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28 ago 2014

Nuestro video prohibido: La comedia inocente que quería ser zarpada...

* *       REGULAR

"Sex Tape", del director Jake Kasdan ("Bad Teacher", "Walk Hard"), fue un película rodeada de problemas y supuestamente perjudicada por una campaña de desacreditación por parte grupos de conservadores y algunas distribuidoras que se negaban a vender el proyecto por su título y temática... ¿realmente la vieron a la película antes de hacer tanto lío? Porque de zafado o contenido sexual tiene poco y nada. De hecho, para la temática que aborda, es bastante floja.
Habría que ver si realmente los débiles resultados de recaudación tienen alguna relación con el título, del cual decían que alejaba del cine a las familias y "confundía" a cierto público que quería ir a ver la nueva comedia romántica de Cameron Díaz, pero la verdad lo dudo mucho.
Para empezar, si bien la película no tiene escenas realmente fuertes, su trama es sobre un matrimonio que decide hacer un video porno casero, o sea que de entrada "la familia", dígase con hijos menores de edad, no es el público objetivo, o al menos no debería serlo. El público adulto que sí fue a verla y se esperaba una buena trama y al menos alguna escena hot de la Díaz, se decepcionó porque no consiguió ninguna de las dos. Lo más divertido que pueden encontrar es una escena de manual humorístico con un perro y lo más caliente puede llegar a ser ver a los protagonistas desnudos de atrás y haciendo algunos movimientos que simulan sexo. Eso es todo. Nota al margen: Las tomas de atrás de ambos actores son cero sexies.
La comedia no funciona en primer lugar desde el guión. Comienza de manera dinámica, mostrándonos como se conocieron Cameron Díaz y Jason Segel y luego como su relación se vuelve una fogosa sucesión de garches en los lugares más variados como una plaza pública, una biblioteca o un auto. Luego nos muestran a la pareja ya casada y con hijos en la rutina diaria de ser padres. Una noche de festejo, deciden dejar a los niños con sus abuelos y celebrar juntos como lo hacían antes, teniendo sexo como cachondos adolescentes, por lo cual a ella se le ocurre filmarse haciendo todas las posiciones de un libro sexual. Hasta acá venimos más o menos bien, pero cuando comienza el nudo de la trama es cuando todo se vuelve cada vez más tonto y bizarro. Por error, el video se autoenvía a todos los contactos a los que Segel les regaló iPads que ya no usaba, algo que parece demasiado generoso y muy de primer mundo, hasta para USA. Cuando la pareja se da cuenta, comienza la búsqueda desenfrenada para evitar que el video se viralice y el atractivo del film comienza a caer estrepitosamente. Los guionistas largan una sucesión interminable de chistes pocos divertidos, situaciones que pretenden ser bizarras y sólo terminan siendo ridículas y un villano al que no le dio el cuero para su rol. La resolución de la trama es demasiado simple e inverosímil, con un final que pretendió ponerle la cereza al postre y sólo puso de manifiesto que lo único zarpado del film era su título. Todos hablan de la química de Cameron Díaz y Jason Segel como pareja y la verdad es que por separado son buenos profesionales, pero yo no vi nada sexy ni una interacción que me resultara muy atractiva. No la recomiendo.



29 oct 2013

Un camino hacia mi: La hermosura de la ñoñez

* * * * * EXCELENTE

Los productores de films como "Juno", "Little Miss Sunshine" y "Los Descendientes" vuelven a la carga con una historia lindísima, de esas que arman un nudo en la garganta, pero no por tristes sino por esperanzadoras y humanas.
¡Qué linda es la ñoñez pura e inocente! Qué bueno ver como estos seres sensibles, incomprendidos, que no van con la corriente del mundo normal, se elevan por encima del desprecio y el aislamiento que plantean algunos que creen tenerla muy clara y saber de qué se trata la vida. Los escritores y directores Nat Faxon y Jim Rash, también actores en la película, componen una historia que sin ser de lo más original, logra conectar con el espectador y lo involucra con los pesares y alegrías que viven sus personajes, y eso como todos sabemos es fundamental. Es en este tipo de films donde uno puede notar el oficio de ciertas personas ligadas con esto tan espectacular llamado séptimo arte. El cast que lleva adelante la trama está encabezado por 2 caras conocidas para los productores, Steve Carell (“Vírgen a los 40”) y Toni Collette (“Sexto Sentido”), ambos muy talentosos que también participaron de otra cinta magistral como fue “Little Miss Sunshine”. Completan el elenco el siempre efectivo Sam Rockwell (“Milagros Inesperados”), Liam James (“2012”) en su primer protagónico, Allison Janney (“Juno”) y AnnaSophia Robb (“Soul Surfer”) entre otros.
La película tiene ese tono de comedia dramática que acaricia y golpea durante todo el metraje, mostrándose simple y sincera, muy autoconciente de sus fortalezas y debilidades. Por momentos es un poco vulgar, porque sus personajes lo son, y eso es realmente efectivo para lograr el efecto deseado. A la crítica snob que aplaude una canallada como “Amour” seguro le parecerá que es simplona y ordinaria,  pero los que vivimos en el mundo real podremos disfrutar de sensaciones tan cercanas como sanadoras.



30 may 2013

Operación Escape: Buen entretenimiento para los más pequeños

* * *     BUENA

Una nueva propuesta animada la que, a no ser por la época de su estreno, uno podría concluir fácilmente que se trata de una película pensada exclusivamente para las vacaciones de invierno (verano, en el hemisferio norte). La razón: está dirigida a un público determinado; es decir, a los niños de la familia. Se trata de una oportunidad perfecta para que los infantes puedan disfrutar de una linda animación en un domingo por la tarde, bañados de pochoclos,  escondidos detrás de vasos grandes de gaseosa y atrapados en un par de lentes de 3D. Pero esto no constituye ningún punto negativo (lejos está de mi intención). Sólo trato de remarcar el espíritu del guión que esta película plantea.
“Escape from Planet Earth” se sitúa en el planeta Baab. Un famoso astronauta Scorch Supernova (Brendan Fraser) lleva a cabo heroicas hazañas, bajo la supervisión de su hermano Gary (Rob Corddry), jefe de control de misión en la BASA. Lena (Jessica Alba), responsable de esa organización, informa a los hermanos de una misión en un planeta conocido por su peligrosidad; el planeta oscuro: la Tierra. Scorch, audaz como pocos, se lanza a una nueva aventura y, sin escuchar los consejos de un juicioso Gary, cae en las manos de Shanker (William Shatner). Ante esto, Gary tendrá que asumir la responsabilidad, no sólo de rescatar a su hermano sino también a su familia y, por ende, a su planeta.
La trama es sencilla y perfila un mensaje claro, algo así como una especie de moraleja liviana: la idea de que “la mayor aventura de nuestras vidas se puede desarrollar en la familia”. Y ese mensaje se construye a través de una historia genérica y superficial, en donde la aventura, el humor y la acción son las armas más interesantes y efectivas que posee, disparadas mediante una multiplicidad de personajes cómicos y agradables. No consiste en una película apta para toda la familia ni agradable a los ojos de un adulto que disfruta de las buenas historias animadas. Es claro el destinatario de esa historia; es más, lo resalta y, ante eso, nada puede hacerse.
Lejos de codearse con las mejores animaciones de los últimos tiempos que, en opinión de quien suscribe, son proporcionadas en su mayoría por Pixar de Disney (por mencionar algunos ejemplos: "Ratatouille", "Wall-E", "Up" o "Toy Story"), "Operación Escape" cumple; pero nada más. No hay que tener altas las expectativas de estar ante un nuevo clásico animado, pero tampoco estamos frente a un completo desastre. Quizás se encuentra en un punto intermedio oscilante.
Divertida y atractiva, cuenta con las voces de grandes personalidades, entre las que podemos incluir, también, a Sarah Jessica Parker. Algo para destacar (y no puede pasarse por alto) es el interesante guiño que Scorch realiza a uno de los últimos éxitos de la compañía de los hermanos Weinstein: “El Artista” (2011), recreando una de sus escenas más recordadas (el juego de Berenice Bejó pasando su mano por un saco, simulando que alguien la abrazaba), con la genial música de Ludovic Bource de fondo.
Si la intención es llevar a los pequeños a una sala de cine, es más que recomendable. Pero si sos un adulto que ama la animación, deberás esperar que seguramente vendrán otras propuestas que satisfagan mejor tus intereses. 

Crítica realizada por Leonardo Arce



19 mar 2013

Mi novio es un zombie: El amor todo lo puede


* * *        BUENA

"Warm bodies" es un propuesta adolescentísima, eso lo sabemos desde que vimos el 1er cartel promocional y el trailer, por lo tanto no deberíamos sorprendernos con el enfoque que se le dio y la forma narrativa que eligió el director Jonathan Levine para llevarla a cabo. La historia está basada en la novela homónima del escritor Isaac Marion que tuvo un nivel moderado de éxito, lo suficiente como para adaptarla al cine y ganarse unos manguitos extras.

"Warm bodies" propone un mundo post apocalíptico dominado por zombies que acechan a los reducidos grupos humanos que viven en el mundo, aunque la novela y el film se centran en la ciudad de Seattle puntualmente. Los humanos viven en zonas seguras protegidas por enormes paredones, pero cada tanto deben salir hacia el peligro en busca de medicamentos y provisiones. En un de estas salidas, el grupo de exploración al que pertenecen Julie (Teresa Palmer) y Perry (Dave Franco) es atacado por un grupo de zombies hambrientos, ansiosos de cerebros, ya que al comerlos pueden obtener los recuerdos de la persona y sentirse, aunque sea por un rato, más humanos nuevamente. El protagonista llamado "R", al comerse el cerebro de Perry, comienza a experimentar sentimientos amorosos por Julie e inesperadamente a curarse a sí mismo. ¿Adolescente no? Bueno, eso es lo que ofrece este film, amor juvenil con empaque bizarro. Más allá de algunas contradicciones evidentes como hacer que los muertos vivos razonen, cuestión casi sacrílega en el universo zombie, se debe resaltar la pericia de Levine para fusionar dos géneros tan distintos como la comedia romántica y el terror, más puntualmente el terror zombie, y hacerlo funcionar como un producto cinematográfico entretenido. Sí creo que se la ha sobrevalorado un poco de más, comparándola con una moderna historia shakespeariana (?) o haciendo algunos análisis sociológicos de la trama, en los cuales estoy seguro que el escritor no profundizó en lo más mínimo cuando la concibió. 
Tiene algunos momentos bastante divertidos, hace uso de la cultura pop adolescente y no oculta su espíritu cursi y romanticón. Recomendable para personas de espíritu burbujeante a las cuales la premisa pudiera resultarles interesante. Si no te gustan los romances adolescentes, ni te gastes.



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