Vicio propio: Policial lisérgico sesentoso

* * *     BUENA

Bueno, Paul Thomas Anderson sigue haciendo de las suyas en cine y ofrece una desopilante historia policial en la que el investigador privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) debe resolver la enigmática desaparición del empresario judío neo nazi Michael Z. Wolfmann (Eric Roberts)
Todo empieza con la visita de su ex pareja, Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) quien le pide ayuda para encontrar a Wolfmann, su actual amante, el cual de encuentra en peligro por los viles planes de su esposa actual y el amante, quienes quieren quedarse con toda la riqueza del empresario. Las apariciones de Shasta no de son buen augurio y siempre le traen los problemas más variados a Doc.

Grandes Héroes: El fuerte cóctel Disney-Marvel

* * * *   MUY BUENA

Llega la primera película nacida de la adquisición de Marvel por parte de la factoría Disney, y como no podía ser de otra manera, nos ofrece una historia de super héroes un tanto particulares. 
"Big Hero 6" es una película de animación muy buena y divertida que aborda cuestiones contemporáneas e interesantes de la vida como la muerte, la redención, la madurez, la venganza, la responsabilidad de los actos que cometemos y por supuesto la amistad. Este último elemento conforma el centro de la trama. La película nos habla sobre el poder de la amistad y su verdadero significado.
Todo tiene lugar en la ciudad futurista de San Fransokyo, una suerte de San Francisco estadounidense pero conquistada por la cultura japonesa. En ella viven Hiro y Tadashi, dos hermanos muy distintos pero que se quieren un montón. Ambos genios de la tecnología, luego de la muerte de sus padres, tomaron formas de ver la vida distintas. Hiro tomó un camino más pendenciero y se dedica a las apuestas de la lucha callejera de robots, mientras que Tadashi, el hermano más grande, es un sobresaliente alumno de un instituto de tecnología e inventos que está a la vanguardia en innovación y robótica. Este último, preocupado por el camino que está tomando su hermano menor le ofrece la oportunidad de ingresar al instituto y hacer algo mejor con su vida. Hiro acepta y todo parece marchar sobre ruedas hasta que un terrible accidente acaba con la vida de su hermano. Deprimido y lleno de furia, ha perdido nuevamente sus ganas de vivir hasta que por accidente conoce a Baymax, uno de los inventos de su hermano, que fue creado para socorrer a las personas que están en peligro o han sufrido algún tipo de afección física y psicológica.
La trama constantemente gira en torno a Hiro y su búsqueda de lugar en el mundo, pero para esto, necesita de la ayuda de Baymax y un grupo de amigos nerds de Tadashi. El robot y Hiro se hacen inseparables y este último aprende algunas lecciones sobre ser una persona de bien.
Lo mejor del film ,lejos, es el personaje de Baymax, un robot gordito que resulta divertido desde su aspecto físico hasta en su personalidad hiper inocente, pero sabia. El hecho de que sea gordo está tratado muy bien, siempre manteniendo la línea de lo correcto y sin ofrecer chistes ofensivos. A su vez, se nota que trataron de incorporar elementos del animé para atraer a un nuevo segmento. Sin ser una maravilla, logra su cometido y entretiene muchísimo dejando algunas buenas enseñanzas. La historia sobre el final presenta una vuelta de tuerca buena pero algo previsible.
En general es un producto muy bueno pero que no está por encima de "Rompe Ralph" y "Frozen".

Un camino hacia mi: La hermosura de la ñoñez

* * * * * EXCELENTE

Los productores de films como "Juno", "Little Miss Sunshine" y "Los Descendientes" vuelven a la carga con una historia lindísima, de esas que arman un nudo en la garganta, pero no por tristes sino por esperanzadoras y humanas.
¡Qué linda es la ñoñez pura e inocente! Qué bueno ver como estos seres sensibles, incomprendidos, que no van con la corriente del mundo normal, se elevan por encima del desprecio y el aislamiento que plantean algunos que creen tenerla muy clara y saber de qué se trata la vida. Los escritores y directores Nat Faxon y Jim Rash, también actores en la película, componen una historia que sin ser de lo más original, logra conectar con el espectador y lo involucra con los pesares y alegrías que viven sus personajes, y eso como todos sabemos es fundamental. Es en este tipo de films donde uno puede notar el oficio de ciertas personas ligadas con esto tan espectacular llamado séptimo arte. El cast que lleva adelante la trama está encabezado por 2 caras conocidas para los productores, Steve Carell (“Vírgen a los 40”) y Toni Collette (“Sexto Sentido”), ambos muy talentosos que también participaron de otra cinta magistral como fue “Little Miss Sunshine”. Completan el elenco el siempre efectivo Sam Rockwell (“Milagros Inesperados”), Liam James (“2012”) en su primer protagónico, Allison Janney (“Juno”) y AnnaSophia Robb (“Soul Surfer”) entre otros.
La película tiene ese tono de comedia dramática que acaricia y golpea durante todo el metraje, mostrándose simple y sincera, muy autoconciente de sus fortalezas y debilidades. Por momentos es un poco vulgar, porque sus personajes lo son, y eso es realmente efectivo para lograr el efecto deseado. A la crítica snob que aplaude una canallada como “Amour” seguro le parecerá que es simplona y ordinaria,  pero los que vivimos en el mundo real podremos disfrutar de sensaciones tan cercanas como sanadoras.

Son como niños 2: Una broma de mal gusto

*         MALA

Es la primera vez que me da vergüenza ajena ver una película. Comenzaba a plantearme la idea de que si lo que tenía al frente de mis ojos era una broma de mal gusto, de esas que te hacen para el día de los inocentes. Aún no salgo de mi asombro: parece que los productores (y, en este caso, uno de ellos es el protagonista de esta pseudo-cinta cinematográfica) no tienen escrúpulos en el afán de conseguir un par de billetes que justifiquen sus inversiones. Y justo se da la casualidad de que es Adam Sandler, el rey de la comedia barata norteamericana, quien nos trae una suerte de secuela de una película estrenada allá por el año 2010.
Lenny (Adam Sandler), Eric (Kevin James), Kurt (Chris Rock) y Marcus (David Spade) recrean el mismo concepto desarrollado en el argumento central de la primera parte. Con sus esposas e hijos, los cuatro inmaduros empedernidos viven alocadas aventuras en el último día de clases de sus niños, previo al comienzo de las vacaciones, en el pueblo en el que viven. Y nada más para agregar en relación al guión.
Siendo esto así, ¿cómo se rellena una cinta de una hora y media aproximadamente de duración? Los guionistas apelaron al mal gusto, a la poca creatividad (ni siquiera fueron capaces de resolver este problema con las viejas pero efectivas recetas de la comedia) y a la ridiculez para presentar una multiplicidad de situaciones que se van planteando una tras otra, sin ningún grado de coherencia y unidad argumentativas. Es decir, el error en la trama lo encontramos en la ausencia de un hilo conductor que vaya presentando y dando cuerpo a cada una de esas circunstancias para que no queden como hechos aislados entre sí. El director parece que se olvidó de que estaba dirigiendo una comedia familiar y lo que nos ofrece en pantalla es una secuencia inagotable de “sketch” mal logrados, que rozan el mal gusto, sin una dosis interesante de comicidad y que no superan ni siquiera el filtro del espectador menos exigente que podamos encontrar. Una pena que no exista un criterio de evaluación inferior al “malo”, pues esta propuesta se lo merece.
El elenco no alcanza a realzar nada porque no hay una historia que defender. Y en eso se resume todo: no hay una trama y esa ausencia genera pocas variables para analizar. Aparte del cuarteto de actores con aspiraciones de cómicos, nos encontramos con las presencias de Salma Hayek y Steve Buscemi (aún no encuentro explicación del por qué el actor de "Broadwalk Empire" aceptó un papel con nula trascendencia: ¿dinero?) quienes no suman ni restan, y cuyos talentos no son explotados ni aprovechados por el director (salvo la belleza de la mexicana).
Creo que Adam Sandler nos vende, en cada película que estrena, el mismo menú (más de lo mismo) y corre el riesgo de saturarnos (si es que ya no lo ha logrado). Que vaya buscando nuevos caminos y otras perspectivas; no pido mucho. Por el bienestar de los muchos espectadores que disfrutan de lo que él hace y por la grata sorpresa que podríamos llevarnos todos aquellos a quienes nos encanta defenestrar sus trabajos.

Crítica realizada por Leo Arce

Turbo: Rápido y... estrepitoso

* * * *   MUY BUENA

Autos, carreras y velocidad en una animación son elementos que nos transportan a los productos más flojos que la dupla Disney-Pixar nos han regalado: Cars (2006) y Cars 2 (2011). Pero con mucho más sentido artístico, Dreamworks nos propone algo distinto a la historia protagonizada por Rayo Mc-Queen: una película entretenida, fresca y visualmente atractiva. Los puntos en contacto que ambas películas poseen son meramente accidentales cuando uno logra apreciar las diferencias que presentan.

Theo (cuya voz estuvo a cargo de Ryan Reynolds) es un pequeño caracol de jardín. Su sueño: transformarse en el corredor más rápido de su especie. Apasionado como pocos, idolatra a Guy Gagne (Bill Hader), ganador en múltiples ocasiones del campeonato de velocidad de Indianápolis. Su vida transcurre con normalidad junto a su hermano Chet (Paul Giamati) hasta que Theo sufre un pequeño accidente que le cambiará su vida. Misteriosamente, el caracol adquiere una espectacular capacidad de velocidad, poder que lo lleva a la mismísima pista de Indianápolis. Junto a un vendedor de tacos y sus amigos, Theo es rebautizado como Turbo y presentado ante la prensa. Apoyado por sus amigos y su hermano, el caracol más veloz del mundo se embarcará en la aventura de correr a la par de los mejores pilotos y concretar su sueño.

Quizás la idea de que se puede aspirar a conseguir los sueños a pesar de las limitaciones que cada uno puede presentar es un mensaje muy cliché, demasiado explotado (y en muchos casos, mal explotados) por la industria del cine. Pero que ese mensaje sea utilizado como moraleja en un guión que no tiene otro objetivo más válido que el de divertir a un público infantil y no tanto, es respetable y bien recibido. Esto hace trama llevadera, que en ningún momento se estanca, sino que va avanzando a paso firme, al mismo ritmo que nuestro caracolito protagonista.

Muy bien concebida desde lo técnico-artístico (entiéndase, los aspectos gráficos, sonoros y musicales), quizás el punto más cuestionable a la historia es el no sostenimiento del condimento cómico. Como no existen personajes desopilantes que lleven adelante los momentos propicios para la gracia, el espectador se queda con las ganas de esbozar sonrisas y liberar carcajadas. Sin duda alguna, los personajes humanos tenían el potencial necesario para cargar con esa responsabilidad, pero fueron desaprovechados en ese sentido. Con poca intervención de éstos en la trama, claro está que la historia se centra en Turbo, secundado por su hermano Chet. Esto, sin embargo, no es un punto débil sino remarca la ausencia de tramas secundarias que justifiquen con plenitud la presencia de muchos personajes que rondan por ahí.

Una animación estupenda y una historia pequeña pero contada con consistencia, Turbo es una nueva opción de entretenimiento para grandes y chicos. La acción de la carrera final está cargada de adrenalina, así que seguro que estarás sentado en la butaca apoyando al caracolito corredor. Quizás hasta con ganas de entrar en la pantalla y darle los empujoncitos necesarios para que Turbo llegue a su meta; a cumplir su sueño.

Crítica realizada por Leonardo Arce

Plan Perfecto: Sex and the Family and the City

* * * *  MUY BUENA

"Plan Perfecto" (como se llamó para Latinoamérica) es un comedia bien neoyorquina acerca de las relaciones y los cambios que inevitablemente se suscitan en la vida de pareja cuando llegan los hijos. Es una especie de "Sex and the City" (la serie, no la película) enfocada en la vida familiar y las relaciones sentimentales de los neoyorquinos. La multifacética directora, actriz y escritora Jennifer Westfeld combina de manera exquisita lo mejor de la comedia romántica con el humor más ácido y mordaz de la gran pantalla, adaptándose a la tendencia de la comedia fuerte y desprejuiciada pero sin caer en vulgaridades vomitivas como las que se están viendo últimamente.
Con inteligencia y mucho sarcasmo se pone en pantalla la vida de 6 amigos, 2 parejas de casados con hijos y 2 solteros empedernidos que al darse cuenta que el reloj biológico no perdona el paso del tiempo, deciden concebir un hijo juntos pero sin involucrarse sentimentalmente ya que consideran que el matrimonio es una tortura innecesaria. Lo interesante pasa por la dinámica en la relación de la pareja protagonista que se conoce como si fueran hermanos y cuyo trato asemeja más a una amistad entre 2 chabones o una chica y su amigo gay que a una amistad entre hombre y mujer. Por supuesto los amigos que acompañan en roles secundarios tienen personalidades bastante peculiares y freakys que enriquecen el entramado de relaciones disfuncionales y aportan bastante humor del tipo Bizarro-SNL (Saturday Night Live) con estrellas como Kristen Wiig, Maya Rudolph y Jon Hamm. Sí, también aparece Megan Fox y está más buena que comer pollo con la mano.
Es una lástima que no haya pasado por la cartelera cordobesa y llegue directamente en formato DVD, ya que si hay algo que escasea, son las buenas comedias.
Una historia muy divertida con su toques románticos y diálogos bien afilados para pasar un momento de calidad y entretenimiento cinéfilo. 

El Guardián del Zoológico: Anestesiante animalada

*         MALA

"El Guardián del Zoológico" es la última comedia de Kevin James, el gordito divertido de "Yo los declaro Marido y Larry" y "Hitch, especialista en seducción", que debo decir es un moco total y carece de inteligencia humorística casi en el 100% de la duración total del film. Creo que hay 2, a lo sumo 3 momentos realmente divertidos en toda la película a cargo de James y eso es todo. Los animales de este Zoo, son de los más aburridos y cursis que he visto de todas los animales parlantes que han tenido lugar en la gran pantalla... y eso que no han sido pocos, basta con recordar las insufribles "Dr. Doolittle" 1, 2, 3, 4 y ¡¡5!!... sí sí, 5 películas sacaron de ese fiasco. 

Damas en guerra: Los celos son divertidos

* * * *  MUY BUENA

"Bridesmaids" es la nueva comedia de los productores que nos trajeron "Virgen a los 40" y "Ligeramente Embarazada", con el director y actor Paul Feig a la cabeza de este proyecto en el que claramente se puede ver la influencia del humor bizarro de aquellas películas y el estilo Saturday Night Live. Feig ha estado a cargo de la dirección de capítulos de series para la TV con un humor ácido y desopilante como "The Office", "Arrested Development" y "Nurse Jackie", lo que se trasluce en momentos de comicidad realmente espectaculares.
La historia se centra en la vida de Annie, una mujer madura que por algunos reveses de la vida, se ha convertido en un desastre andante, lo que empeora al enterarse que su mejor amiga va a casarse.