Buenos vecinos 2: Nuevo choque adultez vs. adolescencia

* * *     BUENA

Vuelve el matrimonio Radner a la gran pantalla y esta vez se deben enfrentar a otra ruidosa fraternidad pero llena de chicas anárquicas en busca de igualdad de derechos y fiestas alocadas. ¿Suena raro no? Bueno, seamos sinceros, la lógica es de los aspectos menos importantes de esta propuesta de humor de la nueva comedia americana. El que vio "Buenos Vecinos" sabe que lo realmente atractivo del film fueron los momentos de comedia física y algunos diálogos locos, y no la inteligencia de su guión. En esta ocasión se repite la fórmula de la entrega original y se le agregan algunos toquecitos distintos como para que no suceda lo mismo que con "¿Qué pasó ayer? 2" que era prácticamente lo mismo que la primera película. 

X-Men Apocalipsis: Cierre cálido tirando a tibio

* * *     BUENA

"X-Men Apocalipsis" es una película que me produjo sensaciones encontradas, entre estar maravillado por algunas cuestiones y fastidiado por otras.
Si tengo que ser justo, de la última trilogía debo decir que es la más floja, siendo el ranking de mejor a peor 1."X-Men first class", 2. "X-Men days of future past" y en el puesto 3. "X-Men Apocalipsis". La lógica me dice que debería haber sido al revés, ir de algo muy bueno a otras entregas aún más superadoras, pero la experiencia demuestra que por alguna cuestión que es un misterio, los directores y escritores se las arreglan y enredan lo suficiente como para bajar la calidad.
Vamos a empezar con lo bueno. A nivel general se debe destacar el sentido del entretenimiento que tienen el director Bryan Singer y sus guionistas.

Spy, una espía despistada: McCarthy en su esplendor

* * * *  MUY BUENA

"Spy" es una de esas sorpresas gratas que lo agarran a uno desprevenido. La verdad es que cuando vi el poster promocional no pensé, "ah, mirá vos, seguro es una peli espectacular. Voy a ir a verla urgente al cine". Por el contrario, me imaginé que luego de algunas fallidas comedias con Melissa McCarthy en el rol protagónico como "Ladrona de identidades" o "Tammy", esta nueva propuesta no sería la excepción. Lo que me despertó un poco de interés fue el hecho de que la dirigiera Paul Feig, ese buen director que nos regaló la divertidísima "Bridesmaids". Con este nuevo film confirma que tiene mucha mano y timing para hacer que la comedia funcione, y eso no es nada fácil por estos tiempos.

Annie: Desequilibrada y sin brillo

* *    REGULAR

En la era de las remake y de la ausencia de ideas que iluminen un poco, llega "Annie", basada en el musical de Broadway y que fuera llevado al cine en el año 1982. Para modernizarla y darle un giro a esta propuesta, la historia es protagonizada por dos actores afroamericanos y la música la pone Jay-Z. Particularmente, el musical es un género muy atractivo para mí: lo valoro, lo disfruto y despierta terriblemente mi interés. Pero este musical no ha logrado conmoverme en ningún instante.
La historia es bastante sencilla, una fórmula básica que bien ha sabido aprovechar una inteligente Cris Morena en nuestro país con sus "Chiquititas".

Hasta que la muerte los juntó: La familia unida

* * *     BUENA

"This is where I leave you" es una comedia divertida sobre una familia disfuncional, que luego de la muerte del padre, se ve obligada a pasar junta una semana completa como parte de una tradición judía que el fallecido tenía como último deseo.
Como buena comedia, cada uno de los integrantes de la familia tiene un personalidad bizarra que hará que los 7 días unidos sean un verdadero calvario. 
Primero tenemos a Judd (Jason Bateman), el que vendría a ser el protagonista, un tipo estructurado que siempre ha vivido su vida según las reglas y que recientemente se ha separado por una infidelidad de su mujer. Otro de los hermanos es Paul (Corey Stoll), el mayor, que está casado con una ex novia de Judd y es el que ha cuidado del negocio de sus padres. También está Wendy (Tina Fey), la única hermana mujer que ha sido de cierta manera la madre de sus hermanos y está inmersa en un matrimonio infeliz luego de haber perdido al amor de su vida. El último hermano es Phillip (Adam Driver), la oveja negra de la familia, moquero y desempleado pero con un gran corazón. Es el menor de los hermanos. Finalmente tenemos Hillary (Jane Fonda), la manipuladora y exuberante madre de los cuatro que tiene más de un secreto guardado y es gran responsable de los traumas de sus hijos.
La trama pasa por la dinámica de la relación familiar, cómo acontecimientos del pasado ha condicionado sus vidas y esto ha llevado a tenerse algunos rencores. Es en estas diferencias y peleas entre hermanos que se concentra la mayor parte humorística del film. Muchas de ellas son divertidas para el público porque le permite al espectador sentirse identificado y le hace acordar a sus propias peleas familiares. Más allá de las peleas, hay elementos más profundos y el amor entre hermanos está intacto, lo que lleva a la parte más "dramática" si se quiere del film. La combinación entre momentos divertidos y profundos, convierte a esta comedia en una buena propuesta, entretenida y con algunos mensajes positivos de fondo.
Lo más flojo pasa por la efectividad de algunos gags. La película es un tanto irregular en su humor. Si bien en el balance general ganan los buenos chistes, hay algunos medio flojos como los que tienen lugar en la escena del porro en la sinagoga. El personaje de Rose Byrne también termina siendo un tanto extraño. 
En general el producto es bueno, pero no llega a ser una comedia realmente memorable. Para pasar un buen rato, y si se ve con hermanos, mejor.

Buenos Vecinos: Riéndose de la adultez

* * * *   MUY BUENA

Nueva comedia zarpada de uno de los directores protegidos de Judd Apatow, Nicholas Stoller ("The Five-Year Engagement"). La verdad que no fui con muchas expectativas al cine, ya que otros productos de la onda me habían decepcionado bastante, como por ejemplo "The Hangover" (2 y 3) o "The change-up", pero terminé pasándola muy bien y riéndome mucho. Es verdad que el film tiene algunos gags un tanto trillados y hasta descerebrados por momentos, pero si nos ponemos a comparar con por ejemplo las películas citadas anteriormente, "Neighbours" es bastante superior, sobretodo por su capacidad de presentar situaciones políticamente incorrectas y hacerlas ver de manera inocente y hasta bien intencionadas.
La pareja conformada por Seth Rogen ("Ligeramente embarazada") y Rose Byrne ("Damas de honor") hace un muy buen trabajo humorístico como padres primerizos que se debaten entre aceptar su condición de adultos o seguir de joda como sus nuevos vecinos, los jóvenes de una fraternidad universitaria que llegaron para llevar a cabo las fiestas más salvajes. A partir de su esfuerzo por tratar de ser vecinos "cool" y a la vez cumplir con sus responsabilidades, se desata una guerra con la fraternidad que incluirá peleas físicas, manipulaciones y traiciones varias manejadas de una manera muy dinámica y divertida. Debo admitir que el niño lindo, Zac Efron ("High School Musical"), hace un buen trabajo también en el plano humorístico, componiendo un personaje que resulta atractivo por su mezcla de estupidez y a la vez inocencia.
Lo mejor de la propuesta se apoya en la satirización de situaciones tan cercanas como el ser padres por primera vez, la cuarentena luego del embarazo para volver tener sexo, la incomodidad de tener vecinos ruidosos y aceptar la adultez entre otras cosas. Es una comedia dirigida claramente a un público más bien adulto, de 25 años a 40 años aproximadamente, que son los que se pueden sentir más identificados. 
El humor físico también toma buen vuelo, sobre todo con secuencias como las que involucran los airbags del auto de Rogen. Son salvajemente entretenidas, es lo único que voy a decir al respecto.
En general no es la comedia más inteligente del año ni la más original, pero es tremendamente efectiva en lo que a diversión se refiere. El juego entre chistes super incorrectos y el mensaje bien intencionado es una fórmula que, bien utilizada como en este caso, logra un combo explosivo de risas que no hace sentir tan incómodo al espectador como puede pasar con un "The Change-Up" por ejemplo. Un verdadero gol de la nueva camada de directores humorísticos.

La noche del demonio 2: Terror elevado a una buena potencia

* * * *  MUY BUENA

El director James Wan es una especie de nuevo “maestro del terror” del cine actual. Ese título lo obtuvo en 2004 cuando estrenó la taquillera “Saw”, lo confirmó con “La Noche del Demonio” (2011) y lo revalidó con “El Conjuro” (2013) quien, en opinión de nuestro gran amigo Mauro Jacobo, “es una de las sorpresas más grandes de esta temporada y la verdad es que se merece el reconocimiento que se le ha hecho como tal”. Es inevitable hacer una comparación entre las dos películas que el realizador estrenó este año, ya que “El Conjuro” precedió en cartelera a ”La Noche del Demonio 2” y se tornó un singular éxito. Eso implica que la primera se transforma en un molde o lente sobre el cual se juzga a la película que me convoca a escribir. De todos modos, “La Noche...” tiene cierta autonomía que se desprende de aquella y hace la suya en ciertos aspectos.
Dos años atrás, la familia Lambert sufría una serie de eventos paranormales. Creyendo estar en una casa embrujada, pronto se dieron cuenta de que el terror nacía del seno mismo de la familia. El hijo mayor de la familia, Dalton, poseía un don: la proyección mental en los sueños que le permite el contacto con mundos del más allá. Y el don lo heredó de su padre. En esta segunda entrega, la trama retoma la historia de la primera parte y vemos a Josh (Patrick Wilson), padre de Dalton, perder su alma en ese mundo paralelo, quien es posesionado por un espíritu maligno que lo obliga a realizar una terrible tarea: matar. La raíz de los turbulentos sucesos es la conexión del mundo de los mortales con el mundo de los espíritus. La lucha se centrará en recuperar a Josh y terminar con la influencia de los espíritus.
En varias reseñas a títulos de este género, resalté que éste tiene elementos repetitivos y explotados de manera sistemática. Esta cinta no está exenta de apariciones demoníacas, objetos que vuelan, posesiones y misterios, elementos que comparte, por ejemplo, con “El Conjuro”. Y en otras críticas puse de relieve la importante tarea que tiene a su cargo el director. En una oportunidad dije que “... una historia bastante sencilla y simple no impide que un director pueda proponer una elaboración personal atractiva en el modo de presentarla...” (La Gran Boda). Y eso es el punto fuerte de la película: la visión de su director, quien tiene una solvencia insuperable para colocar cada elemento integrante de la trama de una forma inteligente y atractiva. No importa cuánto se cuenta, sino cómo se lo cuenta. Este concepto, lo comprende, lo pone el práctica y es efectivo a la hora de analizar la reacción que genera en el espectador, quien no se ahoga en baños de sangre y se terrorífica con sutilezas que implican un gol de media cancha.
Ayuda a su trabajo un guión interesante, que desarrolla el pasado de los personajes y ahonda allí donde puede conseguirse el máximo provecho a la trama. Hay que recalcar que se trata de una secuela y afortunadamente no se le aplica la famosa máxima: “las secuelas no superan a las primeras partes”. Si bien no es superior a la primera, cuenta con un argumento que retoma las líneas argumentales de aquella y las desarrolla y profundiza, creando una cierta continuidad de las tramas de ambas películas. Un guiño a esa decisión.
En síntesis, se trata de un trabajo interesante y que se disfruta, manteniendo al espectador casi sin aliento. Y el final deja varias puertas abiertas que podrían llegar a desembocar en una tercera entrega. ¿Será cierto eso? Yo creo que sí: a esta altura, la noticia está confirmada. Espero con ansias un nuevo encuentro con el mundo de los espíritus.

Crítica realizada por Leo Arce.

Aprendices fuera de línea: Formando un equipo con potencial

* * *     BUENA

Es interesante ver cómo una comedia norteamericana presenta una historia sin aspiraciones a grandeza. Y más aún lo es cuando esa historia sencilla logra dar en el blanco, proponiéndole al espectador una película fresca y divertida, que no se viste con el ropaje de la comicidad barata y carente de gracia. “Aprendices fuera de línea” consiste en una comedia que no ofrece nada novedoso para apreciar, pero lo que plasma en la pantalla es, precisamente, la ausencia de ese ingrediente que el género está explotando hasta el hartazgo en los últimos tiempos: la ridiculez. 
La historia nos presenta a Billy (Vince Vaughn) y Nick (Owen Wilson), dos vendedores chapados a la antigua que se quedan sin empleo luego de que la empresa para la que trabajaban quiebra. Para sobrevivir a esa difícil situación, Billy y Nick se anotan en un programa de práctica para jóvenes becarios de una de las empresas más prestigiosas del mundo: Google. El problema radica en que, aparte de ellos, decenas de jóvenes universitarios inteligentes y capacitados aspiran a ingresar a la firma. Así, los protagonistas (que desconocen todo lo relacionado con el mundo “on line”) deberán asociarse con algunos de esos “capos” de la tecnología y formar un equipo de trabajo. Si consiguen cumplir con cada uno de los objetivos que los evaluadores les propongan, sus integrantes ingresarán a la planta de empleados. Las tareas que les presentan convierten a la competencia en una verdadera batalla. Pero para alcanzar la meta final, deberán mezclar y potenciar las capacidades y talentos dispares de los seis integrantes, consiguiendo el espíritu de equipo.
Vince Vaughn y Owen Wilson son dos actores que son funcionales al género de la comedia liviana y desprovista de gracia. Sus participaciones en esa película no los va a redimir de ese pasado. Pero el mayor mérito consiste en que estos dos actores de fama considerable se unen a jóvenes actores y logran una química agradable de disfrutar. Este es el punto fuerte que se proyecta en la película: el equipo que conforman va logrando una unidad y solidaridad que los puede catapultar al éxito. El embrión de ese espíritu lo vemos en una escena en la que el equipo juegan un partido de Quidditch pero a lo “muggle” (los que están familiarizados con el universo de Harry Potter me van a entender a la perfección), en el que, montados en escobas, deberán pasar pelotas por aros, eludiendo el individualismo y tratando de comportarse de manera colectiva. Como unos mosqueteros multiplicados, comprenden el lema de “todos para uno y uno para todos”. Y una vez que adquirieron ese sentimiento de unidad, el espectador se va a divertir viendo cómo van cumpliendo los objetivos con inteligencia, picardía y creatividad.
El mensaje que el guión nos deja es trivial y, quizás, demasiado explotado cinematográficamente. Y se suma el hecho de que la película no nos deja ningún aporte valorable para el género. Pero estas circunstancias no menguan el buen resultado que consigue porque con esta comedia se puede pasar un buen momento, se deja ver (no van a salir a pedir la devolución del dinero de la entrada) y te deja una moraleja para pensar (sólo si querés hacerlo). Una buena opción para reírse un poco.

Crítica de Leonardo Arce

Damas en guerra: Los celos son divertidos

* * * *  MUY BUENA

"Bridesmaids" es la nueva comedia de los productores que nos trajeron "Virgen a los 40" y "Ligeramente Embarazada", con el director y actor Paul Feig a la cabeza de este proyecto en el que claramente se puede ver la influencia del humor bizarro de aquellas películas y el estilo Saturday Night Live. Feig ha estado a cargo de la dirección de capítulos de series para la TV con un humor ácido y desopilante como "The Office", "Arrested Development" y "Nurse Jackie", lo que se trasluce en momentos de comicidad realmente espectaculares.
La historia se centra en la vida de Annie, una mujer madura que por algunos reveses de la vida, se ha convertido en un desastre andante, lo que empeora al enterarse que su mejor amiga va a casarse.

X-Men, primera generación: Mutación positiva

* * * *  MUY BUENA

"X-Men: First Class" es la primera entrega de una nueva franquicia de los mutantes más famosos del mundo, esta vez volviendo a los inicios de la historia con una precuela que profundiza en la historia de personajes clásicos más la introducción de nuevos mutantes que aparecieron con el cómic que lleva el mismo título.

Dirige la película Matthew Vaughn ("Stardust", "Kick Ass"), un británico que hasta hace poco era más conocido por su trabajo como productor de films, sobre todo de la taquillera "Snatch, cerdos y diamantes". Protagonizan esta producción un cast totalmente renovado que incluye nombres como James McAvoy ("El último rey de Escocia", "Se busca"), Michael Fassbender ("Bastardos sin gloria", "300"), Kevin Bacon ("Río místico", "Río salvaje") y anoten este nombre, Jennifer Lawrence, que hizo un papel increíble en la película nominada al Oscar "Lazos de sangre".

La noche del demonio: Sorpresa terrorífica

* * *     BUENA

"Insidious" o "La Noche del Demonio" (traducción poco original por cierto), es la última película de terror que se está estrenando en estos días por nuestros pagos. Dirige esta producción James Wan, que también fue el responsable de la exitosísima "Saw" ("El Juego del Miedo"), que sentó nuevas bases en el cine de terror contemporáneo, aunque lamentablemente también dio a luz a las verborrágicas secuelas de la historia.

El film trata sobre una familia tipo estadounidense con 3 hijos, que se muda a una nueva casa en los suburbios donde teóricamente serán felices y comerán perdices, pero como todos sabemos, el film tomará otro rumbo mucho más macabro. Los problemas comienzan cuando uno de los hijos cae de una escalera y entra en un coma profundo, que luego se descubre no es fruto de la caída que experimentó. Comenzarán a sucederse eventos muy extraños en la casa de los Lambert, eventos que son más complejos de lo que podemos imaginar a simple vista.