Ant-Man and the Wasp: Buen entretenimiento que no logra salir de 2da categoría

* * *     BUENA

"Ant-Man and the Wasp" es la secuela, poco esperada, de las aventuras del hombre hormiga. Los cómics de Marvel sobre Ant-Man son poco populares en nuestros pagos argentinos, y eso se extrapoló a sus películas. No me malinterpreten, pero a la vista de los argentinos Ant-Man es un personaje muy menor y eso se nota en el interés limitado que hay sobre sus andanzas en cine. Dicho esto, este nuevo trabajo de la factoría Marvel - Disney es un buen entretenimiento y creo que llega a refinar varios aspectos de la primera parte aunque no llega a la altura de los mejores títulos de la empresa.

Guerra de papás: El botín son los niños

* * *     BUENA

Una nueva comedia norteamericana que pone sobre el centro de la trama a una familia disfuncional. Will Ferrell (quien produce el film) y Mark Wahlberg protagonizan una cinta diseñada para divertir. Pero pese a tocar temas interesantes para plantear desde el humor sin perder la seriedad que ellos merecen, los guionistas una vez más optan por el facilismo sin animarse a dar un paso más allá. Lamentablemente esto ya es una constante en este género.

En la trama, Brad (Will Ferrell) es un hombre casado con Sara (Linda Cardellini), la ex de Dusty (Mark Wahlberg), quien dejó a su mujer e hijos para irse de aventuras por el mundo. Brad hizo todo lo que estuvo a su alcance para ganarse el afecto de los hijos de Sara. Pero todo se diluye cuando retorna Dusty, dispuesto a recuperar lo que ha perdido.

Ant-Man, el hombre hormiga: La segunda línea de Marvel

* * *     BUENA

"Ant-Man" es la segunda película de la segunda línea de superhéroes de la factoría Diney-Marvel. La primera película fue, por supuesto, "Guardianes de la Galaxia" que sorpresivamente tuvo mucho éxito. ¿Por qué digo de segunda línea? Porque es un producto que nos ofrece una dinámica un poco distinta de lo que ofrecen los exponentes de la primera línea de superhéroes. Estos últimos son sinónimos de grandilocuencia, mega producción, épica, protagonismo. En cambio los productos de la segunda línea son superhéroes menores, no tan populares, que por el presupuesto más acotado con el que cuentan, deben ser más ingeniosos para mantener interesados a los espectadores.

Spy, una espía despistada: McCarthy en su esplendor

* * * *  MUY BUENA

"Spy" es una de esas sorpresas gratas que lo agarran a uno desprevenido. La verdad es que cuando vi el poster promocional no pensé, "ah, mirá vos, seguro es una peli espectacular. Voy a ir a verla urgente al cine". Por el contrario, me imaginé que luego de algunas fallidas comedias con Melissa McCarthy en el rol protagónico como "Ladrona de identidades" o "Tammy", esta nueva propuesta no sería la excepción. Lo que me despertó un poco de interés fue el hecho de que la dirigiera Paul Feig, ese buen director que nos regaló la divertidísima "Bridesmaids". Con este nuevo film confirma que tiene mucha mano y timing para hacer que la comedia funcione, y eso no es nada fácil por estos tiempos.

Directo al corazón: Al Pacino se amiga con la comedia

* * *     BUENA

"Directo al corazón" es una de esas películas menores, que pasan medias desapercibidas por los cines y que podrían funcionar tranquilamente como film televisivo. Dicho esto, puedo decir que es disfrutable, un poco banal quizás, pero Al Pacino se las arregla para mantenerla arriba.
La historia se centra en Danny Collins, un veterano estrella del rock mundial que llega a un punto de su vida en la que se da cuenta que se ha salido de la ruta que se había trazado cuando era joven, tenía ideales y ganas de cambiar el mundo. Con una novia que bien podría ser su hija, adicciones varias como el alcohol y la cocaína, una vida solitaria, recibe de su único amigo y manager una carta que le escribió el mismísimo John Lennon cuando era joven y nunca llegó a sus manos por un error en el envío.

Annie: Desequilibrada y sin brillo

* *    REGULAR

En la era de las remake y de la ausencia de ideas que iluminen un poco, llega "Annie", basada en el musical de Broadway y que fuera llevado al cine en el año 1982. Para modernizarla y darle un giro a esta propuesta, la historia es protagonizada por dos actores afroamericanos y la música la pone Jay-Z. Particularmente, el musical es un género muy atractivo para mí: lo valoro, lo disfruto y despierta terriblemente mi interés. Pero este musical no ha logrado conmoverme en ningún instante.
La historia es bastante sencilla, una fórmula básica que bien ha sabido aprovechar una inteligente Cris Morena en nuestro país con sus "Chiquititas".

Chef, la receta de la felicidad: Al estilo Ratatouille

* * *    BUENA

Jon Favreau, conocido por ser responsable de varios productos del universo cinematográfico de Marvel, entre ellos la dirección de las dos primeras entregas de "Iron Man" (2008-2010), dirige, escribe y produce esta comedia fresca y entretenida, que combina cocina, familia, redes sociales y convicciones. Estos elementos usados por cineastas versados en comedias livianas, hubiesen dado como resultado fiascos como los que Hollywood nos tiene anestesiados. Pero Favreau los emplea en una fórmula que da como resultado un trabajo más que aceptable.
La cocina es arte y al arte no se renuncia. Esa premisa se subraya desde el inicio. Cuando Carl (Jon Favreau), el chef de un restaurante, comienza a tener diferencias con su jefe (Dustin Hoffman), aniquilado por la opinión de un crítico (Oliver Platt) vía internet y por las limitaciones de su jefe, decide no poner en juego su prestigio y sus ideas sobre lo que significa cocinar, abandonando su puesto. Con la ayuda de su ex esposa (Sofía Vergara), adquiere un camión para la venta de comida mexicana con el que recorre varias ciudades. Gracias a Twitter, su negocio prospera, recuperando la relación con su hijo y las ganas de hacer lo que más le gusta.
No hay pretensiones elevadas en la historia; se trata de una trama sencilla y bastante común. Pero la combinación del trabajo del director con el de los actores hacen que lo simple se transforme en algo disfrutable. Esta integración de trabajos no suele ser habitual, por lo que cuando se advierte la existencia de esta modalidad, se la debe resaltar.
Las escenas de cocina son filmadas y montadas de forma tan elegante que parece que estuviésemos asistiendo a una remake de carne y hueso de la deliciosa cinta animada de Disney Pixar “Ratatouille” (2006). Salvando las diferencias entre ellas, incluso la relación entre cocinero y rata que esa película nos presenta tiene similitudes entre la relación del protagonista con su hijo. Este es uno de los puntos más fuertes de la cinta y es el disparador de las mejores situaciones de la película.
Un dato curioso: se nota que la red social del pajarito ha sido la principal fuente de ingresos para la realización de esta cinta. Twitter es el disparador del conflicto inicial y la responsable de que el emprendimiento de Carl sea exitoso y con proyecciones de crecimiento. Pequeño mensaje subliminal, no?
Contando además con las participaciones de Robert Downey Jr. Y Scarlett Johansson, esta comedia presenta situaciones entretenidas que justifican la integridad de la cinta. No es un producto fantástico pero, sin ser malo, puede satisfacer plenamente las expectativas de cualquier espectador que busca un buen momento de recreación.

Crítica realizada por Leo Arce.

Blue Jasmine: El poder de un personaje y una actuación

* * * * * EXCELENTE

El aclamado director, actor, guionista y escritor Woody Allen vuelve a deleitarnos con una historia fiel a su estilo. El sello del neoyorquino se nota en “Blue Jasmine”, cuyo libreto contiene todos los elementos que caracterizan sus obras: cotidianos y complejos personajes que se entrecruzan en ocurrentes historias y que, a medida que la trama se va desarrollando, fluyen entre ellos intensos diálogos que desbordan comicidad e inteligencia, sin olvidarnos de que la musicalización (ese jazz que no nos sorprende en su filmografía) se apropia de las escenas que se nutren de bellas tomas de espacios en los que la historia se presenta.
Mi gusto personal me hace cuestionar a aquellas películas que se centran en un único personaje. Pero la desbordante y profunda actuación de Cate Blanchett me obliga a reconocer el gran valor que tiene en la trama el hecho de que todo gire en torno al personaje que nos regaló esta “bestia” de la actuación.
Así, vemos a Jasmine (Cate Blanchett), una distinguida y acaudalada mujer de la alta sociedad neoyorquina quien, de la noche a la mañana, ve cómo su vida se desmorona: de vivir la plenitud de su matrimonio con Hal (Alec Baldwin) rodeada de joyas, glamorosas cenas e influyentes amistades, a mudarse a un sencillo departamento de su hermana Ginger (Sally Hawkins) en San Francisco. Sumergida en una profunda crisis tras perder la fortuna amasada por su marido en base a negocios sucios, Jasmine se apoya en el alcohol y los antidepresivos. Atrapada entre la indefinición de su futuro y la conflictiva convivencia con su hermana, conoce a Dwight (Peter Sarsgaard), un diplomático que se enamora rápidamente de ella.
Con el interesante y efectivo recurso del flashback, la historia desarrolla el conflictivo presente de nuestra protagonista contraponiéndolo con el exitoso pasado que justifica su estado emocional para abordar los modos en que ella intenta construir su incierto futuro. Un arco argumental centrado en la sufrida hermana de Jasmine (una Ginger a cargo de Sally Hawkins quien, después de Cate, realiza una trabajo interesante y digno de destacar) le da una bocanada de aire fresco a la historia para que la permanencia de la protagonista en la pantalla no se transforme en una saturación. Si bien estamos ante un drama, los guiños cómicos son una parada obligatoria en el camino que Allen traza en sus guiones. Esta obra no es la excepción en este sentido.
Pero toda la película es Jasmine, un personaje que no pudo ser mejor concebido: una impecable caracterización ideada por su creador y una formidable construcción a cargo de Blanchett es una combinación que da como resultado a una sofisticada y elegante mujer con trastornos de bipolaridad que acapara toda la atención del espectador. Intensa, fresca, atribulada y nefasta, Jasmine pasa por un amplio abanico de sensaciones que desbordan la pantalla gracias al talento y la internalización que de ella hizo esta grandiosa actriz. Cate, de la mano de Jasmine y Allen, se ha garantizado su plaza en la carrera por el Oscar en la categoría Mejor Actriz y me aventuro a afirmar que la estatuilla dorada recaerá en sus manos.
Quizás no estemos ante la mejor obra de Woody, pero no hay dudas sobre los méritos de una magnifica tarea que llevó adelante en la delineación de un personaje emocionalmente tan rico que le permitió la construcción de un efectivo guión que es llevado a la pantalla con calidad, talento y solvencia. Brilla como guionista, brilla como director y deja brillar a una actriz. Y el público, obviamente, agradecido.

Crítica realizada por Leo Arce