Yo soy Simón: Gay Pop

* * *     BUENA

"Love, Simon" es una película que podría catalogarse como revolucionaria porque viene a traernos una comedia romántica gay de características mainstream, destinada a millennials y centennials que ya suman una gran cantidad de la población mundial, y que no se distribuyó por las vías independientes y limitadas sino que se le dió un tratamiento de estreno popular como a cualquier comedia romántica de la factoría hollywoodense. Eso puede no parecernos extraño a priori, pero si revisan hacia atrás, son pocos los títulos de temática gay que obtuvieron una distribución masiva de este tipo. 

Llámame por tu nombre: Poética historia del crecer y amar

* * * *  MUY BUENA

"Call me by your name" es uno de los filmes del año para la crítica especializada pero no tanto así para los espectadores. Obviamente hay gente que la amó por todo lo que representa y la manera en la que se filmó, pero también hubo bastante gente a la que le pareció que se la analteció demasiado sin tener realmente tanta trascendencia. Estoy entre medio de estos dos tipos de espectadores.
En primer lugar la historia es fundamental para los tiempos que vivimos, de liberación y aceptación de la sexualidad (aunque todavía hay mucho por recorrer), que viene pidiendo a gritos más y mejores historias gay en el cine. Aquí creo que sí hay un elemento de trascendencia.

Luz de luna: Una historia de transformación

* * * * *  EXCELENTE

"Moonlight" es uno de esos pequeños grandes filmes que aparecen todos los años y amenazan el reinado de las grandes favoritas de la crítica y el público en la temporada de premios. El gran monstruo de este año es la película "La La Land" que tiene 14 nominaciones a los premios Oscars y se perfila como cómoda ganadora en la terna de Mejor Película. Si me preguntan a mí, creo que "Moonlight", trabajo del director afroamericano Barry Jenkins, debería ser considerada por encima del musical de Damien Chazelle por varias razones que ampliaré a continuación.

Carol: Amor en tiempos de cólera

* * * *  MUY BUENA

"Carol" es un drama amoroso lésbico de la escritora Patricia Highsmith que fue llevado a la gran pantalla con muchísimo talento y gracia por el director Todd Haynes ("Velvet Goldmine") y la guionista Phyllis Nagy ("Mrs. Harris").
La historia no es compleja. Se trata de un relato romántico en el que las protagonistas son dos mujeres de diferentes edades y estratos sociales en la década del '50. Si lo llevamos al día de hoy, no sería quizás demasiado revelador, pero como la novela se sitúa en una época en la que ser gay y encima mujer era un sacrilegio social, es que este relato toma un vuelo distinto y distinguido.
Lo primero que debo resaltar es el trabajo del director.

Fulboy: La pelota pica por dentro

* * *     BUENA

El director Martín Fariña construye un documental sobre aquello que se conoce como "pasión de multitudes": el fútbol, deporte que apasiona, enardece, fanatiza y enamora a tantos argentinos. Pero su visión no se centra en los grandes campeonatos, los clubes más importantes y los jugadores estrellas; su mirada se posa en algo más íntimo, ingresando en un lugar que le es completamente vedado al común de los mortales: la concentración de un equipo de fútbol. Honestamente no soy fanático de este deporte así que hay cierta mística que me es desconocida. Pero ser argentino te vincula, de forma inevitable y aunque uno se resista, al fútbol.

Fariña va relatando sus impresiones, los motivos que llevan a desarrollar ese documental y la razón por la que lo pudo hacer.

Yo, mi mamá y yo: La culpa es de mamá

* * * *   MUY BUENA

“Les garçons et Guillaume, à table!” es una comedia francesa ganadora de cinco premios César en 2014 (incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado), un equivalente del Oscar del país galo. Con tintes autobiográficos, el actor Guillaume Gallienne la protagoniza, la dirige y la escribe, atreviéndose a realizar una revisión crítica y cómica de una búsqueda personal de su identidad sexual.
El modo en que se plasma la historia supone todo un desafío, tanto en la manera en que el guión es retratado en la pantalla como en el montaje de la película que lo resalta. Porque acá, el puntapié inicial lo da el protagonista, Guillaume, subiéndose a las tablas para actuar en un unipersonal. Desde el escenario, le va contando a su público los avatares que ha tenido que vivir para encontrarse a sí mismo. De esta manera, la película va y viene, alternando la interpretación de su obra y su pasado; un pasado signado por la fuerte presencia de una madre elegante, avasallante y malhumorada por la que Guillaume siente una devoción tan desmedida que la imitaría hasta en el más insignificante detalle. El protagonista cree que es una mujer heterosexual y su madre contribuye a esa creencia. La trama se desglosa a medida que recorre su camino para descubrirse como mujer heterosexual, luego como hombre homosexual y, por último, como hombre heterosexual.
No por nada el título en francés (“Los chicos y Guillaume, a la mesa!”), es toda una revelación del pensamiento del director. Era la manera en que la madre llamaba a sus hijos, de modo tal que separaba a Guillaume de los otros, buenos ejemplares de “machos”. Esa madre volcaba toda su personalidad en su hijo y era lo que caracterizaba esa relación simbiótica. Es por eso que el director decidió también interpretarla, para aumentar la risa de todos nosotros.
La película concluye con reflexiones muy personales del director/actor sobre las mujeres, lo que significan en su vida y el modo en que las concibe. Y cuando se rompe ese vínculo es donde dejamos de ver al protagonista en el rol de su madre para que la veamos interpretada por una mujer de carne y hueso. Para lograr de ese desprendimiento, la trama se orienta a lo dramático y eso la dota de una frescura singular.
La película deja desnuda una inconsciente pero fuerte crítica al rol que una madre cumple en el desarrollo psicofísico de sus hijos. No pocos directores son los que han usado su arte para darles “masa” a sus madres que marcaron a fuego sus infancias y adolescencias. Gallienne también lo hace, pero no a través de una crítica feroz sino “parodiando” su propio padecimiento, con más que excelentes resultados.
Desde lo técnico, está muy bien realizada. El guión divierte y entretiene mucho. Hay escenas muy descabelladas, como un baile de sevillana, unos masajes al estilo deportista y una colono terapia que rozan lo ridículo sin ceder en ningún momento una gota de comicidad. Realmente sublimes y de diversión 100% asegurada. Se vive un rato de buen cine con un digno trabajo que se disfruta de principio a fin.

Crítica realizada por Leonardo Arce.

La vida de Adele: La intensidad del amor

* * * *  MUY BUENA

¡Qué difícil me resultó ponerle la nota final a esta película! Este último trabajo del director tunecino Abdellatif Kechiche es un magnífico ejercicio cinematográfico que tiene muchísimos puntos fuertes e interesantes a resaltar, pero también tiene algunos más débiles, que en mi opinión no lo dejan llegar a un "Excelente" directo.
Para comenzar, los voy a situar un poco en la trama del film. "La vie d'Adèle" se centra en la vida de una adolescente francesa que pasa por la fase de descubrimiento sexual, luego por el descubrimiento del amor y finalmente por el descubrimiento de ella misma. Cuando hablo de descubrimiento sexual hago alusión a la orientación sexual, que en este caso se inclina hacia la homosexualidad. Kechiche no escatima en exponer explícitamente la práctica sexual gay entre sus protagonistas, por lo que si sos del tipo de espectador que se espanta con estas cuestiones, seguramente de entrada te choque y quizás te haga sentir incómodo/a. Sí, hay sexo entre mujeres y es bastante explícito. Si ya has superado esta cuestión en el cine, vas a poder disfrutar de otros elementos mucho más profundos que hacen a la calidad de esta película y vas a haber dado un gran paso hacia el siglo XXI.
Para empezar con la crítica, voy a largar con lo que no me pereció tan positivo. Creo que Kechiche dio rienda suelta a algunos caprichos personales que no sumaron tanto al resultado final. Uno de ellos fue extender el metraje por 3 horas... no era necesario. Con 2 horas, 2 y 15 minutos a lo sumo, bastaba y sobraba. Por otro lado, minimizó algunas cuestiones del contexto en el que está inmersa la historia principal dándole por momentos un toque de historia de hadas que salía de la realidad diaria. Toca algunas cuestiones políticas y sociales como las marchas estudiantiles, la interacción familiar y las diferencias socio económicas, pero las toca muy por arriba, sin comprometerse demasiado con ellas. En este aspecto, creo que perdió un poco de fuerza su relato y lo desconectó un poco de la realidad.
Pasando ya a lo positivo, es importante resaltar primero el ritmo de la narración y los planos que logra Kechiche. Las sensaciones y emociones que logra transmitir a partir de las miradas, los movimientos corporales y los primeros planos faciales, son realmente excelentes. La vocación con la que se encargó de filmar a la joven Adèle Exarchopoulos hace prácticamente imposible que no nos enamoremos de ella, tanto mujeres como hombres. El trabajo sobre Léa Seydoux también es muy bueno, pero se nota que le puso especial empeño al personaje de Adèle. Por otro lado, la labor de ambas protagonistas, Exarchopoulos y Seydoux, es sencillamente magnífica, entregándose al 100% en sus roles. Creo que su química en pantalla fue espléndida, tanto que por momentos te dejaba atontado.
Finalmente, otra cuestión muy relevante, es que Kechiche tomó una historia de amor gay y la puso en pantalla sin tapujos, dotándola de una hermosura visual inigualable. Que estas historias lleguen a un público más mainstream es un gran avance para la igualdad de género.
"La vie d'Adèle" es un film que se va a convertir en un clásico, por lo importante de su temática y por lo bien desarrollada que está su historia, sobe todo a nivel cinematográfico. Una peli fuerte que sirve para encontrarse con la vida misma.

Canciones de amor: Poliamor a la francesa

* * *    BUENA

"Canciones de amor" o "Les Chansons D'Amour" es una película bastante difícil de encasillar, que trata temas interesantísimos y ofrece la mirada acerca del amor de un director desafiante como es el francés Christophe Honoré.
¡Cuidado!, tiene mucho de musical, ya que los protagonistas interpretan 11 canciones distintas del compositor Alex Beaupain a lo largo de la cinta, por lo que si sos de los que no soportan los musicales, quizás esta película no sea una buena opción. Debo decir que soy casi archienemigo de los musicales, no sé porqué, simplemente no me gustan, sin embargo "Les Chansons..." me pareció muy soportable, elegante, entretenida y francesa hasta los huesos.

Tengo algo que decirles: El closet familiar

* * *     BUENA

"Mine Vaganti" (título original) o "Tengo algo que Decirles", es una comedia/drama italiana que trata algunos temas familiares profundos y difíciles con una mirada inteligente y tierna. También trata sobre los amores imposibles y hasta donde uno es capaz de resignar su propia felicidad en pos de que otros la consigan. Todos temas buenísimos para conformar esta película que me sorprendió de buena manera. 

El cine italiano tiene una frescura muy atractiva, y el estilo tragicomedia le sienta muy bien. En esta ocasión la historia se centra en una familia conservadora de Puglia, una ciudad del sur de Italia donde el "que dirán" es importantísimo, sobre todo cuando se trata de un clan reconocido como los Cantone.

Mi familia: Retrato de una nueva configuración familiar

* * *      BUENA

"Mi familia" o "The Kids are all right" (título original) es un Drama-Comedia sobre una pareja de lesbianas estable y sus 2 hijos adolescentes nacidos de inseminación artificial. Parece ser una familia perfecta  (aunque no es la familia tipo) hasta que los chicos se interesan por encontrar al donante de esperma que hizo posible sus nacimientos, es decir, su padre biológico. Al encontrarlo establecen una buena relación y deciden incorporarlo a la vida familiar, creando una serie de conflictos que nos harán reír y otros que nos harán un nudo en la garganta.

La película está dirigida por Lisa Cholodenko, escritora y directora de films independientes que en general han recibido muy buenas críticas como "High Art" y "Laurel Canyon", y por otro lado también dirigió capítulos de series de TV reconocidas como "Six Feet Under" y "The L Word".