Se generó bastante expectativa con esta secuela de la historia centrada en la amistad entre dos personajes de video juego que aprendían a aceptarse a sí mismos. Por un lado estaba la posibilidad de disfrutar de nuevo a ese grandote torpe de buen corazón y esa petiza tierna y rebelde que conforman la dupla protagonista, y por otro lado estaba la temática en la que se centraría la historia, un viaje por el mismísimo internet. Todo parecía cerrar de una manera espectacular y se perfilaba para superar a su predecesora como producto cinematográfico. Esto no sucedió. Creo que en primer lugar, les falló la importancia que tiene finalmente el relato, del guión que armaron digamos.
Una nueva propuesta animada la que,
a no ser por la época de su estreno, uno podría concluir fácilmente que se
trata de una película pensada exclusivamente para las vacaciones de invierno
(verano, en el hemisferio norte). La razón: está dirigida a un público
determinado; es decir, a los niños de la familia. Se trata de una oportunidad
perfecta para que los infantes puedan disfrutar de una linda animación en un
domingo por la tarde, bañados de pochoclos,
escondidos detrás de vasos grandes de gaseosa y atrapados en un par de
lentes de 3D. Pero esto no constituye ningún punto negativo (lejos está de mi
intención). Sólo trato de remarcar el espíritu del guión que esta película
plantea.
“Escape from Planet Earth” se sitúa en el planeta
Baab. Un famoso astronauta Scorch Supernova (Brendan Fraser) lleva a cabo
heroicas hazañas, bajo la supervisión de su hermano Gary (Rob Corddry), jefe de
control de misión en la
BASA. Lena (Jessica Alba), responsable de esa organización,
informa a los hermanos de una misión en un planeta conocido por su peligrosidad;
el planeta oscuro: la
Tierra. Scorch, audaz como pocos, se lanza a una nueva
aventura y, sin escuchar los consejos de un juicioso Gary, cae en las manos de
Shanker (William Shatner). Ante esto, Gary tendrá que asumir la
responsabilidad, no sólo de rescatar a su hermano sino también a su familia y,
por ende, a su planeta.
La trama es sencilla y perfila un
mensaje claro, algo así como una especie de moraleja liviana: la idea de que
“la mayor aventura de nuestras vidas se puede desarrollar en la familia”. Y ese
mensaje se construye a través de una historia genérica y superficial, en donde
la aventura, el humor y la acción son las armas más interesantes y efectivas
que posee, disparadas mediante una multiplicidad de personajes cómicos y
agradables. No consiste en una película apta para toda la familia ni agradable
a los ojos de un adulto que disfruta de las buenas historias animadas. Es claro
el destinatario de esa historia; es más, lo resalta y, ante eso, nada puede
hacerse.
Lejos de codearse con las mejores
animaciones de los últimos tiempos que, en opinión de quien suscribe, son
proporcionadas en su mayoría por Pixar de Disney (por mencionar algunos ejemplos: "Ratatouille", "Wall-E", "Up" o "Toy Story"), "Operación Escape" cumple; pero nada más.
No hay que tener altas las expectativas de estar ante un nuevo clásico animado,
pero tampoco estamos frente a un completo desastre. Quizás se encuentra en un
punto intermedio oscilante.
Divertida y atractiva, cuenta con
las voces de grandes personalidades, entre las que podemos incluir, también, a
Sarah Jessica Parker. Algo para destacar (y no puede pasarse por alto) es el
interesante guiño que Scorch realiza a uno de los últimos éxitos de la compañía
de los hermanos Weinstein: “El Artista” (2011), recreando una de sus escenas
más recordadas (el juego de Berenice Bejó pasando su mano por un saco,
simulando que alguien la abrazaba), con la genial música de Ludovic Bource de
fondo.
Si la intención es llevar a los
pequeños a una sala de cine, es más que recomendable. Pero si sos un adulto que
ama la animación, deberás esperar que seguramente vendrán otras propuestas que
satisfagan mejor tus intereses. Crítica realizada por Leonardo Arce
"Wreck it Ralph" es el nuevo caballo de batalla de Disney para competir en la próxima entrega de los Oscars 2013, en la que se batirá a duelo con otra propuesta fuerte de los estudios, la exitosa "Valiente". La trama es innovadora, ya que plantea una historia que gira en torno a la vida de Ralph, un villano de video game que en la "vida real" es un tipo bonachón, simpático, torpe pero bien intencionado. Luego de asistir a una terapia grupal a la que acuden la mayoría de los villanos de los video games para descargar sus frustraciones, decide cambiar el rumbo de su vida y conseguir aunque sea por una única vez, la aceptación de los demás personajes que cegados por el sistema sólo pueden ver en él a una persona indeseable y destructiva. Para ello, escapará hacia otras consolas con el objetivo de ganarse una medalla que le otorgue la gloria, aunque por supuesto, no todo será tan fácil como se lo imagina. En el camino vivirá algunas aventuras que lo harán abrir los ojos y darse cuenta que el verdadero heroísmo no está en la gloria personal, sino en el sacrificio por los demás. Los actores John C. Reilly (Ralph), Sarah Silverman (Vanellope), Jane Lynch (Calhoun) y Jack McBrayer (Felix) aportaron sus voces a los personajes principales, dotando de un sello característico a este producto de animación que, sin perder el aura Disney, se animó a utilizar un humor más adulto que de costumbre. Todos los comediantes nombrados tienen un background de comedia ácida, cuestión que adrede o no, se puede evidenciar en el film. Lo de Silverman es bastante bueno, componiendo a una Vanellope precoz, desafiante y tierna a la vez. Por otro lado, es notable que no se haya apelado al romance como parte de la trama, sino que se apuesta a una relación de amistad disfuncional entre la pareja protagónica, en la que más allá de las diferencias de edad, físicas y de personalidad, se logra una química muy buena que mantiene al público entretenido. Si me preguntan a mí, diría que "Valiente" de Pixar/Disney es un producto superior a "Ralph, el demoledor" tanto en sustancia como en calidad técnica, pero aún así esta última es una buena opción para las vacaciones de verano.
"Los tres chiflados" era en algún momento un esperado proyecto que había despertado expectativas por el hecho de que iba a ser dirigida por los hermanos Farrelly ("Tonto y re tonto", "Loco por Mary") y por supuesto, volver a ver a los entrañables Moe, Larry y Curly nuevamente en la pantalla. Con el pasar de los meses y la presentación del trailer oficial, el proyecto se fue cayendo cada vez más y llegó con poca fuerza a su estreno mundial... menos mal! porque si se hubiera mantenido la misma esperanza que al inicio, la decepción habría sido mucho más fuerte. Esta nueva película de los Farrelly está llena de buenas intenciones, con un respeto admirable sobre las características esenciales de los cómicos originales, pero la verdad de la milanesa es que no resultó como esperaban. Analizando y viendo algunos capítulos viejos de "Los tres chiflados" me percato de que sus aventuras resultan divertidas en el marco de la época en los que fueron filmados sus episodios, son interesantes como parte de la historia del humor norteamericano y cada uno de los actores se ganó, con el tiempo, el respeto y simpatía de los televidentes, por lo que resulta sumamente difícil tratar de lograr el mismo efecto en un trabajo de 92 minutos ambientados en nuestra época actual. No creo que sea un caso de esos en que los clásicos no deberían tocarse o actualizarse, sino que considero que más allá de las buenas intenciones, le erraron groso en el abordaje de la trama y en la forma de presentar el film. Quizás una puesta en blanco y negro, ambientada en aquella época y con un juego de emotividad-humor más fuerte hubiera sido mucho más efectiva, "El Artista" lo hizo y no le fue para nada mal. Los personajes tienen mucho que ver con la época en la que se crearon estos cortometrajes, los años '30, '40 y '50 donde tuvieron su gran esplendor (siguieron hasta los '70 pero ya no era lo mismo), por lo que verlos modernizados no surtió el mismo efecto y terminó aburriendo a la mayoría de los espectadores. Les diría que es una propuesta potable para aquellos incondicionales de "Los tres chiflados" y nada más... si están esperando una comedia a lo "Loco por Mary" van al suicidio seguro.
Carlos Saldanha (director de "La Era del Hielo" 1, 2 y 3) junto a Blue Sky Studios, vuelven para encantar al público con esta producción animada sobre un guacamayo domesticado llamado Blu, último macho de su especie que será trasladado de vuelta a su tierra natal, la siempre colorida Río de Janeiro, para conocer a Jewel, la última hembra de su especie. Este viaje traerá consigo 96 minutos de diversión para grandes y chicos, que disfrutarán de una pantalla pintada con los colores más espectaculares que se pueden ver en un film.
Las voces que dan vida a los personajes en la versión original son de los actores Jesse Eisenberg (Blu), Anne Hathaway (Jewel), George López (Rafael), Leslie Mann (Linda) y Rodrigo Santoro (Tulio) entre otros.
