Francotirador: Lo que nos deja la guerra

* * * *  MUY BUENA

"American Sniper" es una película polémica que llega de la mano del director Clint Eastwood ("Unforgiven", "Million Dolar Baby") y que fue nominada al Oscar como "Mejor Película" del 2014.
En nuestro país se llamó "Francotirador", pero es importante recalcar su nombre original para entender un poco más el background del film. Este nuevo trabajo del viejo Clint no se llamó "Sniper", sino que se le agregó el "American" al principio como parte importante del título. Su poster oficial también demuestra esto. No estamos viendo la historia de un francotirador cualquiera, estamos viendo la historia real de Chris Kyle, el francotirador más letal de la historia de USA, y la transformación interna que nos quiere mostrar Clint es justamente la de un sniper americano, no la de un sniper cualquiera.

El séptimo hijo: Otra buena historia mal contada

* *     REGULAR

Otra buena historia que falla cinematográficamente por la falta de tino en la adaptación y los errores de producción. "El Séptimo Hijo" se supone que debería haber sido una gran película de aventuras y fantasías ya que contaba con un presupuesto de más de $90.000.000 de dólares, un cast que incluía nombres oscarizados como Jeff Bridges y Julianne Moore y una historia entretenida de brujas, cazadores y monstruos míticos. La realidad demostró que la suma de buenos ingredientes no es suficiente para lograr algo de calidad. Acá faltó una mano experimentada en materia de narración y otra en dirección que supiera mezclar esos ingredientes.
La fecha de estreno fue cambiada en reiteradas veces por falta de un cierre en la postproducción.

Los imprevistos del amor: Al estilo “Juno”, pero devaluado y predecible

* *     REGULAR

Si al momento de iniciar una película uno descifra cuál será el final, estamos ante un grave problema. Da mucha pereza seguir viéndola. Con la esperanza de estar confundido, continué viéndola para darme cuenta de que estaba en lo cierto. Un fiasco.
“Los imprevistos del amor” es una comedia romántica basada en una novela homónima y dirigida para el público adolescente (y al no tan adolescente también), al que se lo subestima con una historia básica y carente de los más básicos criterios de cine. Construida sobre la base de una multiplicidad de clichés, la trama se centra en Rosie (Lily Collins) y Alex (Sam Claflin), dos íntimos amigos desde la niñez. Crecieron juntos, compartiendo sus vidas y sus experiencias.

Corazones de hierro: La guerra desde un tanque

* * * *  MUY BUENA

"Fury", un título original que poco tiene que ver con la cursi traducción que hicieron para el público latino "Corazones de hierro", es un drama bélico del director David Ayer ("End of Watch", "Street Kings") que llegó tímidamente a nuestras salas de cine, cuando en realidad es un tanque de acción, miserias humanas y buenas actuaciones.
La película nos cuenta la historia de un grupo de soldados que batallan contra los nazis en un tanque de guerra aliado durante la Segunda Guerra Mundial. El quinteto está compuesto por Wardaddy (Brad Pitt), Bible (Shia LeBeouf), Gordo, (Michael Peña), Coon-Ass (Jon Bernthal) y el novato Norman/Machine (Logan Lerman).

13 Pecados: Un juego de miedo

* * *     BUENA

Esta película es una remake de una cinta tailandesa del año 2006 llamada “13: Game of Death”. El director alemán Daniel Stamm, responsable de “El último Exorcismo” (2010), realiza un thriller de terror que es efectivo a la hora de captar la atención del espectador de principio a fin sobre la base de un guión que tropieza consigo mismo.
Con una estructura argumental que guarda semejanzas con “Apuestas Perversas” (2013) pero con una clara diferencia de género (aquella es una comedia negra), “13 Pecados” nos presenta a Elliot Brindle (Mark Webber), un vendedor de seguros a punto de casarse y de ser padre, quien se queda sin empleo.

Foxcatcher: La historia ¿verdadera? de los Schultz

* * *     BUENA

"Foxcatcher" es otra de las películas nominadas al Oscar 2015 que cuenta una historia basada en hechos reales, aunque según los desencuentros que hubo entre el luchador profesional Mark Schultz, uno de los protagonistas de la historia, y Bennett Miller, director de la película, la similitud del relato cinematográfico y los acontecimientos reales no sería tanta. Schultz, luego de entender un poco más como lo había retratado Miller en el film, se volvió una furia y arremetió contra el director en Twitter diciendo que era un mentiroso, que la película era una completa farsa y que arruinaría su carrera por manchar su nombre. Luego de una conversación privada entre ambos a raíz de lo sucedido, Schultz retornó a los medios pidiendo disculpas y diciendo que en realidad "Foxcatcher" era una de las mejores películas de la historia del cine.

Una noche en el museo 3, el secreto de la tumba: Un cierre débil

* *     REGULAR

Vuelven Shawn Levy, Ben Stiller y sus aventuras en el museo. El problema es que vuelven con poca nafta.
La primera parte de esta trilogía planteaba una idea copada que permitía jugar mucho con los efectos visuales y la fantasía. La historia de fondo, si bien no era una maravilla, mantenía interesado al espectador y lo devolvía por un rato a la niñez. Poder ver a actores míticos de la comedia como Dick Van Dyke, Mickey Rooney y Bill Cobbs en acción nuevamente y disfrutar también de personajes históricos resultaba divertido. "Una noche en el museo" nunca fue una cosa de locos, pero entretenía. Luego llegó una floja secuela que, más allá de los efectos visuales, presentaba prácticamente lo mismo.

Papeles en el viento: Amigos y lágrimas forzadas

* *     REGULAR

"Papeles en el viento" es una peli de tipo lacrimógena que se centra en el poder de la amistad de cuatro tipos, que con todos sus problemas (que no son pocos) tratan de mantener al cuarteto unido.
El grupo de amigos está compuesto por los hermanos Fernando (Diego Peretti) y el Mono (Diego Torres), Mauricio (Pablo Echarri) y el Ruso (Pablo Rago).
La trama se centra en cómo tres de los cuatro amigos, Fernando, Mauricio y el Ruso , tratan de sobrellevar la muerte del Mono a causa del cáncer y ayudar a su pequeña hija a tener un futuro mejor que el que le dejó su padre. Acá aparece una de las primeras cuestiones polémicas del film. Al personaje de Diego Torres, lo pintan como un pobre tipo que más allá de ser buena persona,

Sin Control: Nace un nuevo áspero del género de Acción

* * * *  MUY BUENA

"John Wick" es una nueva película de acción con ganas de convertirse en una saga exitosa.
Los dobles de riesgo, Chad Stahelski y David Leitch, hacen su debut como directores dándole vida a un nuevo personaje en el universo de los antihéroes de acción, y lo hacen a lo grande.
Lo primero bueno que puedo decir de esta película es que está muy bien filmada, con un ritmo muy dinámico, una estética elegante e hipnótica que parece sacada de un comic y con algunas de las mejores secuencias de acción que he visto en el último tiempo. Ambos directores hicieron uso de su vasta experiencia como dobles de riesgo y lograron coreografiar peleas cuerpo a cuerpo y tiroteos de lo más realistas y espectaculares.

Ouija: Boba historia de espíritus malignos

*        MALA

"Ouija" es la fallida película de terror de Stiles White apalancada por Hasbro, dueña de los derechos del juego, y el productor insufrible Michael Bay. La trama toma como objeto central el conocido juego de espiritismo, a través del cual unos espectros malignos aterrorizan a un grupo de jóvenes insulsos que funcionan con la lógica de "Destino Final", en la que uno a uno son perseguidos por el mal para eliminarlos, pero con una actuación más precaria.
En "Ouija" todo se queda a mitad de camino, la historia, las secuencias de terror, las actuaciones... Más allá de una cuidada estética, en la que se nota pusieron empeño, el film prácticamente no logra asustar y se vale de artilugios super gastados que nos dan a pensar que le han puesto muy pocas ganas a la construcción del relato.

El Hobbit, la batalla de los cinco ejércitos: Un cierre digno y entretenido

* * * *   MUY BUENA

Mucho se había hablado sobre este nueva trilogía de Peter Jakcson y mucho se la había comparado con su obra máxima, "El Señor de los Anillos". La verdad es que en ese enfrentamiento "El Hobbit" resultaba ser siempre la perdedora y con razón. Para empezar, en las historias contadas en los libros de Tolkien, "El Señor..." es mucho más rica y compleja que el "El Hobbit", por lo cual ya de entrada la historia es superior. Dicho esto, las aventuras del hobbit Bilbo Bolsón no son para menospreciar en absoluto, pero no tienen tantos matices como la obra máxima de Tolkien.
Bastante alto había comenzado esta nueva trilogía de Jackson con "Un viaje inesperado", introduciéndonos nuevamente en la Tierra Media,

Apuestas Perversas: Vender la dignidad por dinero

* * * *   MUY BUENA

“Apuestas Perversas” es una película que resulta ser una extrañeza que merece ser rescatada por diversos motivos. Una trama bien planteada y llevada adelante gracias a muy buenas actuaciones y a un trabajo de dirección impecable no es algo que se vea muy a menudo. Es como si casi me viera obligado a defender esta propuesta. Y es lo que voy a hacer a continuación.
La historia que se nos plantea va y viene entre la comedia y el drama en sus justas medidas y mantiene atenta la mirada del espectador. Es que el libreto se sube a una montaña rusa desconocida, en la que cada curva, contra-curva, subida y bajada son asumidas y vividas con sorpresa. Casi una escalada de sucesos que no se sabe en dónde terminarán: como apuesta y redoble de apuesta.
Dos amigos, quienes viven problemas económicos y laborales, se reencuentran luego de muchos años. Craig, casado y con un bebé, está a punto de ser desalojado; Vince, deambula con poco dinero y sin trabajo. Reunidos en un bar, uno de ellos entabla conversación con un hombre llamado Colin, quien se encontraba festejando el cumpleaños de su esposa Violeta. Un intercambio de tragos fue el inicio de un peligroso juego en el que los dos amigos se verán envueltos, desafiando sus límites físicos y morales a cambio de dinero: US$250.000.
Con pocos escenarios (la historia transcurre casi en un 100% en un bar y en un departamento), los cuatro actores logran brillar. Son dos parejas en medio de una multiplicidad de interacciones: los miembros de cada pareja, las parejas y sus miembros entre sí. Esta simbiosis es tan rica, tan productiva, que asegura los caminos para que las emociones fluyan. Porque las actuaciones tienen la capacidad de poner sobre la mesa cada detalle de la trama, llevar adelante cada situación y subrayar las personalidades de los personajes, todo para responder al interrogante que se plantea desde el inicio de la cinta: ¿qué somos capaces de hacer por dinero? Algunos, satisfacer sus placeres a costa de la necesidad de los demás; otros denigrarse a sí mismos por un puñado de dólares. Tentación, desafíos, placeres y ambición forman un cóctel que nutre el libreto de principio a fin.
Se nota el limitado presupuesto con el que contó esta producción. Pero su resultado final es una acabada muestra de que no se necesitan grandes estrellas, presupuestos millonarios y directores prestigiosos para hacer trabajos impecables. Basta con tener un buen libreto y encauzarlo con buenas decisiones artísticas. Aquí sí que estamos ante verdaderos cineastas que no renuncian ni una gota calidad por dinero. Que estas propuestas lleguen a nuestras salas es algo para destacar, ver y disfrutar.

Crítica realizada por Leo Arce.