Tomb Raider: Más reboots innecesarios

* *    REGULAR

Ya todos sabíamos que no había necesidad de rebootear una saga que poco nos había dado en el pasado. Cuando supe la novedad de que harían nuevas películas de "Tomb Raider" pero cambiando de protagonista y trama, me pregunté... ¿Para qué? ¿Es tan popular la historia de Lara Croft que requiere de un refresh de películas? La verdad es que no es tan popular el personaje como para volver a invertir en nuevos títulos, pero bueno... parece que a la gente de Gk Films, MGM y Warner Bros. les parecía que sí. La recaudación del proyecto en USA no llegó a cubrir el presupuesto de producción, pero la taquilla mundial sí logró llegar a unos 270 millones de dólares que les debe haber permitido llevarse unos mangos a casa. ¿Esto quiere decir que va a haber más entregas?

Las horas más oscuras: Otro biopic realizado con maestría

* * * *  MUY BUENA

"Darkest Hour" es un film biográfico centrado en los momentos políticos más relevantes de la figura histórica británica, Winston Churchill. El film goza de una realización de alta calidad, con un guión atrapante e inteligente, grandes actuaciones y una producción de vestuario y maquillaje impresionantes.
La trama se sitúa en plena Segunda Guerra Mundial, cuando Inglaterra analizaba qué hacer políticamente con el avance de la Alemania nazi. Se detiene en los detalles y procesos del juego político de una potencia mundial como lo es Gran Bretaña. Nos muestran como funcionaba la Cámara de los Comunes, cómo y hasta donde se involucraba la monarquía en la decisiones de estado, cómo se deshacían y formaban alianzas para hundir o erigir nuevos líderes. Es un drama biográfico, pero también es político, muy político.

Mi vieja y querida dama: Recomponiendo los errores del pasado

* * *    BUENA

"My old lady" es la adaptación de una obra teatral del mismo nombre que fue escrita por Israel Horovitz, dramaturgo que aquí también oficia de director y guionista. Él mismo adaptó su obra de teatro a la dinámica del cine y los resultados son bastante aceptables.
La propuesta es un drama-comedia romántica, tirando más a este último género, que nos ofrece la historia de tres personas relacionadas y marcadas por errores del pasado. Mathias (un muy compuesto Kevin Kline) es una americano cercano a la tercera edad que tiene poco de qué estar orgulloso en su vida. Se ha divorciado 3 veces, está en banca rota, no tiene hijos y tuvo una infancia muy difícil. Cuando muere su padre se entera que le ha dejado de herencia un exclusivo departamento en París con el cual puede llegar a solucionar sus problemas económicos.

En la casa: Una historia entre cuatro paredes

* * * *  MUY BUENA

El director Francios Ozon viene a presentarnos una historia basada en la obra de teatro denominada “El chico de la última fila”. Ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 2012, esta película francesa nuclea una serie de elementos que se ensamblan de manera magistral para ofrecernos una historia atrapante desde el primer momento.
Germain (Fabrice Luchini) es un profesor de literatura. Signado por la frustración que le generó su fracaso como escritor y por una vida aburrida y rutinaria, pasa sus días entre las correcciones de los trabajos de sus alumnos y la queja por el escaso nivel intelectual que poseen. Pero, entre esos trabajos, descubre una historia escrita por uno de sus estudiantes, quien demuestra un potencial talento para ver la realidad y volcarla en una historia. Claude (Ernst Umhauer), el chico que se sienta al final de la fila, siente fascinación por la familia Rapha y su casa. Empeñado a entrar en esa elegante casa, lo logra haciéndose amigo del hijo del matrimonio. Y a partir de ahí, le contará a su profesor, a través de periódicas entregas, la vida de aquella familia y su casa.
Es muy interesante que la relación profesor-estudiante permite que la historia vaya proyectándose. Germain guía la construcción del relato y le proporciona a Claude los recursos necesarios para que implante tensiones en en seno de la familia a los fines de generen conflictos que avancen y alimenten la novela. Por su parte, Claude se fascina por la vida de clase media burguesa de los Rapha, una vida que critica por simple y aburrida pero que anhela con fervor, ya que proviene de una familia desintegrada. Mezclando realidad y fantasía, en sus relatos va formulando intereses personales que permanecen siempre latentes, pero ocultos. Eso llega al punto tal que el profesor logra fascinación por la vida de los Rapha, compartiéndola con su esposa Jeanne (Kristin Scott Thomas); vuelve a encontrar una motivación para su vida, proyectando sobre el joven la imagen de un talentoso escritor a la que él aspiró. Pero ese ejercicio literario termina convirtiéndose en un juego peligroso cuando Claude vaya buscando un final para su historia. Peligroso para ambos.
En cuanto a los aspectos técnicos, no hay lugar a dudas de que la intención del director es acentuar el voyeurismo de Claude mediante el diseño de producción, la fotografía y la música (muy estilo teatral). La mirada atenta del adolescente se difumina de modo tal que la vida de los Rapha transcurre del modo en que sucede naturalmente y del modo en que el joven ve que sucede. Dos versiones completamente diferentes: una realidad “real” (valga la redundancia) y otra realidad “interpretada”; una realidad “genuina” y una realidad “manipulada”. Esa relación dialéctica es lo que mantiene en vilo al espectador, quien mantiene vivo su interés por saber “¿qué va a suceder?”. Ese clima cinematográfico es difícil de adquirir y el director francés debe quedarse plenamente satisfecho en ese sentido. Pero eso no debe ir en detrimento del excelente elenco, que despliega todo su talento al recrear cada personaje.
Intrigante, atrapante, delirante por momentos y aguda, la cinta explota ese deseo innato de muchos de saber qué es lo que pasa entre las cuatro paredes de un hogar determinado, de una familia determinada, de un sujeto determinado. Configura esa clásica mirada a través de la mirilla de la puerta que muchos reprochan pero que, a la vez, adoran. Quizás la película explicita esa mirada socialmente condenada, la desarrolla y la desnuda sin tapujos porque, como dice Claude al final de la cinta, “siempre hay una manera de entrar en una casa”. Y esta película es una de esas maneras.

Crítica realizada por Leo Arce.

Bel Ami, historia de un seductor: Tan pálida como la piel de Pattinson

*        MALA

"Bel Ami" es una película débil que intenta maravillarnos con la historia de ascenso social de un vago seductor encarnado por el sobrevalorado galán Robert Pattinson. ¿Estuve muy duro? Bueno... es la verdad. Para que una historia tan simple despierte interés, hipnotice, realmente entretenga, debe tener algún tipo de factor diferenciador que la distinga de otras historias comunes, y no sólo eso, sino que debe destacarse en la ejecución de los aspectos técnicos e interpretativos. En esta cinta, no hay ningún factor fuerte, no hay un drama realmente complejo, no se percibe el trauma de los protagonistas en el juego de usar y ser usado, no conocemos ni llegamos a conectar con los personajes. Es una lástima porque la mayoría de las obras del escritor Guy de Maupassant han sido exitosas no sólo en la literatura, sino también en el cine, ejemplos de esto son "Masculino-Femenino" de Jean-Luc Godard o "El Placer" de Max Ophüls. Seguramente el escritor debió transmitir muchas más sensaciones en su novela que lo que se logró transmitir con esta adaptación cinematográfica, que por momentos aburre demasiado y se torna molesta. El rol seductor de Pattinson en esta película resulta menos creíble que Adam Sandler haciendo de héroe de acción. Creo que en lo interpretativo ha mejorado bastante, sobre todo desde su 1er protagónico en "Crepúsculo" que fue insufrible, pero en cuestiones de seducción, este rey de la palidez ha demostrado que levanta más por su aspecto físico que por su actitud seductora. Le faltó pasión, soltura, calidez, gesticulación... sólo parece estar en este film como movida comercial por el éxito que adquirió por su participación en la saga vampira y no por sus verdaderas dotes seductoras e interpretativas. Pero bueno, no todo es culpa del pobre Pattinson. La dinámica y la carga emocional con la que se filmó esta historia son bastante insípidas también. Suceden varios acontecimientos que debían suscitar sensaciones fuertes en el espectador, pero finalmente lo que terminó produciendo eran bostezos y miradas de reloj. El trío protagónico de mujeres también estuvo desaprovechado, ya que aún contando con nombres como Kristin Scott Thomas, Christina Ricci y Uma Thurman, no se pudo disfrutar de sus intervenciones, salvo en muy brevísismas ocasiones.
Sin más, no es una peli que aconsejo ver salvo que seas una/un incondicional del joven Robert, que para aplacar un poco más las ganas, ni siquiera se muestra demasiado en situaciones calientes con las protagonistas.

Un amor imposible: El desierto más frío que nunca

* *      REGULAR

"Salmon fishing in the Yemen" es un intento de comedia romántica dirigida por Lasse Hallström, que en este caso, le puso tanta pero tanta elegancia y seriedad a la trama que se pasó de rosca y terminó entregando una historia bastante desabrida y superficial. Recordemos que el director estuvo al frente de películas como "¿A quien ama Gilbert Grape?" con Johnny Depp y el gran Leo Di Caprio en su rol más prometedor a los 18 años. También estuvo al frente de "Chocolate" (Juliette Binoche y Johnny Depp otra vez) y "Atando cabos" (Kevin Spacey, Julianne Moore, Cate Blanchett y Judi Dench) entre otras, por lo que estamos ante un tipo experimentado, con grandes títulos en su haber, por lo que considero que la exigencia debe ser mayor.