IT, Capítulo 2: Cierre un poco recargado que aún enamora

* * *     BUENA

Llega la esperada secuela de esa remake que tan bien supo recrear el director argentino Andy Muschietti (''Mama'') junto a los guionistas Chase Palmer y Cary Fukunaga. Cuando se anunció en su momento la inminente remake cinematográfica de este clásico de Stephen King, la reacción del público general fue muy escéptica, pero gracias al buen trabajo realizado por todos los involucrados en el proyecto, devolvió la fe a varios que estábamos ya hartos de tanta remake de baja calidad dando vueltas. Además, digamos la verdad, más allá del miedo que nos generó a toda una generación, el material audiovisual original con el gran Tim Curry en el rol de Pennywise, la serie televisiva de dos capítulos no era de la mejor calidad en el género.

X-Men, Dark Phoenix: Cierre tibio para una saga con altibajos

* *    REGULAR

Llega la que será la última entrega de los X-Men en manos de FOX de manera independiente, esta vez centrada en el alter ego del personaje de Jean Grey, Phoenix. Luego de esta película, Disney anunció que dejará descansar unos años a la saga para volver con un producto totalmente renovado y con una línea más similar al MCU. Y es una lástima de cierta manera que esta irregular pero entretenida franquicia llegue a su fin con una entrega bastante tibia. Si tuviera que hacer un ranking rápido, diría que la mejor entrega de todas fue "First Class'', seguida por ''Days of Future Past'' y ''X-Men United'' en tercer lugar. La mitad de tabla sería para ''X-Men'' y ''Apocalypse'', mientras que ''Dark Phoenix'', ''The Last Stand'' y ''Origins'' serían las más flojitas, en ese orden. A esta ''Dark Phoenix'' le faltó un poco más de relevancia, polenta y aportar algo nuevo a la saga.

Glass: Un cierre de universos agridulce

* * *     BUENA

"Glass" es la esperada secuela que une los universos cinematográficos de los films "Split" y "Unbreakable" del irregluar director M. Night Shyamalan. Irregular porque en mi opinión nos ha dado algunos títulos que podrían colarse entre lo mejor del cine como por ejemplo "Sexto Sentido", pero también no ha dado ejemplares de lo peor como es el caso de "The Last Airbender". Entre medio hay varios títulos que se inclinan hacia un lado o el otro. Había hecho un buen regreso hace algunos años con los títulos "The Visit" y "Split", por lo cual se le abrió la oportunidad de llevar adelante una historia que uniría dos tramas con varias similitudes.

Atómica: Una dura de espionaje

* * *     BUENA

"Atomic Blonde" es un nuevo film de acción con temática de espionaje que nos trae a Charlize Theron en su faceta más badass. Últimamente la rubia de Sudáfrica se metió en algunos roles de mayor acción como es el caso de "Rápidos y Furiosos 8", "Mad Max: Fury Road" o "El Cazador y la Reina de Hielo". Acá se recibe de mina dura de la acción en una historia que si bien no tiene casi nada original, tiene buen ritmo y se deja ver por la audiencia. 
La protagonista de la película es una agente secreta llamada Lorraine Broughton (Theron) cuya misión es encontrar una lista de agentes dobles que están siendo introducidos en occidente.

Fragmentado: El talento no se pierde, a veces sólo se esconde un buen tiempo.

* * * *  MUY BUENA

"Split" o "Fragmentado" es el nuevo thriller del director M. Night Shyamalan que parece estar recuperándose de su estrepitosa caída en el mundo del entretenimiento. Desde el año 2004 que el director no presentaba un trabajo de calidad que fuera digno y a la vez fuera disruptivo, característica que lo hizo notable con cintas como "Sexto Sentido" o "El Protegido". En 2015 dio buenas señales de retorno con el film "Los Huéspedes", que si bien no fue una joya del cine del terror cumplía con las expectativas y un poco más. En esta ocasión vuelve con un thriller psicológico cuya mayores virtudes se encuentran en el timing del suspenso y en los actores que conforman el elenco. James McAvoy demuestra una vez más que se le anima a todo, incluso a interpretar nueve personajes distintos de un solo saque.

X-Men Apocalipsis: Cierre cálido tirando a tibio

* * *     BUENA

"X-Men Apocalipsis" es una película que me produjo sensaciones encontradas, entre estar maravillado por algunas cuestiones y fastidiado por otras.
Si tengo que ser justo, de la última trilogía debo decir que es la más floja, siendo el ranking de mejor a peor 1."X-Men first class", 2. "X-Men days of future past" y en el puesto 3. "X-Men Apocalipsis". La lógica me dice que debería haber sido al revés, ir de algo muy bueno a otras entregas aún más superadoras, pero la experiencia demuestra que por alguna cuestión que es un misterio, los directores y escritores se las arreglan y enredan lo suficiente como para bajar la calidad.
Vamos a empezar con lo bueno. A nivel general se debe destacar el sentido del entretenimiento que tienen el director Bryan Singer y sus guionistas.

Victor Frankenstein: Otro hijo bobo de la falta de ideas

* *    REGULAR

Ya desde el trailer promocional se podían vislumbrar varios elementos que nos indicaban que esta nueva versión del clásico de Mary Shelley era innecesaria y que su objetivo era plantear una aventura moderna y pop con aspiraciones de franquicia. Bueno, por los resultados de recaudación obtenidos y las críticas negativas generalizadas, no creo que esto último pueda resultar viable.
En esta entrega del director Paul McGuigan ("7, el número equivocado") y el guionista Max Landis ("Poder sin límites") abunda la pompa y la exageración, tanto que hace que grandes actores como James McAvoy (Victor Frankenstein) y Daniel Radcliffe (Igor) por momentos se vean ridículos tratando de dar vida a los científicos locos que plantean.

X-Men, días del futuro pasado: La vuelta gloriosa de Singer

* * * *   MUY BUENA

Esperadísima secuela de la factoría Marvel sobre los mutantes y su lucha por convivir en paz con los seres humanos. Personalmente soy un gran fan de los X-Men, tanto de sus cómics, como de sus dibujos animados, con los que pasé buena parte de mi adolescencia, y también me han gustado bastante las películas que se han llevado a la gran pantalla, tanto por Bryan Singer como por Matthew Vaughn, siendo este último mi favorito. Realmente cuando confirmaron que volvería Singer a la dirección no estaba muy contento, no porque no me hayan gustado sus films anteriores, sino porque lo de Vaughn me había parecido magnífico y fue por la senda en la que me imaginaba la evolución de la saga.

Muppets 2, Los más buscados: Un musical a todo “trapo”

* * * *   MUY BUENA

Antes de comenzar, debo confesarles que, de chico (y no tan chico), detestaba a los Muppets: me producían un aburrimiento colosal y aún me hacen recordar a esas tardes de domingo en las cuales la televisión sólo proponía su programa como entretenimiento infantil. Y yo, motivado por la ausencia de otras ofertas, los tenía que ver. Con esta idea preconcebida, me predispuse a ver esta segunda entrega, predecesora de la cinta que los relanzó allá por 2011 de la mano de Disney.
A medida que fueron transcurriendo los primeros minutos de la cinta, mis prejuicios fueron diluyéndose y me permití disfrutar de una cinta fresca, divertida, resuelta y plagada de ingenuidad, melodía y ternura. Con una introducción que seguramente sería envidia de cualquier producción de Broadway (un musical en el cual los muñecos protagonistas se enteran de la secuela fílmica), ofrece la apertura ideal para el inicio de una aventurera gira de los Muppets por los mejores escenarios de Europa. Con destellos musicales y cómicos, Berlín, Madrid, Dublin y Londres serán los lugares en los que los muñecos harán de las suyas, hasta que se encontrarán envueltos en una conspiración que tiene como objetivo el robo de las joyas de la corona inglesa. El cerebro de esa operación es la rana Constantine, un peligroso delincuente que resulta ser muy parecida a la rana René.
Ricky Gervais, Ty Burrell y Tina Fey son los actores de carne y hueso que acompañan las idas y venidas de los Muppets: interpretan a un representante artístico que resulta ser un delincuente, un miembro de la policía francesa y una guardia cárcel rusa. Pulgares arriba para los tres, quienes brillan en los musicales que encabezan. En este sentido, el apartado musical es brillante: una multiplicidad de canciones de lo más pegadizas, bien incorporadas en la trama y de los más variados ritmos. Destaco la intervención de Celine Dion en un dispar dúo con la cerdita Peggy en una preciosa balada y una canción interpretada por la rana René que parece extraída de “Grease”.
Una multiplicidad de cameos serán la sorpresa para muchos. Estrellas de la talla de Tom Hiddleston, Christoph Waltz, Salma Hayek, Lady Gaga, Frank Langella, Chloë Moretz, Evan Peters, Danny Trejo y Usher (entre muchos más) son un deleite y, aunque se trata de intervenciones pequeñas y casi imperceptibles, es de lo más placentero descubrirlas.
En una época signada por la animación digital y el formato 3D como fuentes del entretenimiento dirigido para el público infantil, es de celebrar que un heterogéneo grupo de marionetas sean las protagonistas de esta cinta, desprovista de toda técnica animada y apelando a una manipulación “clásica” que respeta el formato que los hizo famosos y perdurables en el tiempo. Una historia atractiva en la que los Muppets se ríen de sí mismos y una banda sonora efectiva es la fórmula que asegura diversión y entretenimiento de lo más grato. Fue una linda sorpresa; fue una buena manera de recordar mi niñez, más allá de haberlos detestado. Creo que se han robado un pedacito de mi corazón.

Crítica realizada por Leonardo Arce.

En Trance: El laberinto Boyle

* * *     BUENA

"Trance" del director Danny Boyle ha sido un trabajo bastante criticado, que ha despertado simpatías y odios por igual. Me tiro hacia el lado de la simpatía y digo que esta última película de Boyle es bastante disfrutable, con vueltas de tuerca fieles a su estilo y con un cuidado técnico más que profesional. Recordemos que el director británico ha sido responsable de cintas famosas como "Trainspotting", "Slumdog Millionaire" y "127 horas", todos trabajos en los que está impreso su sello adrenalínico característico. "Trance" no es la excepción y de hecho demuestra que Danny ha ido afilando su ojo técnico. 
Es verdad que la historia comienza con un tipo de dinámica y que ésta, a medida que va avanzando el metraje, se vuelve cada vez más volátil e impredecible, presentando algunas situaciones que podrían tildarse de inverosímiles. Más allá de la chiflera creativa del escritor (John Hodge) y el director que por momentos se sale de los límites realistas, la trama de traiciones y el estilo que le imprimen, hacen que ciertos pecados como estos sean perdonados. La esencia del engaño, dentro de la trama y al espectador mismo, hace que el espectáculo valga la verborragia artística a la que nos vemos sometidos. La narración y la filmación frenética se hacen presentes durante todo el film, funcionando en el 70% del metraje y pasándose de vuelta en el 30% restante, lo que produce que por momentos nos perdamos entre tanto zigzagueo.
James McAvoy demuestra una vez más que puede protagonizar cualquier blockbuster y hacerlo con gracia y carisma. Completan el reparto una Rosario Dawson y un Vincent Cassel que cumplen muy bien sus roles respectivos, aportando maldad y sexiness a esta propuesta.
Creo que los espectadores que disfrutaron de las producciones anteriores de Boyle, no serán defraudados con esta producción y podrán sumar un título más que los confirme como fans de su estilo de filmación. No es de sus películas más memorables, pero eso no quita que sea un entretenimiento digno de ver y recomendar, sobretodo para discutir luego con amigos sobre como interpretaron el laberinto fílmico al que estuvimos sometidos.

  

Operación Regalo: Una cuestión de corazón y no de logística

* * * *  MUY BUENA

"Operación Regalo" es una animación acerca de la Navidad, un acontecimiento que estaremos todos de acuerdo, está más que explotado en el cine. Abundan, llenan la pantalla y sobran películas sobre la temática, que se establece más que como una oportunidad de hacer arte, como una palanca para llenar las arcas hollywoodenses. Dicho esto, "Arthur Christmas" (título original) se destaca entre tanto intento fallido de innovar acerca de la Navidad.
En 1er lugar se nota un buen trabajo de guión, con una historia completa y atractiva, con personajes bien elaborados y concordancia con el escenario que plantea.

X-Men, primera generación: Mutación positiva

* * * *  MUY BUENA

"X-Men: First Class" es la primera entrega de una nueva franquicia de los mutantes más famosos del mundo, esta vez volviendo a los inicios de la historia con una precuela que profundiza en la historia de personajes clásicos más la introducción de nuevos mutantes que aparecieron con el cómic que lleva el mismo título.

Dirige la película Matthew Vaughn ("Stardust", "Kick Ass"), un británico que hasta hace poco era más conocido por su trabajo como productor de films, sobre todo de la taquillera "Snatch, cerdos y diamantes". Protagonizan esta producción un cast totalmente renovado que incluye nombres como James McAvoy ("El último rey de Escocia", "Se busca"), Michael Fassbender ("Bastardos sin gloria", "300"), Kevin Bacon ("Río místico", "Río salvaje") y anoten este nombre, Jennifer Lawrence, que hizo un papel increíble en la película nominada al Oscar "Lazos de sangre".

Gnomeo y Julieta: Bizarren Shakespeare

* * *     BUENA

"Gnomeo and Juliet" es la nueva producción de los estudios Starz Animation y Rocket Pictures, que vuelve a poner en pantalla la ya conocida historia de amor y tragedia escrita por Shakespeare, con la salvedad de que en este caso, ¡los protagonistas son 2 duendes de jardín!, pertenecientes a los "rojos" y los "azules", que deberán sortear los obstáculos más locos para poder vivir su amor en paz.

Entre las voces que dan vida a estos simpáticos duendes encontramos los nombres de grandes figuras como James McAvoy ("El último rey de Escocia", "Se Busca") en el rol de Gnomeo, Emily Blunt ("El Diablo viste a la Moda", "La joven Victoria") como Julieta, y un reparto que incluye a Michael Caine, Maggie Smith, Jason Statham, Ozzy Osbourne y otras estrellas con voces características y espectaculares que nunca podremos escuchar en realidad en el cine de animación, ya que las salas cordobesas se han empeñado en embrutecer al espectador ofreciendo sólo la versión traducida, algo que me tiene bastante indignado por estos días... f