes de la
Medianoche” es el broche perfecto para la historia que el director y guionista Richard
Linklater inició con “Antes del amanecer” (1995) y desarrolló en “Antes del
atardecer” (2004).
Apreciar este final merece
necesariamente unas breves referencias a estas dos películas que la preceden.
La primera de ellas presentaba la historia de dos jóvenes: Jesse (Ethan Hawke),
estadounidense y aspirante a escritor; y Céline (Julie Delpy), una chica
francesa. Ambos se encuentran en un tren que se va desde Budapest a Viena y
deciden pasar una noche juntos en la capital austriaca antes de que Jesse
regresara a Estados Unidos. El amor nace entre los protagonistas y, antes de
que cada uno tome caminos diferentes, deciden reencontrarse en el mismo lugar
seis meses después. La segunda parte cuenta el esperado y postergado
reencuentro. Nueve años después, en París, Céline acude a una librería en la
que Jesse, quien ya es un escritor consagrado, está firmando ejemplares de su última
novela. Céline descubre que Jesse ha plasmado en su libro la historia que ellos
tuvieron en el pasado. El tiempo ha dejado atrás a los jóvenes que se
conocieron en aquel tren, pero el reencuentro despierta el sentimiento que
habían construido tiempo atrás.
Ahora, nos reencontramos
con ambos personajes, tras un nuevo lapso de nueve años, quienes apostaron a una
vida en común de las que nacieron sus pequeñas gemelas, aparte del hijo de
Jesse, fruto de una relación anterior a Céline. Podemos volver a verlos
disfrutando de unas vacaciones en Grecia. Y nada más. Sí, nada más. Sencilla y
maravillosamente, nada más.
El director y
guionista de esta película coescribe el guión juntamente con los actores
protagonistas de esta trilogía. Basándose en largas, profundas y nutridas
conversaciones entre los protagonistas, la trama es una construcción perfecta,
de una calidad tan elevada que permite a Ethan Hawke y Julie Delpy lucirse a
más no poder en cada escena que comparten, regalándonos duelos actorales de alta
gama.
No se asiste a ningún
hecho ni sucesión de hechos quepermitan explorar un quiebre en la historia. En los dos guiones anteriores, se
vislumbraba un vínculo que pretendía nacer, pero que se difuminaba en la
incertidumbre del futuro. Aquí, asistimos a ese futuro no ya incierto sino
real, que se traduce en una pareja constituida en base a ese amor del pasado
que se acentuó con el transcurso del tiempo. Es decir: el idealismo de las dos
películas choca con el realismo de esta última. Por ello, la historia está
plagada de la cotidianeidad y de la rutina típica que una relación experimenta
en la madurez de su vínculo. Los cuestionamientos acerca del futuro, de la ausencia
de pasión, de la crianza de los hijos, de cuestiones laborales, del rumbo de la
relación, de las vivencias diarias, del sentimiento interno de cada uno de
ellos y del propio amor que mantiene unida la pareja, son tópicos que se van
formulando y desarrollando a través de diálogos que captan la idea comúnmente
conocida como “discusiones de pareja”.
¿Cómo mantener vivo
el amor a través del tiempo? ¿Cómo evitar que las heridas en una relación se
abran? Y en caso de que eso haya sucedido, ¿cómo repararlas? El gran mérito de
esta trilogía es haber mostrado a Jesse y Céline en tres momentos particulares
de sus vidas, en tres lugares y tiempos diferentes. Asistimos a un final en
donde los personajes ponen bajo la lupa la idea del “amor eterno, de una vida
color rosa y de pajaritos cantando sobre sus cabezas el día entero” y
reflexionan sobre ella, demostrando que el amor es un sentimiento que pasa por
diversos tamices que el tiempo pretende desgastar. No sé si “Antes de la
Medianoche” es una comedia romántica por naturaleza. Creo que supera en muchos
aspectos ese género. Prefiero considerarla una experiencia cinematográfica
distinta que se sostiene a través de una historia que da placer ver. Crítica realizada por Leonardo Arce
Hace mucho tiempo que una película de terror clásico no lograba asustarme y ponerme tenso como sí lo hizo este trabajo del director Scott Derrickson. El año pasado una buena sorpresa había sido el film "La noche del demonio" ("Insidious"), que volviendo un poco a la raíces del terror más clásico, logró buenos resultados de audiencia y de crítica. Con este nuevo trabajo de los productores Jason Blum y Brian Kavanaugh-Jones en conjunto con Derrickson, creo que se logró superar a aquella buena película de 2011, e incluso confirmar que el género del "Terror" no está muerto, simplemente está infectado por la presencia de un sinfín de directores y guionistas maderones que tienen puesto el foco únicamente en la moneda chica que van a facturar y no en los estándares de calidad de sus productos, cuestión que al final del proceso, les daría mayores ganancias y un buen renombre. Posee secuencias de filmación tipo "caseras" que realmente son escalofriantes y hacen quedar a las pesadas escenas de "Con el diablo adentro" como un juego de niños. Los violentos tapes que encuentra el protagonista en su ático realmente no tienen desperdicio y hace que uno tenga el desea morboso de que siga encontrando más videos horrorosos con los que inmolarnos. La trama no es de lo más original, hay que decirlo, pero es innegable que las sensaciones que genera en el espectador son genuinas y duraderas. Demonios, casas engualichadas, asesinatos misteriosos, son todas cuestiones que ya hemos visto varias veces en la gran pantalla, pero aquí se confirma que si hay un buen trabajo de cast, coherencia y un poco de imaginación para armar la historia, además de un trabajo de montaje impecable, se puede lograr un film interesante y de calidad. La mezcla de buenas interpretaciones con una edición de sonido magistral, es el plato fuerte de "Sinister". El gran Ethan Hawke hace un trabajo espectacular transmitiendo la desesperación in crescendo que va experimentando su personaje. El final no es el punto más alto del film y pareciera que les costó un poco cerrarlo, pero aún así, "Sinister" seduce y aterroriza con mucha gracia.
