Sicario 2, día del soldado: Sicario sin Villeneuve

* * *     BUENA

"Sicario: Day of the Soldado" es una buena película cuyo mayor defecto es no tener a Denis Villeneuve en su dirección. En cierta forma es una decepción, porque "Sicario" había sido sin dudas una de las mejores propuestas del 2015 y puso la vara muy alta para su continuación. Lamentablemente el director Stefano Sollima, no logra emular la trascendencia de la trama, ni el clímax de su antecesora, entregando un buen thriller de acción y drama, entretenido y que vale la pena ver, pero no llega a obtener ni cerca ese status de "peliculón" que sí pudo lograr el director canadiense.
¿Cuáles son los aspectos positivos de esta nueva entrega que justifican el ticket del cine?

Huye: Un renovado terror psicológico

* * * *  MUY BUENA

"Get Out" o "Huye" como se llamó en nuestro país, es una de esas películas inesperadas por las cuales damos gracias los que nos gusta el cine. 
Primero que todo es un gran exponente del género de terror que viene muy bastardeado desde hace muchos años (con algunas excepciones claro), aunque estos últimos dos ha comenzado a dar algunos signos de recuperación. Con tanta basura "cámara en mano" reciclada de otras basuras del mismo estilo, tener una película audaz como esta es gratificante. Por otro lado es formidable el hecho de que siendo un film de bajo presupuesto, sólo 5 millones de dólares, haya logrado desde un buen guión e interpretaciones convincentes el éxito que tuvo y se haya posicionado en lo mejor que va del año. 
¿Qué es lo mejor que tiene "Get Out"?

¿Puede una canción de amor salvar tu vida?: Vaivenes de la música y la vida

* * *     BUENA

"Begin Again" o el nombre ridículamente cursi que le pusieron acá, "¿Puede una canción de amor salvar tu vida?", es una comedia romántica, con algunos toques de drama, que con bastante frescura nos muestra la historia de Dan (Mark Ruffalo), un productor musical que está en la lona y Gretta (Keira Knightley), una joven cantante incipiente cuya carrera ha sido eclipsada por la de su novio cuya popularidad se encuentra en franco ascenso.
La trama gira en torno a las vidas de estos dos protagonistas y sus relaciones interpersonales; de Dan con su familia (está separado y tiene una hija) y con su jefe/socio con quien mantiene diferencias, y por otro lado de Gretta con su ex novio Dave (Adam Levine) y su estancada carrera como artista.
La casualidad o providencia consigue que ambos se conozcan en uno de los peores días de sus vidas, ella recién despechada y él recién despedido de su trabajo. Dan se encuentra con Gretta cantando en un bar y automáticamente capta el potencial que tiene como artista. A partir de esto, juntos tratarán de salir a flote y mejorar sus vidas haciendo una suerte de música callejera.
El film tiene un buen ritmo y presenta también buena química entre Ruffalo y Knightley. Hay algunas escenas interesantes y bien concebidas, aunque no llega a ser un producto memorable a mi entender. Es una comedia/drama de manual con algunos toques y vueltas de tuerca que la convierten en un entretenimiento por encima del promedio. Por ejemplo la secuencia en que él va descubriendo el potencial de Gretta mientras interpreta un canción en el bar, es una de las mejores.
Una de sus canciones, "Lost Stars", está nominada al Oscar 2015 y demuestra un buen laburo sobre el elemento musical que expone, que en definitiva es el core central sobre el cual gira la historia.
Tiene toques dramáticos, varios, algunos de humor y otros de romance, aunque no tiene un desenlace clásico como en la mayoría de estos films. En "Begin Again" todo está mostrado con mayor naturalidad que en otros exponentes del género, permitiendo esto que el espectador se involucre más con los personajes y lo que les sucede en pantalla.
Una buena película para disfrutar sobre las amarguras y alegrías que tiene el mundo de la música y la vida misma.

Una segunda oportunidad: Batalla a la soledad

* * * *  MUY BUENA

Una entretenida comedia romántica que brilla, no tan solo por la inteligencia que se despliega en el desarrollo de la historia, sino también por ser una de las últimas películas filmadas por James Gandolfini antes de su inesperada muerte.
Protagonizada por Julia Louis-Dreyfus, una talentosa actriz de la televisión norteamericana, quien se encarga de darle vida a Eva: una masajista divorciada que vive con su hija quien está a punto de irse a la Universidad. El papel que asume Julia le ha valido una nominación a los premios Globo de Oro entregados recientemente, en la categoría de Mejor Actriz de Comedia. No hay dudas de que Eva es “el personaje” de la cinta y sobre ella pesan los momentos más gratos de la trama: fresca, querible y divertida, sus días transcurren entre el hecho de que no consigue a nadie interesante con quién compartir su vida y la idea de una soledad implacable que llegará luego de la partida de su hija.
El modo en que Eva batallará a esa soledad que la acecha es el punto central de la trama porque dos personajes llegarán a su vida: Albert (James Gandolfini), un simpático empleado de una biblioteca de televisión y Marianne (Catherine Keener), una afamada poetisa. Eva pronto trabará una relación amorosa con Albert a medida de que se acerca amistosamente a Marianne. El destino le hará una mala jugada cuando se entere de que ambos habían estado casados.
El guión tiene diálogos muy bien construidos que dan espacio suficiente para que cada actor pueda recrear a su personaje y dotarlos de toda esa amplia variedad de características que los enriquecen. Pero más allá de esto, la trama está planteada de modo tal que los acontecimientos, enredos y las formas en que son resueltos están unidos bajo un hilo conductor que en ningún momento se tensa para precipitar nada. Todo transcurre de forma natural, sin demasiada prisa pero con cierta agilidad y con guiños atractivos, cómicos e inesperados que importan desafíos para nuestros personajes. El final que la cinta nos ofrece se aleja del concepto facilista que dice: “y vivieron felices para siempre”. La historia se encarga de que el final de la película sea un nuevo comienzo para nuestros personajes. Y eso me gusta.
James Gandolfini nos ofrece una actuación fantástica y muestra dotes actorales distintos de aquellos con los que hizo gala en su papel ícono: Tony Soprano. James brilla junto a Julia y la hace brillar, formando un binomio atípico que genera una empatía instantánea en el público. No se trata de dos actores jóvenes del momento que son puestos detrás de un par de frases angustiosas rodeadas de besos y nada más. Son dos actores adultos que recrean una historia madura e inteligente. Eso ya es decir mucho. Por último, no hay que olvidarse de las actuaciones de las nominadas al Oscar, Toni Collette ("Sexto Sentido") y Catherine Keener ("¿Quieres ser John Malkovich?"), quienes asumen roles secundarios y muy bien planteados.
No soy fanático de las comedias románticas. Es más, muchas veces no puedo ocultar mi desdén por este subgénero del cine pochoclero. Pero me encanta verme derrotado cuando todos mis prejuicios caen al suelo frente a un buen espécimen de aquel. Esta película tuvo la fuerza suficiente para encontrarme a mí mismo riéndome en muchas ocasiones (y eso es un síntoma muy bueno). Quiero más sorpresas de esta naturaleza; muchas más.

Crítica realizada por Leo Arce

Capitán Phillips: Las dos caras de un mundo

* * * * * EXCELENTE

Historia dramática con tintes de denuncia social centrada en un ataque de piratas africanos a un barco de carga con contenedores estadounidense. Típica película a la que no solemos darle mucha bolilla por estos pagos, ¿pero saben qué?, no deberían perdérsela por nada en el mundo, sobretodo por lo excelentemente bien que está planteada, con un uso magistral del drama y el suspenso, y por los últimos 10 minutos que son sublimes, en particular la actuación de Tom Hanks que realmente deja con la boca abierta y el corazón roto. Otro para destacar es el actor somalí Barkhad Abdi, que debuta en la gran pantalla con una fuerza y carisma increíble.
Este nuevo trabajo del director Paul Greengrass ("The Bourne Ultimatum", "The Bourne Supremacy", "United 93") está basado en un hecho muy real, el secuestro en 2009 del navío de carga de contenedores MV Maersk Alabama por un grupo de piratas somalíes, que con perseverancia y desesperación lograron algo impensado para un monstruo de la seguridad militar como es Estados Unidos. La trama hace hincapié en dos pilares fundamentales, por un lado la historia de supervivencia del capitán Phillips, interpretado magistralmente por Tom Hanks, que deberá usar todo su ingenio y experiencia para tratar de sacar sana y salva a su tripulación y lograr que el robo se reduzca al mínimo posible, mientras que por otro lado Greengrass se mete con los escandalosos problemas sociales que se viven en los países pobres de África y las diferencias económicas abismales entre una superpotencia dotada de cómodos recursos monetarios y poderío militar en comparación con una nación sometida a mafias étnicas y pobreza brutal. Durante todo el film pareciera preguntarle al espectador ¿qué hacés para cambiar esta realidad?, si sabés que estas cuestiones pasan todos los días, ¿quién realmente se preocupa por las condiciones en las que viven otros seres humanos como nosotros obligados a subsistir bajo regímenes dictatoriales que los usan y descartan como papel higiénico? El mensaje es sombrío y duro, pero muy real. Finalmente remata su trabajo con 10 minutos finales tan impactantes como emocionantes. 
La película maneja muy bien la mezcla dramática y de suspenso, brindando momentos de tanta tensión que si uno mira hacia sus costados en la sala de cine, puede percibir el nerviosismo de sus vecinos dibujado en su cara de sufrimiento. 
Un verdadero entretenimiento cinematográfico que NO te dejará contento ni rebosante luego de haberlo vivido, pero seguramente te hará preguntarte cuestiones que poca veces reflexionamos por la comodidad en la vivimos habitualmente. Aplausos para don Greengrass y para el capo de Hanks que se merece una nominación a los próximos Oscars, sólo por los 5 minutos finales del film que le alcanzan y sobran para entrar en la terna.

Los Croods: Las maravillas de la curiosidad

* * * *  MUY BUENA

Esta nueva aventura animada de DreamWorks Animation es un verdadero entretenimiento cinematográfico y educativo que pregona un mensaje bien concreto e interesante, vivir la vida de manera relevante, sin que nos pase por el costado como si fuéramos unos meros observadores de nuestra propia realidad. Es estos tiempos en los que uno vive atado a sus accesorios tecnológicos y en la comodidad del sedentarismo, resulta muy refrescante absorver historias como esta, sobre todo si sos un niño o joven que sabe muy bien de lo que estoy hablando.
Por el lado de los aspectos técnicos, la verdad es que no hay nada para reprochar. Los productos de DreamWorks Animation ya nos tienen acostumbrados a un sello propio, con personalidad y que presenta una calidad gráfica envidiable. "Kung Fu Panda", "Madagascar" o "El Origen de los Guardianes" son una muestra clara del buen ojo de los directivos a la hora de crear historias originales y de calidad.
Puntualmente "The Croods" es una muy divertida historia acerca de los descubrimientos que se hacen en el recorrido de la vida misma, si uno se anima a transitarla dinámicamente. Acá el villano no existe, sino que la dificultad es superar los miedos propios, algo que me pareció super interesante de ver. 
La protagonista Eep (voz de Emma Stone) es una joven de esas con ganas de descubrir y disfrutar la vida, pero su familia y sobre todo su padre Grug (Nicolas Cage), viven encerrados en su cueva/hogar con miedo al mundo exterior y lo que la curiosidad pueda provocar en su equilibrio habitual. En un día que parecía normal, un terremoto los obliga a salir de su refugio y descubrir que hay mucho más en el mundo de lo que se imaginaban o conocían, llevándolos a vivir sitruaciones fabulosas y coloridas. Los personajes son muy entretenidos, sobre todo el trío conformado por Eep (Stone), Grug (Cage) y la abuela Gran (Cloris Leachman) que por momentos se roba las escenas.
Una de animación para chicos y grandes que se va saber hacer un lugar en esa biblioteca cinematográfica de aventuras infantiles que llevamos dentro nuestro.

Donde viven los monstruos: Y la infancia

* * * *   MUY BUENA

Adaptación del libro más famoso de Maurice Sendak que se titula como la película, "Where the wild things are", es un viaje bastante preciso a la mente de un niño, que como muchos en la actualidad, debe lidiar con problemas familiares que dejan marcas inevitables en la personalidad, y por supuesto, debe enfrentarse también al reto de crecer y superar los monstruos de la niñez.

Esta película está dirigida por Spike Jonze, conocido por dirigir numerosos videos musicales de artistas como REM, The Chemical Brothers, Björk y Fatboy Slim, y por otro lado, como cineasta, tuvo a cargo la dirección de películas como "Adaptation" (Ladrón de Orquideas en Argentina) y "Being John Malkovich".