The King: Lecciones de política

* * *     BUENA

''The King'' es otra nueva propuesta de Netflix que se va haciendo cada vez más fuerte en la creación de contenido propio.
El film cuenta una versión de corte dramático sobre la llegada del joven rey Enrique V al trono de Inglaterra. Si bien la película está bien realizada, tiene un trabajo de producción muy atractivo y logra conectar con el público, no es lo suficientemente carismática como para sobrepasar los 7 puntos en una escala del 1 al 10. Está buena y tiene algunos bonus que la colocan apenas arriba de una película correcta y aséptica, pero nada más. Creo que para escalar más alto en el ranking del entretenimiento le faltó un poco más de empatía, aventura y acción.

Capitana Marvel: Una introducción no tan poderosa

* * *     BUENA

"Capitana Marvel" es la nueva película de la factoría Disney-Marvel que introduce al nuevo gran personaje de la saga. Es la heroína que se supone viene a salvar las papas en el cierre de Los Vengadores, o al menos así la vendieron en una de las escenas post créditos de Infinity War, por lo cual se generó gran expectativa detrás de este estreno.
Creo que la mayoría se esperó una historia de origen fuerte que derivara finalmente en el desarrollo de un personaje muy fuerte, a la par de popularidad de héroes como Iron Man, Capitán América o Thor. La realidad es que eso nunca llega en "Capitana Marvel", ya que si bien el film es entretenido y tiene sus momentos de buena acción y comedia, no logra esa conexión que se dio entre los fans con los super héroes más famosos y queridos de Marvel.

Ready Player One, comienza el juego: Spielberg en su esplendor

* * * *  MUY BUENA

"Ready Player One" es el tipo de película con la cual queríamos que vuelva al género de la aventura y la fantasía el gran Steven Spielberg. A decir verdad, la mayoría de los espectadores no conocen demasiado la novela original pero eso no importa, ya que entre la base que se toma de la novela más el expertise del director para hacer entretenmiento, se logra uno de esos títulos de aventura que van a quedar en el corazón de muchos, sobre todo de los que somos fans de Steven. Hace más de una década que no se lo veía al frente de un trabajo de este estilo que nos recuerda algunos de sus títulos más entrañables como la saga de "Indiana Jones", "Jurassic Park" o "Artificial Intelligence: AI". 

Rogue One, A Star Wars Story: El spin off que venció los prejuicios

* * * *  MUY BUENA

"Rogue One" fue uno de esos proyectos combatidos por los fanáticos más acérrimos de la saga Star Wars. Se dijeron muchas cosas como que Disney estaba por arruinar todo el universo original, que este spinoff era totalmente innecesario y que no iba a cumplir con las expectativas de nadie, que el elenco no era el adecuado, etcétera, etcétera. La verdad es que el resultado final de este film del director Gareth Edwards ("Monsters", "Godzilla") terminó torciendo todos los pronósticos y se configura como uno de los mejores exponentes dentro de la saga. En mi humilde opinión, es bastante mejor película que "The Force Awakens".
La historia es realmente un spinoff, pero uno bien contado, que homenajea con mucho respeto y amor a lo mejor que tiene el universo Star Wars.

Madres perfectas: Todo queda en familia

* *     REGULAR

"Adore" o "Madres Perfectas" es una de esas películas lindas estéticamente, de temática incómoda y con aura independiente que a primera vista obnubila. Todo parece indicar que estamos ante un film de gran calidad, pero cuando uno se pone a analizar un poco más en profundidad se encuentra con varias falencias no menores.
Para ponerlos en contexto, les hago una pequeña sinopsis. Lil (Naomi Watts) y Roz (Robin Wright) son dos amigas inseparables de la infancia, casi hermanas mellizas, confidentes y dependientes una de la otra. Ambas se casan y tienen un hijo cada una. Lil queda viuda y Roz tiene un matrimonio aparentemente feliz con Harold (Ben Mendelsohn). En una extraña interacción de las dos familias, los niños se crían prácticamente como si fueran hermanos e hijos de ambas mujeres. El tiempo pasa y los niños se convierten en adultos (de 20 años) y comienza a destaparse la olla. Resulta que Ian, el hijo de Lil, está enamorado de Roz desde hace ya un tiempo, por lo cual cuando se le da la oportunidad, la seduce e inician una relación amorosa. Tom, el hijo de Roz, al percatarse de esto hace lo mismo con Lil y a partir de esto se desatan conflictos dramáticos que parecen sacados de relatos griegos de antes de Cristo. Fin de la sinopsis.  
Lo primero que me llamó fuertemente la atención es la ligereza con la que los protagonistas toman decisiones tan fuertes como tener relaciones sexuales con el hijo de su mejor amiga que prácticamente también es su hijo por adopción y crianza. Lo mismo se puede aplicar viceversa, los chicos deciden enamorarse de quien prácticamente es su segunda madre. Da la sensación de que no se pudo construir un guión fluido por lo cual se le imprimió gran velocidad. Todo pasa muy rápido. Un día nos enteramos de la atracción de Ian hacia Roz y en cuestión de 5 minutos reloj el pibe se la levanta a veterana y se la lleva a la cama, como si nada. Recordemos que Roz tiene un matrimonio feliz con Harrold que la juega de cornudo durante un buen rato. Acá hay una torpeza del guión. Se concentraron más en la belleza estética del film, cuya trama tiene lugar en una isla paradisiaca de Australia, que en darle un dinámica coherente a la trama. La transición de hijo de crianza a amante caliente está planteada de manera un tanto torpe.
En segundo lugar, y muy relacionado con lo que acabo de escribir, está latente el tema del incesto, algo que está bastante de moda en la pantalla grande y chica. 
¿Qué hace a una mujer que sea madre? ¿La sangre que comparte con el hijo o la relación? Este es un tópico que se instala a lo largo del film y nos hace pensar. Ian y Tom no son hijos biológicos de Roz y Lil respectivamente, pero la relación demostrada en pantalla da a entender que sí lo son desde el punto de vista de la interacción. Entonces estamos viendo prácticamente como un hijo se enamora de su madre, en este caso una de ellas, y mantiene relaciones sexuales con la misma. La historia de cierta manera trata de justificar estas relaciones amorosas apelando al irrefutable poder del "amor" y el vínculo no sanguíneo de los protagonistas, pero por detrás el relato es más oscuro de lo que deja ver. Los cuatro protagonistas parecen estar más obsesionados con sus amantes que enamorados, a la vez que dejan expuestos sus traumas personales. Ahora bien, cinematográficamente esto se traduce personalidades bastante inverosímiles. Los cuatro son narcisistas, fríos en materia de decisión, seductores, frágiles de moral y toman la situación amorosa de cada uno con especial liviandad, con un culpa que por momentos parece inexistente y por otros está muy exagerada. Esto no ayuda por supuesto al trasfondo dramático que debía exhibir el film. El drama se achata y da lugar un relato lineal que no atrapa.
Las actuaciones de Naomi Watts y Robin Wright son muy buenas, no hay duda, pero la forma en que fue trabajada la historia en pantalla es lo que le baja la calidad al producto. No recomendable.

Asesinos de Elite: La santísima trinidad del género

* * * *         MUY BUENA

"Killer Elite" marca el debut en largometrajes del irlandés Gary McKendry, que se hizo reconocido con el corto "Everything in this country must". En esta ocasión nos trae una película de tiros que es tan absurda como entretenida, con actores de alto calibre, que al papel de "duro de la gran pantalla" se lo hacen de taquito.

Creo que es uno de esos casos donde el status o credibilidad de los protagonistas juega un rol fundamental, sobre todo porque pensando luego de verla, que si el trío asesino hubiese estado conformado por artistas de más bajo perfil, no le habría perdonado varias cuestiones que finalmente decidí dejar de lado para hacer esta crítica.