El Círculo: Pobre ensayo sobre las nuevas tecnologías

* *    REGULAR

"El Círculo" es una película que prometía por su temática y por el elenco seleccionado, pero finalmente terminó sin gustarle demasiado nadie.
La trama del film está enfocada en los efectos cada vez más invasivos de las redes sociales y la tecnología. Hoy pareciera que las cosas pasan sólo si alguien las vió, si estuvieron subidas en alguna plataforma social, de lo contrario nadie tiene registro de lo sucedido y por lo tanto a nadie le interesa si tuviste algún tipo de experiencia buena o mala de la cual no pudieron formar parte, al menos desde lo visual y virtual. A esto le sumemos los avances tecnológicos en lo que a reconocimiento visual y machine learning se refiere.

Primicia mortal: Por la plata baila el mono

* * * *   MUY BUENA

"Nightcrawler" es un producto extraño, mezcla de thriller, drama y hasta comedia. 
Dicen algunos, es una de las películas olvidada por los Oscars 2015. Creo que es muy buen cine y Jake Gyllenhaal podría haber sido nominado como actor principal, pero más allá de esta omisión, no creo que haya sido uno de los descuidos más groseros de la Academia este año.
Este film del guionista ahora devenido en director, Dan Gilroy, se enfoca en las ambiciones de un joven decidido a encontrar un trabajo rentado a través del cual desarrollar sus habilidades adquiridas en cursos online y dejar de ser un ladrón de poca monta. Luego de ser revotado de cuanta entrevista laboral ha tenido, Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) se encuentra casualmente con un equipo de paparazzis oportunistas que están tomando imágenes de un accidente de tránsito por las cuales cobran dinero a las cadenas de noticieros. Acá nuestro protagonista tiene una revelación y se da cuenta que es un trabajo relativamente fácil que puede hacer él mismo, sin tener que depender de que alguien lo contrate. Compra una pequeña cámara, contrata un ayudante y comienza a salir de noche en busca de accidentes morbosos, incendios, asesinatos o algún hecho de violencia que le pueda significar algo de guita. Los encuentra, pero en el afán de captar alguna toma que le reditúe mucho dinero y lo catapulte a la fama, Louis comienza a entrometerse en los acontecimientos que filma llegando a alterar escenas de crimen e incurrir en la ilegalidad.
Es una trama simple, original pero sencilla al fin, que se enfoca primordialmente en mostrarnos la personalidad y la transformación de un psicópata. No sabemos mucho sobre el pasado de Louis Bloom, pero sí el director se encarga de mostrarnos de entrada que algo no anda bien con la forma de razonar de nuestro protagonista. Bipolaridad, frialdad, obsesiones y escaso sentido de la ética es lo primero que recibimos y luego estos rasgos se van intensificando a medida que avanza el film. Para terminar de disparar la locura, Louis se topa con Nina (Rene Russo), una productora de noticieros aparentemente con todos los patitos en fila pero que en realidad es casi tan despiadada y ambiciosa como él, que le activa el switch de la perdición y la ambición sin límites.
Hay un muy buen trabajo sobre la tensión que van generando las acciones del protagonista, llegando a horrorizar por momentos al espectador. La psiquis del psicópata se va desenmarañando a medida que avanza el metraje y no deja indiferente a nadie, sobre todo porque en él y en Nina se materializa una fuerte crítica a la actualidad de los medios informativos. El minuto a minuto, el límite con lo ético, lo morboso como gancho de atracción, ¿les suena conocido?
Desde lo cinematográfico, hay un muy buen trabajo estético, con referencias al cine de Scorsese y algunos toques noventosos que la hacen atractiva a la vista.
Una película muy recomendable por la reflexión que nos deja acerca de lo que consumimos en materia de comunicación y por la exhibición de la mente de un psicópata modelo 2014.

Un golpe de talento: Una de baseball que entretiene

* * *      BUENA

"Million Dollar Arm" es una nueva película de temática deportiva de la factoría Disney que llegó tímidamente a las salas de cines argentinas. En esta ocasión el director Craig Gillespie ("Fright Night", "Lars and the real girl") nos presenta la historia de un engreído agente de las grandes ligas de baseball que para salvar su negocio y carrera se ve obligado a buscar nuevos talentos fuera de los Estados Unidos. Una noche de desesperación, se le ocurre la idea de realizar un reality show en algún país del tercer mundo para descubrir a las nuevas estrellas del baseball que lo devolverán a la gloria. Acá hay por supuesto un prejuicio típico estadounidense acerca de los países de bajo desarrollo industrial y esto se nota sobretodo en la selección de tomas a mostrar de las ciudades que recorrieron, pero bueno, no es algo tan importante como para ponerse a filosofar sobre el tema.
Para comenzar digamos que es un entretenimiento de los que comúnmente se llaman "familiares", es decir que de base tiene varias limitaciones impuestas por el paradigma de lo que se cree es adecuado para la audiencia familiar en su conjunto, esto es la ausencia de oscuridad en el guión y la escasez de drama en el desarrollo del mismo. Más allá de esas demarcaciones que hacen los estudios cuando se trata de un género familiar, el film logra entretener y enganchar a la mayoría de los espectadores, y esto es producto en gran parte de la buena labor de sus protagonistas, el ascendente Jon Hamm ("Mad Men") que hasta el momento lo veíamos sólo en la TV, la contraparte femenina Lake Bell ("Amigos con derechos"), Alan Arkin ("Little Miss Sunshine") y los muchachos de la India, Suraj Sharma ("Life of Pi"), Madhur Mittal ("Slumdog Millionaire") y Pitobash ("3 Idiots").
Por otro lado, si bien la historia no es de lo más original, de hecho tiene varias similitudes con "Jerry Maguire", nos ofrece momentos de enseñanzas positivas pero sin que parezcan aburridas o aleccionadoras. Pone a la personas por sobre todo lo demás y eso es algo que si se maneja bien, da buenos resultados de empatía con el público espectador.
Hay algunos momentos realmente divertidos y otros que directamente entran en la categoría de cursi, pero en general "Million Dollar Arm" logra salir airosa y hace pasar un buen rato, con pocos recursos narrativos pero bastante corazón.

Al filo del mañana: Sci-fy for Dummies

* * * *   MUY BUENA

Linda sorpresa nos llevamos la mayoría con este film del director Doug Liman ("Mr. and Mrs. Smith", "Fair Game") ya que por la temática y su promoción previa, no parecía ser un producto de gran calidad. 
"Edge of tomorrow" es un muy buen exponente de la ciencia ficción que toma varios elementos de otros productos y los combina de manera ordenada y entretenida. No inventó nada nuevo para el género, pero se las supo arreglar para poner en pantalla un producto muy bien narrado y con un buen trabajo audiovisual. A diferencia de muchas películas que vemos habitualmente, aquí los efectos especiales están subordinados a la historia y no al revés, un error bastante común en este tipo de films.
Más allá de lo polémico que puede resultar fuera de cámara el actor Tom Cruise, es innegable que en lo que a cine se refiere, casi todo lo que toca se convierte en oro. Siempre es muy profesional y aporta una cuota de carisma muy grande en sus proyectos cinematográficos. "Edge of tomorrow" no es la excepción y nos muestra a un Tom embebido en su salsa, tratando de resolver el problema con gran intensidad y pateando traseros al por mayor. Acompaña la cada vez más versátil Emily Blunt en un rol que si bien no se destaca tanto, complementa bien al protagonista.
En esta ocasión, la trama nos presenta un mundo futurista en el cual la humanidad está en guerra con organismos extraterrestres que tienen el poder de manipular el tiempo para aprender de sus errores y derrotarnos, al menos su líder, el Omega. En este contexto, sólo dos soldados (Cruise y Blunt) pueden darse cuenta de esto porque al ser asesinados por el Alfa, otro organismo extraterrestre de un rango menor que el Omega, contraen también la habilidad de volver y aprender de sus errores.
La película tiene una mezcla de "Hechizo del tiempo" con Bill Murray, "Starship Troopers" de Verhoeven y hasta algunos toques de "Aliens" de Cameron. A priori un pastiche de este tipo puede dar la sensación de que el resultado final podría haber sido malo, pero la verdad es que se logró estructurarlo de tal manera que todos los elementos se alinearon a una buena historia, inteligente y con un gran ritmo en pantalla. La parte técnica es también muy correcta, sobre todo la que tiene que ver con recursos narrativos, planos y efectos especiales aplicados. Se podría decir que es un pequeño manual de cómo hacer una verdadera aventura sci-fy y no hundirse en el intento. Tome nota señor Bay.
Son 113 minutos que se pasan bastante rápidos y dejan con ganas de conocer más en profundidad la historia de trasfondo. ¿Precuela en puerta?

Dos armas letales: Corriendo pocos riesgos

* * *      BUENA

Una novela gráfica adaptada al cine puede ser una fuente inagotable de interesantes ideas y de inesperados giros argumentales. Cuando se cuenta con una fuerte convicción artística, se puede aprovechar esos elementos y lograr una película visualmente atrapante. No sucede eso con esta cinta, que apela a una presentación clásica pero segura, sin asumir los riesgos que otros corrieron en adaptación de este estilo (por ejemplo, "300", "Sin City", etc.).
La película nos trae la historia del agente de la agencia antidroga estadounidense Robert Trench (Denzel Whashington) y del oficial de inteligencia de la marina de los EE.UU., Marcus Stigman (Mark Wahlberg), quienes por cuestiones del destino se conocen y planean el asalto a un banco. El objetivo: robar U$S 43.000.000. Los dueños del dinero: la mafia mexicana que explota el mercado del narcotráfico. Infiltrados por sus respectivas agencias, ambos desconocen que los dos forman parte de una investigación tendiente al desmantelamiento de la red delictiva. Luego de que intentaran asesinar a los agentes, se enteran de que el dinero robado no pertenece a la mafia sino a la CIA (en retribución por la colaboración que les presta en la liberación de zonas) y son abandonados por sus superiores. Sin la protección de nadie y en medio de una red de engaños, los dos sujetos se unirán y confiarán entre sí para recuperar los millones robados y salvar sus vidas.
Interesante propuesta que cuenta con todo lo que no puede faltar en una película de acción y suspenso: traiciones, agentes encubiertos, drogas, explosiones y dinero. La historia avanza a un ritmo uniforme, con algunos guiños de comedia que la hacen más dócil, hasta lograr un producto no catastróficos que supera la línea de lo aceptable. Pochoclera casi por definición, la película cuenta con escenas imponentes que mantienen en vilo al espectador, con momentos que “rozan” algo así como buenos intentos de lograr algo memorable.
El principio de la película nos hace presagiar una prometedora cinta que, con el transcurso de los minutos, termina casi reducida a una más de acción. No hay dudas de que esa ha sido la intención del director porque el final es de la misma naturaleza que el principio: uno queda con ese sabor de haber visto algo digno de recordar, aunque la realidad demuestra lo contrario. Por otro lado, el dúo protagonista cumple, pero no se luce. Dos actores de probado talento que se unen en una película de acción es una receta efectiva, en tanto y en cuanto logren cierta química que el espectador logre apreciar. No sucede en este caso; sin embargo, la cinta se basta a sí misma con lo que cada uno individualmente ofrece.
Algo que merece ser atacado es ese afán del cine norteamericano de presentar a los “malos” dedicados al narcotráfico como latinos; en este caso, como mexicanos. Lo dice el narco Papi Greco: los norteamericanos se aprovechan de la debilidad y la corrupción de su país para realizar sus negocios con las drogas. Este modo de estereotipar los narcos es algo bastante difundido en el cine de acción hollywoodense. Casarse con este tipo de paradigmas es una muestra más de facilismo y de la ausencia de riesgos a asumir para lograr un resultado diferente.
De todos modos, “Dos armas letales” ofrece momentos de diversión aceptable. Se deja ver, aunque me quedo con ganas de ver riesgos, de buenos intentos, más allá del resultado que se consiga. Creo que tendré que esperar a otra propuesta.

Crítica realizada por Leo Arce

La traición: Bourne by Soderbergh

* * *      BUENA

"La Traición", como se tituló en nuestro país, es una película de acción del reconocido director de cine Steven Soderbergh, que últimamente viene apuntando a un estilo minimalista con el cuál no estoy tan a gusto. Toma historias que ya han sido presentadas en la gran pantalla como es el ejemplo de su anterior producción "Contagio", y les imprime su sello narrativo para contarla de una manera particular, minimalista y fría. Es elegante en su puesta, eso no se puede negar, tiene un ojo profesional que lo destaca de entre tantos directores mediocres y lo coloca por encima de la media, pero podría ser mucho más interesante si propusiera algo distinto, con más pimienta.