Noche de juegos: Como The Game pero con humor negro

* * *     BUENA

"Game Night" es una de esas comedias americanas que resultan ser mucho más divertidas para ese público anglosajón que para nosotros, los latinos. Igualmente se las ingenia para entretener bastante usando como caballito de batalla el humor físico y el carisma de su reparto que incluye nombres como Jason Bateman, Rachel McAdams y Jesse Plemons. 
La trama combina comedia con suspenso y sigue a una pareja de cuarentones que son fanáticos de los juegos de mesa o juegos que uno normalmente practica con parejas amigas cuando se junta un fin de semana. Una noche, se presenta el hermano de uno de ellos y les prepone una noche con un nuevo juego, más realista y de mayor suspenso.

Doctor Strange, hechicero supremo: El Tony Stark del Multiverso

* * * *  MUY BUENA

El universo cinematográfico de Marvel logra triunfar nuevamente con su fórmula de entretenimiento ya consolidada y recontra validada por el público. Si bien la receta ya es muy obvia y comienza a dar algunos signos de agotamiento, los directivos aún se las arreglan para sumar valor y elementos frescos al modelo de cine de acción que proponen.
En este caso el mayor acierto de todo el film es su protagonista, el enorme Benedict Cumberbatch, que se come el personaje y lo dota de carisma infinito. No me había entusiasmado tanto con un casting en este tipo de films desde "Iron Man" con otro gigante, Robert Downey Jr. Los personajes ficticios, Stephen Strange y Tony Stark, comparten ciertos rasgos de personalidad que son imposibles de no comparar.

En primera plana: Periodismo para todos

* * * *  MUY BUENA

"Spotlight" es una inteligente y potente película sobre el periodismo de investigación que utiliza como trampolín un tema masivo, delicado, super polémico y de interés común como fueron los casos reales de abuso sexual de curas a niños en Boston. ¿Por qué digo esto? Porque si bien esta propuesta del director Tom McCarthy ("Win Win", "The Visitor") está muy bien filmada e interpretada por su reparto, no está centrada en el tema que a priori parece ser el principal, el abuso sexual a niños por parte de personas del clero, si no que es en realidad un historia centrada en el mundo del periodismo de investigación, un tema que de por sí no es muy masivo y atractivo. McCarthy se vale de esta historia para apalancar el relato que realmente nos quiere contar, el de un periódico de Boston que se la jugó para indagar y hacer público un escandaloso secreto a voces que alcanzó escala mundial.

El Principito: Crecer no es el problema, el problema es olvidar

* * * *  MUY BUENA

"El Principito" es una nueva película animada para la familia que excedió mis expectativas. Si bien el libro de Antoine de Saint-Exupéry ya es un clásico y toca temas verdaderamente lindos y profundos, el trabajo de Mark Osborne ("Kung Fu Panda") es muy bueno y logra combinar de manera muy natural la historia original con los agregados que hace para que la película sea atractiva para toda la familia.

Lamentablemente esta animación no recibió mucha promoción y en varios países no llegó a estrenarse en los cines por miedo a obtener bajos resultados de recaudación. Verdaderamente me parece una lástima, porque muchos espectadores se perderán la oportunidad de disfrutarla, pero bueno, son las reglas del negocio.

Revancha: La pelea de tu vida

* *    REGULAR

El director Antoine Fuqua, realizador de la recordada cinta "Día de entrenamiento" (2001), viene a ofrecer un drama cuyo libreto se basa en una receta bastante aceitada y puesta a prueba. Se trata de una producto que no tiene nada nuevo que aportarnos pero que, sorpresivamente, termina funcionando.

Billy Hope (Jake Gyllenhal) es un boxeador profesional que vive un exitoso momento familiar, profesional y económico. Pero la inesperada muerte de su esposa (Rachel McAdams) hace que Billy se sumerja en la depresión y cometa ciertos errores, lo que lo lleva a perder todo lo que le pertenecía, incluso a su hija. Sin amigos y sin familia, deberá redimirse para recuperar a su hija e intenta encontrar una oportunidad trabajando en el gimnasio de un entrenador de boxeo amateur (Forrest Whitaker).

Bajo el mismo cielo: Propuesta fallida disfrazada de comedia política

* *    REGULAR

Parece que el pobre de Cameron Crowe viene en bajada con sus últimos trabajos, que no solo no están gustando demasiado a la crítica especializada sino que además tampoco están seduciendo al público en general. Desde "Vanilla Sky" que se le viene pegando. Personalmente disfruté bastante algunos de sus más recientes trabajos como "Zoológico en casa" y "Pearl Jam 20", pero es verdad que este último no cierra por ningún lado.
En primer lugar hablemos de la trama. Brian Gilcrest (Bradley Cooper) es un experimentado piloto que luego de haber sufrido un colapso nervioso que prácticamente arruinó su carrera profesional se vuelve a topar con una oportunidad inmejorable personificada en Carson Welch (Bill Murray), un empresario que desea poner en órbita hawaiana un moderno satélite.

El hombre más buscado: El espionaje es jodido

* * *     BUENA

"A most wanted man" es el nuevo trabajo de Anton Corbijn ("The American", "Control") basado en la novela de suspenso y espionaje homónima de John le Carré, famoso escritor cuyas obras han sido llevadas al cine ya en 9 ocasiones, si tenemos en cuenta esta última. Le Carré se caracteriza por poner mucha tensión y complejidad a sus historias, mostrando los enredos del espionaje internacional de las maneras más crudas y frías. En esto el film cuenta con un plus, ya que si bien a algunos puede gustarle más o menos su escritura, es innegable que el tipo sabe muy bien como arreglárselas para idear historias de política, traición y drama.
La interpretación de los personajes principales estuvo a cargo de una selección muy buena de actores con nombres de primer nivel como Philip Seymour Hoffman ("Capote"), Rachel McAdams ("The Notebook"), Robin Wright ("House of Cards") y Willem Dafoe ("Pelotón"). Todos cumplen las expectativas y más, lo que por supuesto le agrega otro plus al film.
La parte que no me sedujo tanto tiene que ver estrictamente con la dirección, puntualmente con el ritmo que se le imprime por momentos a la trama, que a veces estaba bien arriba, con vértigo y mucha intriga, y por otros directamente se ponía chata, reparando en detalles que no sumaban mucho al relato. Algo que me sucedió fue que los últimos 15 minutos se pusieron tan buenos que cuando todo termina de manera tan abrupta y sin muchas explicaciones, me quedó un gusto a poco, a que podrían haberme mostrado de alguna manera más detallada toda la subtrama que sucedía por detrás de la principal o que podrían haber ofrecido algún vistazo sobre las consecuencias de lo que pasó sobre el final. Entiendo el objetivo de cerrar de esa manera abrupta, pero no puedo evitar pensar todo lo más rico que hubiera sido mostrarnos un poco más, sólo un poco.
Una propuesta muy a lo Le Carré, medio lenta pero con mucho laburo sobre la anticipación del nudo narrativo. Buenas interpretaciones, sobre todo del fallecido Hoffman, y muchos diálogos interesantes de índole política. Una película que disfrutarán los aficionados a las historias de espionaje y aquellos que priorizan la historia por sobre la narración. Además es una buena opción para ver uno de los últimos laburos de Philip Seymour antes de morir.

Cuestión de tiempo: Maldito Richard Curtis

* * * *  MUY BUENA

Maldito Richard Curtis... Así voy a empezar este crítica. Es increíble la facilidad que tiene este hombre para crear buenas historias que garantizan la humedad visual, y por eso lo maldigo, ya que soy de los que se jactan de no caer mucho en la emotividad cinéfila. Con "Cuestión de tiempo" y su anterior trabajo, "Love Actually", perdí la batalla por K.O. Es verdad que por momentos se vuelve un poco cursi de más, y pega con un garrote para producir la catarata lagrimal, pero lo hace sin tapujos, sin querer esconder el golpe, mostrando siempre la mano con la que va a pegar. ¿A qué me refiero? Cuando uno va al cine a ver un producto de Curtis, sabe a lo que se está exponiendo y él nunca engaña con lo que muestra en pantalla. Sus historias son originales, divertidas y tienen un tinte romántico pegajoso y desprejuiciado del cual está orgulloso.
En esta ocasión nos presenta una historia de fantasía en la que Tim (Domhnall Gleeson), un joven inglés medio nerd, cuando cumple sus 21 años puede comenzar a viajar en el tiempo como es la costumbre de todos los hombres de la familia. A partir de esta habilidad, nuestro protagonista tratará de encontrar al amor de su vida, cuestión que eventualmente logra. El nudo de la trama viene por el lado del uso de esta habilidad, que si bien lo ayudará a sortear varios obstáculos que pone la vida, su aplicación no será tan simple y satisfactoria como aparentaba a primera vista.
La película está planteada con mucho humor británico, del bueno, inteligente e irónico, presenta una idea que si bien se ha utilizado muchísimo, tiene un tratamiento bien creativo y bajado a tierra, sin máquinas futuristas ni efectos pirotécnicos. Es una película sobre el amor, la fraternidad y el aprender a vivir la vida. Si no es esto lo que estás buscando, mejor ni te gastes en ir a verla. Ahora, si sos de los que están abiertos a todo tipo de experiencias y no tienen problemas en emocionarse con una relación padre-hijo, hermano-hermana o entre amantes, Curtis te va a sorprender y te va a hacer pasar un buen rato. Para mí, las películas de este director son un buen ejemplo de que se puede hacer comedia romántica con inteligencia, humor del bueno y sin caer en lo clichés típicos del género. Recomendable!

Sherlock Holmes, Juego de Sombras: Ritchie Rock & Roll

* * * *  MUY BUENA

"Sherlock Holmes 2" marca la vuelta del investigador más famoso de la literatura consolidando la franquicia del famoso director británico, ex de Madonna, Guy Ritchie. La película es un claro ejemplo de una buena mezcla de aspectos técnicos, trama y el irrefutable carisma de Robert Downey Jr. que tira para arriba cualquier producto que se centre en un antiheroe picarón y con toda la onda.
El mecanismo de la historia no ha cambiado mucho, poniendo en pantalla al dúo dinámico conformado por Holmes y Watson (Downey Jr. y Law) que deben luchar contra las fuerzas del mal, esta vez encarnadas por el Dr. Moriarty (Jared Harris). La película tiene esa dinámica bizarra y compulsiva de Ritchie, que tiene un sello claro y lo identifica en todas sus producciones.

Medianoche en París: Talento intacto

* * * *  MUY BUENA

Midnight in Paris es el último trabajo del reconocido director Woody Allen, trabajo con el cual, coinciden las críticas mundiales, se coloca nuevamente en el Top de directores legendarios del cine.

En esta ocasión nos trae una Comedia Romántica que tiene cita en la ciudad de las luces, la ciudad del amor y del arte, la ciudad icono de Europa, París. Continuando con su exploración de otras culturas distintas a la neoyorquina, en la que se ha convertido en un referente mundial, Allen vuelve a filmar una historia fiel a su estilo pero combinando la trama de la misma con el entorno del lugar donde se desarrolla, acercándose al enfoque que le dio a Vicky Cristina Barcelona, donde la vida de la city actúa como un personaje más de la historia.

Un despertar glorioso: Comedia ligera de reparto pesado

* * *     BUENA

"Morning Glory" es una película dirigida por Roger Michell, quien ha sido responsable entre otras cintas, de las conocidas "Notting Hill" y "Venus". En el reparto también hay estrellas experimentadas, con un talento conocido por la mayoría de los espectadores como Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams, por lo que uno creería que se está por encontrar con la próxima "Alguien tiene que ceder" o " El diablo viste a la moda", pero la realidad es que esta se quedó un poco corta, aunque no puedo negar que si me entretuvo, pero sólo eso, no me voló la cabeza.

La cinta se centra en Becky Fuller (McAdams), una excéntrica productora de programas de televisión que está casada con su trabajo y que inesperadamente es despedida.