El libro de la selva: Cuando una buena combinación hace magia

* * * * *  EXCELENTE

¡Qué lindo es cuando todo se combina de la mejor manera para dar vida a una historia tan rica y colorida como "El libro de la selva"!
Disney y Jon Favreau ("Iron Man", "Chef") lo logran nuevamente entregando una película que tiene todos los ingredientes mágicos que un entretenimiento de calidad debe tener. Para comenzar podemos hablar de la forma de construir el relato tomando como base el libro original de Rudyard Kipling y la versión animada de Disney de 1967. Favreau junto al escritor Justin Marks, aún estando naturalmente más alineados a la historia contada por Disney, logran combinar elementos de ambos relatos dando nacimiento a una nueva saga que posiblemente se convierta en trilogía. Supieron muy bien donde explayarse y dónde recortar para que la trama fuera lo suficientemente atractiva para niños y adultos, y por supuesto cerrara en un formato cinematográfico.

Jersey Boys, persiguiendo la música: El musical de Clint

* * * *   MUY BUENA

Si hay algo que me llama poderosamente la atención es el género del musical. Y que, justamente, sea el versátil y aclamado Clint Eastwood el que proponga una película de ese género, es algo que genera expectativas. Hay que reconocer que el veterano director/productor/actor, aún a su edad, ha asumido un desafío cinematográficos mas grande del que uno cree con esta cinta. Me vinieron a la mente obras como “Los Imperdonables” (1992), “Río Místico” (2003) y “Million Dollar Baby” (2004)” y pensaba sobre el resultado final de “Jersey Boys”, una propuesta diferente en relación a su filmografía. Es que el musical es un género que puede tornarse en un arma de doble filo para un director: un éxito o no tanto. Y muestra de ello es el caso de Tom Hooper con “Les Misérables” (2012). A pesar de ese ejemplo, creo que Clint sale airoso ofreciendo un trabajo que, sin renunciar a su particular estilo, resulta atrapante.
Eastwood no aborda su cinta al estilo de los clásicos musicales de mediados del siglo XX ni de películas de nuestro siglo como “Moulin Rouge” (2001), “Chicago” (2002) o “Soñadoras” (2006). Mas bien, se acerca al biopic con tintes musicales como “Ray” (2004) o ”Jhonny & June, pasión y locura” (2005). Es en esa decisión artística donde todo su talento y pericia van por un camino seguro en el que recrea para la gran pantalla el exitoso musical homónimo de Broadway, ganador de un premio Tony.
La historia cuenta la vida de cuatro jóvenes de Nueva Jersey, desde sus inicios en la delincuencia juvenil hasta la formación de una de las bandas de rock más influyentes de la década de 1960: “The Four Seasons”. Un paseo por sus primeras aventuras, el génesis de la banda, sus grandes éxitos musicales, la fama adquirida, sus vidas familiares, sus problemas de convivencia y la separación definitiva. Un trayecto que atraviesa más de tres décadas.
Debo reconocer que la trama parecía achatarse durante los primeros minutos, pero a lo largo de su desarrollo mostró todo su potencial. Un ascenso que se disfruta. Cada uno de los cuatro protagonistas tiene momentos en que cuentan sus experiencias directamente a la cámara, en primera persona, y eso lo hace interesante. Pero donde más brilla el guión es en la tensión entre los personajes, en las peleas; es decir, en los momentos de drama intenso donde se desnudan las miserias, las envidias, los roces y los cuestionamientos. Hay una riqueza indiscutible en esa faceta del libreto, la que es posible gracias a las formidables actuaciones del elenco, encabezado por John Lloyd Young, Erich Bergen, Michael Lomenda, Vincent Piazza y Christopher Walken. Tanto el primero como el último brillan: John interpretando fielmente al vocalista de la banda, Frankie Valli; y Christopher al mentor de éste (un “Padrino” particular).
En ningún momento vemos una proyección de una obra teatral al cine como suele suceder a menudo con los musicales. Es, sencillamente, una película de principio a fin. Quizás, a modo de homenaje, Clint monta un número musical antes de los créditos finales, en donde todo el elenco baila al son de una de las aclamadas canciones de la banda. Y es un montaje impecable y disfrutable a más no poder. Un cierre casi mágico.
Con sus largos ochenta años, Clint Eastwood sigue demostrando que ningún genero le queda pequeño (o muy grande) y que es uno de los grandes directores que se reinventa y se adapta a lo que se le ponga en frente, con seguridad y sin miedo a nada.

Crítica realizada por Leonardo Arce.

Tres tipos duros: Una peli fofa

* *      REGULAR

"Tres tipos duros" es una peli que se estrenó en un muy mal momento en Argentina, en plena temporada de tanques nominados a los próximos premios Oscars, por lo cual recibió poca atención durante su corto tiempo en cartelera. La propuesta de movida resultaba interesante, con tres actorasos ganadores de premios de la Academia como Al Pacino ("El Padrino", "Scarface"), Christopher Walken ("El francotirador", "Atrápame si puedes") y Alan Arkin ("Pequeña Miss Sunshine", "Argo"). El planteo nos presenta a tres criminales de la vieja escuela, retirados por su avanzada edad, que se juntan una noche más para formar equipo y recordar los viejos tiempos. En su último encuentro se reconciliarán con la vida que han llevado y hasta arreglarán algunos asuntos que tenían pendientes desde hace años. Hasta acá todo parece venir viento en popa, sobretodo con la trama y el trío interpretativo, pero el problema grande surge con la dinámica real que presenta el film. Hay algunas secuencias innecesarias que sólo fueron creadas para lucir la parte humorística de los protagonistas que no estuvo en su mejor timing, un hilo conductor que se corta en varios tramos y es atado con nudos desprolijos y una falta de carisma que le da un color gris desgastado a una película que podría haber sido mucho más interesante. Básicamente la trama se sostiene por el talento de sus protagonistas, dentro de los cuales, el gran Alan Arkin fue bastante desaprovechado. El actor/director Fisher Stevens no logra sacar el mejor brillo de sus recursos (que no eran pocos) y ofrece una comedia de acción mediocre, que deja una sensación en el espectador de haber visto algo incompleto, realizado a los ponchasos para cumplir con alguna productora impaciente. Es una lástima porque si se hubieran afinado algunos aspectos de la historia y se le hubiera dado una dinámica más movida, el resultado podría haber sido mucho más satisfactorio.
Se podría de decir que es una pequeña caída en la carrera de Arkin, una de esos films mediocres que le gusta filmar a Walken de vez en cuando, pero al que no entiendo realmente es a Al Pacino... es como si se hubiera resignado a pasar sus últimos años en películas de poca monta. "Jack & Jill" con Adam Sandler (un desastre), "La dos caras de la ley", "The son of no one"... todos títulos para el olvido, con aspecto de film televisivo de relleno y que muy lejos están de las importantes producciones de las que participaba hace no más de 10 años. Ojalá repunte y se retire con alguna joyita más de esas que filmaba con Francis Ford Coppola.

Siete Psicópatas: Demencialmente divertida

* * * *  MUY BUENA

"Siete Psicópatas" es una comedia distinta, con humor negro exquisito y situaciones tan absurdas como divertidas. El director y escritor de "Escondidos en Brujas", Martin McDonagh, vuelve con todo y nos entrega 110 minutos de humor alocado e inteligente, ensamblando un cast magnífico compuesto por nombres como Sam Rockwell (un genio en esta peli), Colin Farrell, Christopher Walken y Woody Harrelson. Más allá del talento para la comedia del elenco, uno de los pilares más fuertes de este trabajo tiene que ver con la narración que impone McDonagh, contando la historia de una manera que atrapa desde el comienzo y predispone al público a recibir una gran cantidad de bizarreadas ácidas que sacarán una carcajada a más de uno.
La trama gira en torno a un escritor frustrado (Farrell) que se encuentra en proceso de escribir una novela llamada "7 psicópatas"; para ello recibirá la ayuda de su alocado amigo secuestrador de perros (Rockwell) y del secuaz de este (Walken), un polaco sesentón que también tiene una historia tan turbia como hilarante en su pasado. En el proceso se toparán con una serie de personajes con las psicopatías más simpáticamente violentas que se han visto en los últimos años en el cine. Se combinan momentos de cruda violencia con humor bien negro creando un juego de sorpresa y comedia que, en mi opinión, funciona muy bien. Quizás en algunos tramos se vuelve un poco exagerado forzando algunas situaciones de humor, pero el logro final es mucho más grande que los desaciertos de la peli. Otra cuestión que no me agradó del todo es la confusión que crea el cartel promocional del film, en el que deliberadamente se señala a los supuestos psicópatas, cuando en realidad la trama nos termina demostrando que hay algunos locos con más protagonismo que algunos de esos personajes del cartel.
En general es una comedia distinta que realmente vale la pena disfrutar, sobretodo si sos del tipo de espectador que la pasa bárbaro con el humor ácido y las desgracias ajenas. McDonagh afirma un estilo de comedia que te puede gustar o no, pero es innegable que se destaca por su originalidad y propone algo distinto de lo que venimos viendo últimamente en el género.