La gran apuesta: Hombre lobo del hombre

* * * *  MUY BUENA

"The Big Short" es una de las películas nominadas a lo mejor del año en los Oscars edición 2016. La película está dirigida por Adam McKay ("Anchorman", "Talladega Nights") y trata en clave de "dramedia" sobre la crisis inmobiliaria que tuvo Estados Unidos allá por el 2008 y que afectó la economía mundial.
McKay lo que hace es tomar un tema complejo, que cinematográficamente podría haber sido un bodrio, y lo convierte es un relato muy interesante, divertido y devastador a la vez. Nos ofrece una mirada bastante certera y crítica de los gestores de este desastre financiero, cómo la ambición de los artífices de la burbuja inmobiliaria llevó al capitalismo al borde del colapso, pero lo más devastador que ofrece es un vistazo sobre la débil condición humana del siglo XXI.

Minions: Un comienzo de franquicia básico pero efectivo

* * *     BUENA

Luego del gran éxito de "Mi villano favorito" y su secuela, era prácticamente una fija que en algún momento iba a haber un spin off de esas divertidas criaturitas amarillas llamadas Minions.
Debo decir que no soy muy amigo de los spin off tirados de pelos, y cuando anunciaron que habría uno de estos bichitos pensé que sería pésimo y no tendría sentido justamente por el rol secundario y prácticamente mudo que tuvieron estos seres en la saga de Gru. Bueno, si bien no me pareció una de las películas animadas más brillante del año, creo que logró encontrarle la vuelta al hecho de contar una historia de origen y poder ofrecer una entretenimiento decente.

Foxcatcher: La historia ¿verdadera? de los Schultz

* * *     BUENA

"Foxcatcher" es otra de las películas nominadas al Oscar 2015 que cuenta una historia basada en hechos reales, aunque según los desencuentros que hubo entre el luchador profesional Mark Schultz, uno de los protagonistas de la historia, y Bennett Miller, director de la película, la similitud del relato cinematográfico y los acontecimientos reales no sería tanta. Schultz, luego de entender un poco más como lo había retratado Miller en el film, se volvió una furia y arremetió contra el director en Twitter diciendo que era un mentiroso, que la película era una completa farsa y que arruinaría su carrera por manchar su nombre. Luego de una conversación privada entre ambos a raíz de lo sucedido, Schultz retornó a los medios pidiendo disculpas y diciendo que en realidad "Foxcatcher" era una de las mejores películas de la historia del cine.

Alexander y un día terrible, horrible, malo... ¡muy malo!: Y que la mala suerte esté “siempre” de tu lado.

* *     REGULAR

Cuando Disney anuncia el estreno de una comedia, las esperanzas de que ofrezca un producto que rompa sus esquemas preconcebidos se renuevan. Desde hace décadas, Disney viene usando moldes uniformes a la hora de abordar la diversión para toda la familia, moldes aceitados, puestos a prueba y acentuados a más no poder. “Alexander y un día terrible...” es una comedia más de esta factoría, que responde a la receta “rosa” del ratoncito Mickey: comedia liviana apta para todo público, con moralejas acerca de los valores familiares y con el afán de enrostrar la imagen de familia perfecta que enfrenta dificultades pero que se mantiene unida. Lejos de proponer algo nuevo y distinto a lo que nos viene dando.
Esta comedia sigue a Alexander, un niño de 11 años, quien vive el peor día de su vida, mientras que los restantes miembros de su familia pasan por momentos grandiosos. Pero el día de su cumpleaños, desea que sus padres y hermanos vivan un día lleno de calamidades, para que sientan en carne propia lo que él siente. Y ese sueño se hace realidad, siendo el disparador de un conglomerado de situaciones que aspiran a ser desastrosas, atípicas y graciosas. La mala suerte se da vuelta.
Hasta aquí las intenciones del libreto son más que válidas porque ofrecen el terreno propicio para el desarrollo de eventos descabellados. Algunos ocurren y son, hasta en cierto punto, un tanto amables. Pero el problema está en que todas las situaciones son tan independientes entre sí que resulta difícil hacer una conexión entre ellas para lograr una trama medianamente homogénea.
Jennifer Garner y Steve Carell interpretan a los padres de Alexander. Hacen una buena dupla, pero intentan sostener con mucho esfuerzo las incongruencias de la historia. Pero es un gesto que se valora. El trabajo del elenco infantil/juvenil cumple bien su trabajo, pero nada más. Todos se muestran como el prototipo de familia perfecta: padres ocupados y comprometidos, adolescentes típicos y niños atribulados. Cuando se envuelven en ese terrible día, intentan convencernos de que el poder de la unidad familiar puede sortear cualquier obstáculo y puede revertir esa mala suerte que viven. Buen mensaje; bien trillado. ¿A dónde queda la autodeterminación personal? ¿Qué lugar ocupan los desafíos diarios que la vida “real” ofrece? ¿Qué pretende implantar la moraleja de esta película? Para pensar en la imposición de ciertos patrones familiares.
En resumen, a esta cinta no hay que exigirle demasiado. Cumple con el objetivo general previsto por Disney, que es entretener a la familia. La productora así lo quiso, así lo quiere y, haciendo proyecciones a futuro, así lo seguirá queriendo. Cuando decida de una vez por todas salirse de las encorsetadas recetas, estaremos ante una evolución que podrá (o no) ser del agrado del público, pero que seguramente será bienvenida. Porque quien arriesga, no gana. Y ya va siendo hora que Disney, en materia de comedia, comience a desafiar sus propios límites y correr ciertos riesgos para cortejar a un éxito mas monumental del que ha adquirido hasta la fecha. Es mi deseo.

Crítica realizada por Leo Arce.

Un camino hacia mi: La hermosura de la ñoñez

* * * * * EXCELENTE

Los productores de films como "Juno", "Little Miss Sunshine" y "Los Descendientes" vuelven a la carga con una historia lindísima, de esas que arman un nudo en la garganta, pero no por tristes sino por esperanzadoras y humanas.
¡Qué linda es la ñoñez pura e inocente! Qué bueno ver como estos seres sensibles, incomprendidos, que no van con la corriente del mundo normal, se elevan por encima del desprecio y el aislamiento que plantean algunos que creen tenerla muy clara y saber de qué se trata la vida. Los escritores y directores Nat Faxon y Jim Rash, también actores en la película, componen una historia que sin ser de lo más original, logra conectar con el espectador y lo involucra con los pesares y alegrías que viven sus personajes, y eso como todos sabemos es fundamental. Es en este tipo de films donde uno puede notar el oficio de ciertas personas ligadas con esto tan espectacular llamado séptimo arte. El cast que lleva adelante la trama está encabezado por 2 caras conocidas para los productores, Steve Carell (“Vírgen a los 40”) y Toni Collette (“Sexto Sentido”), ambos muy talentosos que también participaron de otra cinta magistral como fue “Little Miss Sunshine”. Completan el elenco el siempre efectivo Sam Rockwell (“Milagros Inesperados”), Liam James (“2012”) en su primer protagónico, Allison Janney (“Juno”) y AnnaSophia Robb (“Soul Surfer”) entre otros.
La película tiene ese tono de comedia dramática que acaricia y golpea durante todo el metraje, mostrándose simple y sincera, muy autoconciente de sus fortalezas y debilidades. Por momentos es un poco vulgar, porque sus personajes lo son, y eso es realmente efectivo para lograr el efecto deseado. A la crítica snob que aplaude una canallada como “Amour” seguro le parecerá que es simplona y ordinaria,  pero los que vivimos en el mundo real podremos disfrutar de sensaciones tan cercanas como sanadoras.

Mi villano favorito 2: Rise of the Minions

* * * *  MUY BUENA

"Despicable Me" fue una historia animada que sorprendió gratamente en 2010 por 2 factores fundamentales. El primer factor de éxito tuvo que ver con la vuelta de tuerca en la que el villano, que se supone debía ser doblegado al final del film, fue en realidad el héroe de la trama y se convirtió en padre soltero de 3 huérfanas más tiernas que colchón de peluche. El segundo factor tuvo que ver con la introducción de unas criaturitas increíblemente divertidas llamadas "minions", las cuales formaban parte del ejército personal de Gru, el villano-héroe. En esta secuela se respeta de manera muy inteligente la fórmula ganadora, sin el factor sorpresa de la primera es verdad, pero compensando esa falencia con una participación más activa de los minions, que a esta altura ya son casi personajes protagonistas, al menos los que tienen nombres como Kevin, Dave y Phill. Hay algunas secuencias que verdaderamente sacan una carcajada al espectador, sobre todo las que tienen a los minions como centro de la acción (atentos al número musical sobre el final). El personaje de Gru (Steve Carell) sigue siendo efectivo y aporta mucho al humor, igual que el Dr. Nefario (Russell Brand). Quizás las niñas se vieron un poco más relegadas en esta historia, algo que a algunos fans podría molestarles. Agnes, la niña más pequeña, fue la que se terminó llevando los mejores momentos en esta segunda entrega.
En esta ocasión, nuestro villano favorito se mete en el mundo del espionaje para ayudar a una elite anti-villanos que se dedica a rastrear y apresar chicos malos. En la aventura conoce a la agente especial Lucy (Kristen Wiig), una obsesiva mujer con la compartirá algo más que la tarea de apresar al villano de turno, el cual se dispone a crear un ejército de criaturas salvajísimas y tenebrosas (?).
Todo el disfrute pasa por relajarse, dejarse llevar por el humor físico de los personajes y aventurarse en una historia bien disparatada de héroes y villanos. También si sos de los que disfrutan de los chistes en su idioma original, vas a tener que armarte de paciencia ya que prácticamente ninguna sala, al menos en la ciudad de Córdoba, la está proyectando en inglés.
Un entretenimiento de invierno que a criterio de quien escribe, es mucho más divertida y original que la reciente "Monsters University".

¿Qué voy a hacer con mi marido?: Para renovarse nunca es tarde

* * *     BUENA

"Hope Springs" o "¿Qué voy a hacer con mi marido?", es una nueva comedia del director de "El diablo viste a la moda" y "Marley y yo", David Frankel. Aquí se arriesga un poco más y se mete en los problemas matrimoniales de una pareja ya entrada en edad, ahondando en la falta de comunicación, la rutina y las carencias sexuales, consecuencias de una extensa y repetitiva vida conyugal. 
Los protagonistas son los ya consagrados Meryl Streep y Tommy Lee Jones, acompañados por Steve Carell en el rol de terapeuta de pareja.
La película tiene sus altos y sus bajos, promediando un entretenimiento bastante aceptable que los hará reír y sentirse bien consigo mismos. Es una peli liviana, que no requiere de mucho esfuerzo, pero que se mete como ya lo han hecho algunos otros títulos este año, con las historias de la 3ra edad, con las vivencias y situaciones que deben afrontar las personas pasados los 60 pirulos. Quizás un film como "El exótico hotel Marigold" invita a una reflexión más profunda y emocional acerca de la vida en los comienzos de la vejez, en cambio "¿Qué voy a hacer con mi marido?" ofrece una mirada mucho más liviana y superficial acerca de esta temática, lo que no es negativo, pero sí se debe tener en claro qué es lo que estamos buscando al momento de la elección y con que nos vamos a encontrar en pantalla. Como comedia romántica funciona bien, entretiene, tiene un buen despliegue de interpretaciones y no hay mucho más allá de eso. El mensaje es simplemente no bajar los brazos y darse cuenta que nunca es tarde para renovarse. 
No es memorable y sospecho que no entrará en la lista de títulos célebres de la comedia romántica, pero para pasar el rato y divertirse con los inconvenientes y vicisitudes de dos veteranos simpáticos, vale la entrada al cine. 

Buscando un amigo para el fin del mundo: Un final más que aburrido

*         MALA

Este es el típico caso en el que se intenta de una manera muy engañosa convencer al espectador de ir a ver al cine una historia que poco o nada tiene que ver con lo que se promociona en los trailers, los posters y los comentarios de los protagonistas. En "Buscando un amigo..." todo es chato y lento, con algunos momentos de levante, pero en general es bastante pesada. Steve Carell vuelve a un rol que no nos gusta, ese tipo inexpresivo y depresivo que no sabe que hacer con su vida.. ¿les suena "Dan, un tipo con suerte"? Una seudo comedia con un estilo muy parecido a aquel trabajo del astro cómico que pasó sin pena y sin gloria por las carteleras. 
Quisieron hacer algo un poco más experimental, lo entiendo, pero eso no es excusa para entregar un híbrido que no logra captar la empatía del espectador, ni como comedia, ni como historia romántica. Los momentos que se suponen deberían ser románticos carecen de toda química entre los protagonistas, quizás por la pobreza del guión o simplemente es que no hay piel entre Keira y Steve. Otra cuestión que no convence tiene que ver con las personalidades de los protagonistas, ya que resultan aburridas, poco interesantes y hasta detestables. Uno se queda esperando con ansias que venga el fin del mundo y los extermine a los 2 lo más rápido posible.
Lo más atractivo de la película está, en mi opinión, en las formas bizarras de lidiar con el exterminio de la humanidad que se manifiestan en las personas que van apareciendo en la historia, demostrando de alguna manera lo miserable que puede ser el Hombre cuando está desesperado y deja de lado sus valores, todo esto tratado con humor por supuesto. Lamentablemente esto representa el 20% del film, centrándose el otro 80% en la evolución de la relación amorosa de los protagonistas, algo que termina resultando la historia de amor más aburrida del año. 

Loco y estúpido amor: Clásico instantáneo

* * * * * EXCELENTE

Lo 1ro que voy a decir es... ¡QUE LINDOOO! que groso es cuando se alinean los astros y todo funciona, cuando el talento y la visión trabajan juntos para darle al espectador más de lo que se imaginaba, algo que lo sorprende y excede sus expectativas. Este es el caso de "Crazy stupid love", una comedia romántica, sí, una película de ese género tan bastardeado por productos incoloros, enlatados y clicheados, que en esta ocasión me da una sorpresa muy agradable.

Dirigen Glenn Ficarra y John Requa, quienes anteriormente también trabajaran  en conjunto en la polémica pero divertida  comedia "I love you Philip Morris" de temática gay que mostraba a unos Jim Carrey y Ewan McGregor como nunca los habíamos visto en el cine.