Cuando fui al cine, entré a ver esta propuesta sin saber nada sobre los responsables de su producción. A medida que la trama fue desarrollándose, intuí la presencia del polémico Michael Bay. Muchos elementos me lo estaban indicando. Y así fue; los títulos finales lo confirmaron: Bay era el director de la cinta. Este realizador tiene un sello tan característico que se lo reconoce a lo lejos. Y lamentablemente, que él esté al frente de una película uno sabe a ciencia cierta de que lo que ofrecerá va a ser más de lo mismo de su inestable filmografía.
Protagonizada por James Badge Dale ("24"), John Krasinski ("The office") y Max Martini ("50 sombras de Grey"), entre otros, la película narra los hechos ocurridos en Libia en el año 2012, en plena guerra civil.
"The Walk" es la nueva película de aventuras del aclamado director Robert Zemeckis ("Forrest Gump", la trilogía de "Volver al futuro"). Debo decir que cuando me enteré de la temática me costó bastante engancharme. Vi el trailer promocional y pensaba... "¿toda una película basada en un tipo cuyo sueño de vida era caminar sobre una cuerda entre las dos torres gemelas? ¿resultará interesante eso? Mmmm... no lo creo". De a poco fui viendo algunos avances promocionales más, entrevistas y también me ayudó el hecho de que haya sido dirigida por un talentoso como es Zemeckis y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt que es un actor que me resulta interesante y fresco en pantalla. Bueno, en fin, me decidí ir a verla.
Oír que el tríptico compuesto por Johnny Depp (actor), Gore Verbinski (director) y Jerry Bruckheimer (productor) se reunía bajo la sombra de "El Llanero Solitario", daba aroma a inicio de una nueva franquicia. Ellos se vieron por última vez en “Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” (2007), última película de la saga de Disney que estuvo a cargo de Verbinski. No había duda alguna de que ese tríptico enlazado a la adaptación del héroe enmascarado del Lejano Oeste, estaba destinado al éxito, tal como sucedió con las aventuras de Jack Sparrow en su Perla Negra junto al grupo de desopilantes y valientes piratas que iniciaron en 2003. Pero estamos en 2013 y la buena estrella no fue la misma en esta oportunidad.
Interpretando los conceptos básicos de la famosa serie de aventuras, la historia nos presenta a John Reid (Armie Hammer), novel e idealista abogado quien regresa a Colby, Texas, con la firme convicción de que la justicia era el único camino a seguir en la lucha contra los forajidos. Tras la muerte de su hermano, un Ranger de Texas, en manos del despiadado villano Butch Cavendish (William Fichtner), Reid se encuentra con Toro (Johnny Depp), un nativo en busca de dos hombres que causaron la extinción de su pueblo. El destino los une en la búsqueda de justicia y hace que Toro transforme a Reid en “El Llanero Solitario”, montado sobre los cuartos traseros de Silver, su semental blanco. Juntos protagonizarán un entramado de aventuras, en donde deberán cuestionar la idea de justicia y enfrentarse a la ambición y la codicia de forajidos que pretenden obtener el poder con la expansión de la red ferroviaria por todo el Lejano Oeste.
La historia adolece de muchos defectos. En especial, porque la trama busca oscilar entre el misterio, la comedia, el romance y la acción, sin que ninguno de esos elementos sean desarrollados. El mix de ellos no se hace agradable; y mucho menos, entendible. Por eso, los pases cómicos quedan descolocados en el marco en que son puestos. Y ni hablar de la historia de amor entre Reid y Rebecca (Ruth Wilson), que casi fue destinada a los confines del olvido.
Armie Hammer (Red Social) hace un desempeño justo y necesario, en tanto que Johnny Deep parece que no logra desprenderse de su formidable Jack Sparrow. Toro termina siendo una reestructuración de su pirata porque los excesos actorales cada vez se acentúan más. De esta manera, la dupla protagónica no adquiere una química necesaria para una continuidad entretenida y fructífera de la historia. El reparto también se completa con la participación de Tom Wilkinson, como uno de los antagonistas, y Helena Bonham Carter, quien hace un papel de poca trascendencia que se torna perfectamente prescindible.
Sólo los últimos minutos de la cinta son rescatables. La escena de persecución del tren de “El Llanero…”, sonando como fondo musical la pegadiza melodía que lo caracterizó, transportan a la niñez a aquellos mayorcitos que disfrutaron de la serie televisiva en blanco y negro, allá lejos y hace tiempo. Es allí donde se le hace justicia al antiguo héroe y se trata de compensar los bajones que produce la trama en general.
Para pasar un buen rato, no hay dudas de que es recomendable. Pero como inicio de una eventual nueva franquicia, creo que se quedaron en la mitad de las vías ferroviarias del Lejano Oeste.
Debo decir que esta película me había generado una gran expectativa durante su promoción el año pasado, pero a medida que se iba acercando la fecha de estreno el interés se iba cayendo a paso firme. Quizás haya tenido que ver con que la publicidad que se le hacía no era de lo mejor (spots repetitivos y posters mal photoshopeados) y además se vio opacada por el lanzamiento de "Man of Steel", pero bueno, la cuestión es que llegué a la sala con cierta desconfianza y me fui convencido de haber pasado un buen rato de cine. El film te mantiene en estado de alerta durante todo el metraje, manejando de manera muy efectiva el suspenso y la combinación drama/thriller. Es buen ejemplo de una película de calidad sobre zombies, sin enfocarse demasiado en detalles sangrientos, sino más bien haciendo hincapié en las sensaciones que se quieren generar y en la trama de fondo. Resulta casi imposible no compararla con "The Walking Dead" y encontrar similitudes en la forma de encarar la historia, con un claro foco en el drama de los protagonistas y los desafíos que deben superar para sobrevivir, cuidando por supuesto los aspectos técnicos, pero sin quedarse sólo en la búsqueda del impacto visual y sonoro. Brad Pitt es ya un actor consagrado, que sabe elegir muy bien sus roles, cuya presencia y talento sube el nivel de las propuestas en las que participa. Si a esto le sumamos la labor del director Marc Forster ("Monster's Ball", "Finding Neverland" y "Cometas en el cielo" entre otros títulos) y el guión de Drew Goddard ("The cabin in the woods"), Damon Lindelof ("Lost", "Star Trek") y Matthew Carnahan ("State of play"), cabe esperar un entretenimiento de alto vuelo, serio y muy consiente de lo que el espectador quiere ver. Otra cuestión positiva que tiene "Guerra Mundial Z" es que está concebida para un público amplio y no sólo para los amantes del subgénero "zombie". Yo la llevé a mi novia que me miraba descreída sobre lo que estábamos por ver, pero salió bastante conforme. Aclaro que tiene un perfil totalmente anti-zombies y sin embargo la pasó bastante bien. Las secuencias de persecuciones y el desastre que avanzaba a paso firme durante todo el metraje producían bastante tensión y esto se podía ver en las caras y gestos del público que se mantenía al borde de la butaca. Quizás lo menos interesante fue dilatar algunos desenlaces con el claro objetivo de hacer secuelas, varias de ellas de hecho. Esto siempre deja un gustito amargo al final de la película ya que uno se retira con algunas cuestiones inconclusas. En un balance general, se puede decir que "World War Z" es un producto muy bueno, con la combinación justa de suspenso, drama y terror. Recomendable.
Lamento no compartir la emoción y exitación de varios críticos y fans de la franquicia con esta 3ra entrega. En serio que lo lamento porque a mi forma de verlo, Iron Man es uno de los héroes más atractivos y cool que tiene Marvel, pero la verdad es que esta última entrega no colmó del todo mis expectativas y me pareció una producción de superhéroes del montón. Para empezar creo que directamente perdió su aura rockera, esa que la hizo tan copada en 2008 y que ya se había visto disminuida con la 2da entrega en 2010. Tony Stark representa el estilo Rock & Roll, la irreverencia, la rebeldía, la incorrección política, sin embargo en esta última entrega se le imprimió un perfil más inocente y se notó la mano oculta de Disney. No me malinterpreten, me gustan los productos Disney por lo general, pero hay que separar los tantos cuando se trata de diferentes productos. Como diría aquella publicidad local de bebida espirituosa, "al pan, pan y al vino..." No es una buena estrategia que Disney suavice la oscuridad innata que tienen algunos cómics de Marvel sólo para mantenerse en la línea familiar que marca su camino comercial. Si a Iron Man se le quita el Rock y a los villanos la oscuridad, se corre el riesgo de caer en una fórmula de aventuras default que trasmita pocas sensaciones al espectador. Por ahí leí algunos intentos de comparación con la trilogía cinematográfica de Nolan sobre Batman... por favor, piensen bien antes de cometer semejante estupidez. Este Iron Man actual es un héroe para adolescentes más bien tirando a niños, a diferencia de la adultez que presentó la historia del caballero de la noche que claramente no tenía como target principal a los más chicos. Otra cuestión que me pareció un gran WTF fue lo que decidieron hacer con El Mandarín, villano histórico de Iron Man que en esta 3ra entrega aparece satirizado como consecuencia de una vuelta de tuerca caprichosa. Entre las cuestiones positivas de este film, están los aspectos técnicos que son increíbles, tanto visuales como de sonido, de eso no hay queja que valga. En una mínima escena en la que Tony se pone uno de sus trajes, demuestra toda la pericia profesional que Michael Bay no logra en su casi 3 horas de tortura Transformer. En general la trama se plantea interesante y titánica, con algunos aciertos como el potenciamiento de Pepper Potts y el hecho de mostrar a un héroe más vulnerable, y otros no tanto como por ejemplo la personalidad de los villanos. En general es una película que entretiene, que ofrece humor y grandes escenas de acción, pero eso no basta para estar a la altura de "Los Vengadores" o la mismísima "Iron Man" original que, según la humilde opinión de este fan del cine, sigue siendo la mejor de la franquicia sin lugar a dudas.
"El Vuelo" de Robert Zemeckis es un drama atrapante de principio a fin, con ese toque de alta producción que siempre caracteriza a su trabajo, pero sin dejar que el despliegue pomposo lo desvíe del objetivo que tiene trazado. Leí algunos comentarios que la ponderaban como una de las producciones más desafiantes y reveladoras del año, cuestión con la que no coincido y considero un poco exagerada, pero sí podemos decir que se trata de un drama muy bien logrado y con algún toque de irreverencia en la personalidad de los protagonistas que forman parte de la historia, lo que hace a la propuesta más atrayente. Recordemos que Zemeckis ha dirigido películas fundamentales como "Forrest Gump", "Volver al Futuro" 1, 2 y 3 y "Contacto". También estuvo a cargo de otros trabajos muy populares como "Náufrago" y "La muerte le sienta bien", por lo que estamos al frente de un gran realizador, de vasta experiencia y un sentido del entretenimiento muy poderoso. En "Flight" se vuelca sobre una historia que se podría señalar como menor, sin tantas referencias a las máximas de la vida como lo hizo en "Forrest Gump" y más centrada en un relato específico, en el que observamos el descenso de una persona perdida por los vicios. Denzel Washington interpreta a un piloto de vuelos comerciales cuya vida ha sido condicionada por su adicción al alcohol y las drogas. Hasta el momento nunca había tenido algún problema grave provocado por sus adicciones, pero un día el avión que piloteaba falló y se produjo un accidente que terminó con la vida de 6 personas. La trama juega con las propuestas de que el accidente se haya producido por negligencia del piloto o que en realidad, nadie habría salido vivo si no fuera por las maniobras que llevó a cabo el mismo, más allá de que su estado para pilotear no era el óptimo. Hay 2 pilares fuertes que sostienen este film, en 1er lugar, el trabajo de los actores es buenísimo, creíble, bien compuesto y con mucho carisma, sobre todo su protagonista Denzel Washington, que sin perder esa característica pose de "soy un tipo muy cool", logra involucrar y generar sensaciones encontradas acerca de los desafíos que debe enfrentar en la trama. Las cortas pero interesantes intervenciones de John Goodman son muy disfrutables también. El 2do pilar tiene que ver con el formato narrativo que propone Zemeckis, manejando a la perfección los distintos momentos, generando tensión y angustia en la medida justa. La verdad es que los 138 minutos que dura el film se me pasaron bastante rápidos, consecuencia seguramente de la gran dinámica que le imprimió el director. Un drama de alto vuelo para disfrutar, que consolida la experiencia interpretativa de Denzel y reafirma el buen ojo de Zemeckis para entretener con calidad.
"Shame" es un film que retrata la adicción de una persona golpeada por la vida y muestra como esa adicción, en este caso al sexo, lo condena a una vida de infelicidad total de la cual resulta muy difícil escapar. La parte sexual de la historia sólo agrega interés, incorpora una afección psicológica que ya se ha filmado en otras ocasiones, pero esta vez tiene el plus de ser abordada sin reservas como lo indica su título, de manera brutal y con una enorme seriedad. ¿Hay sexo explícito? Sí hay, pero no son escenas pornográficas al estilo canal Venus, sino que es sexo crudo y salvaje captado con gran elegancia. La cinta tiene clasificación "R", es decir está restringida para menores de 18 años, por lo que no entiendo el escándalo que armaron algunas distribuidoras en torno a su comercialización...
"The Grey" es una peli rara de encontrar, es de esas experiencias en las que el espectador va esperando una cosa y de repente se lleva una sorpresa, pero grata. Se combinan dos géneros difíciles de conjugar como lo son el drama y la acción, ofreciendo un entretenimiento de calidad muy bien elaborado. Cuando comenzamos a verla pensamos que es un film donde el asperísimo de Liam Neeson se va a trompear salvajemente con los lobos y sus mismos compañeros de tragedia y nada más. En realidad parte de esto sucede, pero tiene lugar en un marco dramático acerca de la vida del protagonista, un marco que interesa, que suma poema a la historia y le da un toque especial de adultez.
