Ad Astra, hacia las estrellas: Un drama existencial en el espacio

*  *  *  *   MUY BUENA

Nueva película con Brad Pitt en el protagónico. En esta ocasión se trata de un drama de ciencia ficción que nos cuenta la historia de Roy McBride (Brad Pitt), un astronauta tan bueno en su trabajo como frío, que está siguiendo los pasos de su padre, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), otro astronauta que es considerado un héroe mundial y una eminencia en astronomía. Luego de ser reclutado a una misión ultrasecreta, Roy es notificado de que su padre, quien fue enviado en un proyecto de exploración a Neptuno, parece haber perdido los estribos y está amenazando a todo el planeta con sus acciones irresponsables.

Sinsajo, parte 2: Final con gusto a poco

* * *     BUENA

El esperado final de la saga cinematográfica de "Los Juegos del Hambre" cumple con el espectáculo visual y cierra los capítulos de nuestros protagonistas preferidos, aunque debo decir que me dejó un gusto a poco, con ganas de un final más potente y emotivo.
La primera entrega de la saga a cargo del director Gary Ross ("Seabiscuit"), si bien tenía algunas carencias propias del lanzamiento de una saga de la cual no se tenía certeza de que funcionara, me pareció fantástica, fresca y con mucho entretenimiento para ofrecer. Luego vino la segunda parte ya a cargo del director que se responsabilizó por todas las demás secuelas, Francis Lawrence ("Soy Leyenda", "Constantine"). Esa segunda parte en mi opinión era también muy buena aunque ya comenzaba a mostrar signos de sacrificio de integridad cinematográfica en pos del negocio en el que se convirtió la saga.

Sinsajo, parte 1: El poder de la codicia

* *     REGULAR

"Sinsajo parte 1" es una película regular, sí, como leen, es el resultado negativo de la codicia desmedida de un grupo de productores que quieren estrujar la naranja hasta que no le quede ni una sola gotita. Ya tuvimos otros antecedentes de sagas increíblemente rentables a las que se las manoseó y alargó de más con el único objetivo de acrecentar las ganancias; ejemplos de esto son "Crepúsculo", "Harry Potter" y hasta la reciente "El Hobbit". Nadie los puede culpar la verdad, después de todo son empresarios en busca de réditos económicos, pero sí podemos expresar nuestra insatisfacción ante tales manejos que atentan contra el arte y la dinámica de la historia. En cierta forma también es culpa nuestra, que aceptamos estos estiramientos y cuando se estrena algo como esta primera parte del cierre de una franquicia salimos todos corriendo a comprar la entrada anticipada, dándole la razón a la estrategia de negocios que pusieron en marcha los estudios. En fin, me gustaría que esto no siga sucediendo, pero para eso nosotros como espectadores debemos cambiar nuestra forma de responder.
Analizando puntualmente el film, acá sólo vamos a poder ver el preludio del desenlace, una anticipación de lo copado que vendrá en la segunda parte. Este primera parte de copada tiene muy poco, sólo la introducción de los nuevos personajes que cobrarán más relevancia en el cierre y la presencia en cámara de la talentosa Jennifer Lawrence, que inunda cada escena con su carisma característico. Lo demás es todo correcto, pero estirado como un chicle. Los que hayan leído los tres libros de Suzanne Collins sabrán que el tercero es el más flojito de todos, por lo cual la lógica de dividirlo en 2 partes es aún más contraproducente. 
En este preludio pasa muy poco. Lo que podremos ver es el proceso de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) convirtiéndose de a poco, y a fuerza de propaganda, en el sinsajo del pueblo, es decir, en el símbolo de la revolución latente. Eso es todo. Lo demás es bastante accesorio a excepción de alguna que otra batalla y la vuelta de rosca momentánea en el triángulo amoroso compuesto por Katniss, Peeta y Gale.
Los fans más acérrimos van a poder disfrutar de la presencia de sus personajes favoritos como Peeta (Josh Hutcherson), Gale (Liam Hemsworth), Haymitch (Woody Harrelson), Plutarch (Philip Seymour Hoffman), Effie (Elizabeth Banks) y el Presidente Snow (Donald Sutherland), haciendo poco y nada, pero en pantalla al fin y al cabo, y también disfrutarán con la incorporación de los nuevos como la Presidente Coin (Julianne Moore) y Cressida (Natalie Dormer) que tomarán mayor importancia en la segunda parte, para la cual debemos esperar ¡nada menos que 1 año!... Realmente una injusticia.
En conclusión, un film que de haber sido un solo cierre sin división, podría haber causado un mayor impacto cinematográfico convirtiéndose en un final de trilogía casi perfecto, pero en lugar de esto se tomó el camino de la rentabilidad y quedó arruinado, al menos esta primera parte. Una práctica que atenta contra la calidad de las historias llevadas al cine.

La Mejor Oferta: Una fuerte apuesta al arte y al amor

* * * *   MUY BUENA

Giuseppe Tornatore ha vuelto. El gran director italiano, que allá por 1988 nos conmovió hasta el alma con su obra maestra “Cinema Paradiso”, nos trae una producción italiana de alta calidad y protagonizada por actores ingleses. Comparándola con la cinta que lo hizo acreedor del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, “La Migliore Offerta” no es una oda a la infancia y a los tiempos añorados. Aquí vamos a encontrar un poco más de oscuridad que de luz. Una veta distinta, presentada de manera incisiva, con mucho sentido artístico, desbordante por momentos y atrapante.
Tornatore nos presenta un impecable diseño de producción, mostrando de manera excéntrica el ambiente de la compraventa de obras de arte de alto valor económico. Es en ese ámbito donde Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un exitoso experto en arte y agente de subastas se mueve con solvencia. Frío, egoísta y manipulador, convive con la soledad para disfrutar con ella de su fastuosa colección de retratos femeninos del siglo XVII y XVIII. Hasta que la llamada de una extraña joven acapara toda su atención. Dueña de una villa nutrida de valiosas antigüedades, la misteriosa mujer (Sylvia Hoeks) le encarga la tasación y la venta de sus pertenencias. Confinada detrás de las paredes de su casa, Claire sufre una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo. El deseo de ayudar a transformar la vida de la mujer que es lo que motivará a que Virgil atraviese las barreras de sus propios impedimentos.
Si algo hay que destacar de esta cinta es que cada escenario es recreado de manera detallada para retratarnos casi esa misma sociedad eurocéntrica extravagante que Paolo Sorrentino puso en jaque con “La Grande Bellezza” (2013). Si la vieron, podrán hallar elementos comunes entre ambas cintas, los que no se reducen solamente a los artísticos. No sé si es una moda o una necesidad la de desnudar la decadencia social europea que divaga entre el arte renacentista y los excesos modernos, pero parece que su director apela a ello, aunque con un efecto no tan directo como el de Sorrentino.
Otra leyenda del cine italiano, el compositor Ennio Morricone, vuelve a colaborar con Tornatore realizando una clásica banda sonora que se encarga de subrayar los momentos de tensión, suspenso y amor que presenta la historia. En este sentido, Morricone aborda con talento sublime la amplia variedad que caracteriza una trama que roza el drama, el suspenso, el romance y el thriller.
La historia es una invitación a la reflexión sobre lo verdadero, lo falso, lo real, lo genuino y lo ficticio, presentando conceptos que permiten al espectador realizar un ejercicio mental no obligatorio acerca del modo de construir nuestras realidades. “Todo puede falsificarse. La alegría, el dolor, el odio, la enfermedad, la recuperación... hasta el amor”. Que una cinta permita activar el pensamiento es algo que se agradece y te coloca en el compromiso de asumir esa invitación.
Quizás esa riqueza de contenido es puesta de manifiesto, entre otras cosas, por la excelente labor interpretativa de Geoffrey Rush, un actor que con todo su esplendor toma el peso de la historia en sus hombros. Donald Sutherland y Jim Sturgess hacen lo suyo, cerrando el elenco de figuras.
Sin nada para cuestionar, esta última película de Giuseppe te mantendrá atento y maravillado. Es que todo está finamente engarzado, del mismo modo en que lo están los engranajes del autómata que introduce la trama para explicitar las consecuencias de la apuesta de Virgil y recordarle que “siempre hay algo auténtico oculto en toda falsificación”. Y vaya que lo hay.

Crítica realizada por Leonardo Arce.

Los juegos del hambre, en llamas: En zona de transición

* * * *  MUY BUENA

¡Volvieron los juegos mortales más esperados del año! Volvieron y no defraudaron, aunque cuando uno se pone a pensar que aún faltan 2 partes más, es decir, 2 años más (con suerte) para concluir la historia, la ansiedad invade el cuerpo y es imposible no sentir un poco de frustración. Entiendo perfectamente la veta del negocio, pero todo el mundo sabe que sacar 2 excelentes películas del último libro, "Sinsajo", es casi imposible. Esto me preocupa un poco, ya que en esta 2da entrega se comenzó a evidenciar este estiramiento comercial cuyo único fin es abarrotar los bolsillos de algunos pocos con billetes verdes. No estoy en contra de esto, pero sí de sacrificar la integridad de una historia en pos de ganar más dinero. He dicho.
Con respecto a la película en sí, el director Francis Lawrence ("Constantine", "Soy Leyenda", "Agua para elefantes") hace un buen trabajo puliendo aspectos de trama, visuales y de interpretación. Esta vez se le presta un poco más de atención al drama y no tanto al juego en sí, lo cual es bueno y marca una pequeña evolución con respecto a la primera, pero en sí la fórmula se mantuvo intacta. 
A la primera entrega le puse de nota un "Excelente", sobre todo porque con tanta saga pop mediocre, "Los Juegos del Hambre" se había configurado como un producto que no insultaba la inteligencia del espectador y lo mantenía enganchado al 100% con una historia que iba mucho más allá de una amorío adolescente entre protagonistas. Su dinamismo y temática hacía que fuera un verdadero disfrute cinematográfico. En el caso de esta secuela, se sigue la línea pero puliendo algunos aspectos que naturalmente podían mejorar, como es el caso de la parte visual y sonora de las secuencias como la carga dramática que va adquiriendo el relato. ¿Por qué entonces le bajo la nota a "Muy Buena"? Porque en los últimos 10 minutos te das cuenta que todo lo que estuviste viendo durante los otros 130 minutos que dura el film podría haber sido más groso, más dramático, más épico, más inteligente. Uno se percata de que el director estiró el chicle para cumplir con los productores y que a último momento hace un real despliegue de sus capacidades para enganchar al público y tenerlo como loco hasta la próxima entrega. La última parte de esta secuela da cuenta de que Francis Lawrence podría haber superado ampliamente a la entrega original de Gary Ross si no hubiera dilatado tanto el momento culmine de la trama, pero en vez de hacer esto, se lo reserva para seguir estirando el chicle.
Por el lado de las interpretaciones, Jennifer Lawrence (Katniss) está fantástica como siempre, adquieren más relevancia los personajes de Josh Hutcherson (Peeta), Liam Hemsworth (Gale) y Donald Sutherland (Snow), y se suman algunas nuevas caras con un buen trabajo en pantalla como es el caso de Jena Malone (Johanna), Sam Clafin (Finnick) y Philip Seymour Hoffman (Plutarch).
En conclusión, la película cumple con las expectativas, mantiene involucrado al espectador y mejora algunos aspectos con respecto a su antecesora, pero también revela el objetivo comercial detrás del estiramiento eterno que están haciendo con la obra cinematográfica. Da la sensación de que puede ser mejor y que se está reservando sus platos fuertes para las dos última entregas.

Los juegos del hambre: Enorme pie derecho

* * * * * EXCELENTE

¡Aplausos largos y cascabeles! "The Hunger Games" tiene la combinación exacta de acción, suspenso, drama, política y personajes que hacen que sea una propuesta de verdadero disfrute cinematográfico. Tiene ese atractivo que pocas películas pueden lograr, que supera la expectativa que uno tiene sobre un producto hollywoodense (sin dejar de serlo) y por supuesto, la tiene a Jennifer Lawrence (Winter´s Bone), actriz destinada a convertirse en una gran estrella de esas que dejan su marca indeleble. Ya lo adelanté el año pasado cuando aseguré que esta joven revelación iría adquiriendo cada vez más valor dentro del medio, ¡y vaya que lo está haciendo!

Quiero matar a mi jefe: Humor Galifianakis

* * *    BUENA

"Horrible Bosses" es creo, la primera hija que se presenta en sociedad de "¿Qué pasó ayer?", película que introdujo un tipo de humor con sello propio, sacado, absurdo, histriónico y políticamente incorrecto. Como emblema de este nuevo humor tenemos al ascendente Zack Galifianakis, el gordito de "The Hangover" 1 y 2, que también interpretó al compañero de viaje freak de Robert Downey Jr. en "Todo un parto". Acompañaron en los dos primeros films, Bradley Cooper como Phil y Ed Helms como Stu. En "Quiero Matar a mi Jefe", Charlie Day (Dale) haría el papel de Galifianakis, Jason Sudeikis (Kurt) vendría a ser Phil y Jason Bateman (Nick) completaría como Stu. Si bien la historia es totalmente distinta, es realmente notable el parecido de la dinámica de los personajes y el tipo de humor utilizado, aunque con un toque más inocente se podría decir.

El Mecánico: Acción pochoclera

* * *     BUENA

"The Mechanic" es una película de acción dirigida por Simon West, responsable también de otras cintas al estilo como "Tomb Raider" (Angelina Jolie) y "Con Air" (Nicolas Cage). En esta ocasión cuenta la historia de un asesino profesional llamado Arthur (Jason Statham), que luego de la muerte de su mentor Harry McKenna (Donald Sutherland), decide comenzar a entrenar al hijo del difunto, Steve McKenna (Ben Foster) para que aprenda los trucos del oficio más frío y calculador del mundo, algo que no le caerá muy bien a sus superiores y que pondrá la vida de ambos en peligro.

El film es una remake de la original "The Mechanic" rodada en 1972 con Charles Bronson como su protagonista y Michael Winner en su dirección.