Frozen 2: Una secuela que podría haber ido directo a Disney Channel

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Cuando anunciaron que harían la secuela de ''Frozen'' no imaginé que le iban a poner tan pocas ganas. A decir verdad no esperaba mucho tampoco, pero nunca pensé que a un producto tan exitoso como este le iban a hacer una continuación tan aburrida y edulcorada. Mi esposa que es fan total de la primera parte, no podía creer lo que estaba viendo. Parecía una de esas producciones enlatadas hechas para TV, como para rellenar horario no pico en el Disney Channel. Se llevó una decepción muy grande. ¿Por donde empezar? Lo primero que puedo decir es que el guión de esta nueva entrega es muy pobre.

Asesinato en el Expreso de Oriente: Correcta adaptación que no se diferencia demasiado de lo antes visto

* * *     BUENA

"Asesinato en el Expreso de Oriente" es una remake del famoso film de los 70s que protagonizaron Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery y Vanesa Redgrave entre otros. La trama está basada en la célebre novela policial de la escritora Agatha Christie. Esta nueva versión cinematográfica del director y actor Kenneth Branagh busca modernizar algunas cuestiones como la fotografía del proyecto, que es realmente excelente, las caras de personajes muy famosos de la novela puestas en la piel de algunas estrellas contemporáneas del cine como Daisy Ridley, Johnny Depp, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Josh Gad y Michelle Pfeiffer, entre otros.

Píxeles: Otro film bañado por la mediocridad Sandler-James

* *    REGULAR

"Pixels" es una película de esas que cuando se promocionó todos pensábamos que era una buena idea, divertida y atractiva, hasta que nos pusimos a reflexionar sobre el hecho de que la protagonizaran Adam Sandler y Kevin James... No quería caer en este tema, pero dadas las circunstancias, debo hacerlo. ¿Está destinada una película en la que participan Sandler y James a ser un entretenimiento mediocre? No lo puedo aseverar en un 100% porque algunas películas les han funcionado y han sido buenas/aceptables  como por ejemplo "Embriagado de amor", "Happy Gilmore" o "Hitch", pero si analizamos las filmografías completas de ambos, están plagadas en su mayoría de film básicos y de baja calidad.

Gracias por compartir: La liviandad aplicada a una adicción

* *       REGULAR

Llega esta nueva comedia romántica que pasa sin gloria ni pena por las carteleras de nuestro país. Es algo medio loco, pero cuando veo ese formato de poster promocional (como el que pueden observar acá a la izquierda) automáticamente ya me doy cuenta del tipo de producción que estoy por ver. Las parejas sonrientes en distintos planos, con el título del film cortando la pieza al medio y un trabajo de photoshop bastante artificial, ya marcan el tipo de película. Algunos ejemplos de esto que escribo pueden ser "Think like a man", "What to expect when you're expecting", "Hope Springs" o "Something borrowed", todas películas livianas que no trascienden la barrera de los común, lo superficial y lo poco profundo.
"Gracias por compartir" es otra propuesta que toma un tema interesante como puede ser la adicción al sexo y le pone un manto de inocencia azucarada para que no haya espectadores susceptibles que puedan hablar mal de ella. Eso es no jugarse. No estoy diciendo que deberían haber armado un trama oscura como la de "Shame" de McQueen, porque estamos hablando de una comedia romántica, pero se podrían haber jugado un poco más con el contenido y las interrelaciones que proponen. No era tanto lo que le faltaba para ser un poco más transgresora, pero se ve que hay filtros de producción y distribución que son difíciles de sortear.
El director Stuart Blumberg, anteriormente escritor de guiones como el de "The kids are all right", parece haberse limitado en esta ocasión y trata la adicción al sexo de manera bastante superficial. Lo que era mostrado con realismo y poco filtro en aquella película donde fue guionista, acá se ve muy artificial, con escenas débiles que no logran transmitir las dificultades que tienen los adictos al sexo para relacionarse. En algunos pocos momentos, se presentan escenas más fuertes pero si mal no recuerdo son sólo dos y no están relacionadas con la temática central del film, sino que tienen que ver con la interacción familiar de los protagonistas.
Los actores en general hacen un buen trabajo, sobre todo el confiable Tim Robbins ("Río Místico") y el ascendente Mark Ruffalo ("La isla siniestra") que demuestra ser extremadamente versátil. Los demás acompañan muy bien, pero no logran una empatía fuerte con el espectador, en gran medida por la falta de trabajo sobre el guión. Es como que el manual de la comedia románica está aplicado, hay momentos de humor que se mezclan con los dramáticos para causar la montaña rusa de sensaciones, se trata un tema interesante y hay buenos talentos dando vida a los personajes, pero el aura de autoayuda, las enseñanzas morales baratas y la falta de valentía para mostrar una adicción, apocaron a esos elementos positivos.
Un entretenimiento liviano destinado al olvido.

Frozen, una aventura congelada: Se asoma el Disney clásico

* * * *  MUY BUENA

"Frozen" marca una vuelta de Disney al cine más clásico que lo hizo famoso, pero sin perder los aspectos nuevos que lo mantienen vigente en el mundo de hoy. Momentos musicales pegadizos, una historia fastuosa de princesas y príncipes y toda la magia que a uno lo maravillaba de niño. La esencia de la historia está puesta en su dinámica clásica de princesa acechada por un gran peligro, pero con algunos ingredientes que la hacen mucho más interesante. Por ejemplo, en esta historia la princesa no es sólo una, sino que son dos. Cada una con su carisma particular, ofrecen protagonistas con marcadas características que permitirán a los espectadores identificarse con una o con otra. Una de ellas es torpe, vigorosa y aniñada, mientras que la otra es más adulta, controlada y tiene más responsabilidades en su espalda. Por otro lado, ninguna de las dos princesas se pone en el rol de doncella en apuros sino que, por el contrario, ambas demuestran ser fuertes heroínas. Acompañan también en la aventura, un leñador solitario, un príncipe inteligente y encantador y hasta un muñeco de nieve parlante que se roba varias escenas con sus ocurrencias tan inocentes como divertidas.
Algo a lo que aún no me acostumbro es a la parte musical, y cuando digo musical me refiero a diálogos cantados de la vieja escuela, como los que podríamos encontrar en "La Bella Durmiente" o "Blancanieves". No soy muy fan de esta dinámica y no creo que llegue a serlo alguna vez. Si sos de los míos, puede que esto te irrite en algunos momentos. Otra cuestión que tampoco me copó tanto fue la resolución de algunos conflictos que parecían arreglarse como por arte de magia, con dos palabras de por medio. Acá creo que se les fue un poco de mambo el tema de los nudos narrativos y cuando tuvieron que hacer engranar todo, lo resolvieron como pudieron. 
Concluyendo diría que "Frozen" es una muy buena historia que Disney nos presenta mixando su personalidad clásica con algunos aspectos más modernos como el empowerment de la mujer y el humor más irónico. Tiene varios momentos musicales bien construidos, pero si sos de los que no les tienen mucha paciencia, puede que te agotes. De todas maneras es más que una buena opción para disfrutar animación de calidad para chicos y grandes.

Aprendices fuera de línea: Formando un equipo con potencial

* * *     BUENA

Es interesante ver cómo una comedia norteamericana presenta una historia sin aspiraciones a grandeza. Y más aún lo es cuando esa historia sencilla logra dar en el blanco, proponiéndole al espectador una película fresca y divertida, que no se viste con el ropaje de la comicidad barata y carente de gracia. “Aprendices fuera de línea” consiste en una comedia que no ofrece nada novedoso para apreciar, pero lo que plasma en la pantalla es, precisamente, la ausencia de ese ingrediente que el género está explotando hasta el hartazgo en los últimos tiempos: la ridiculez. 
La historia nos presenta a Billy (Vince Vaughn) y Nick (Owen Wilson), dos vendedores chapados a la antigua que se quedan sin empleo luego de que la empresa para la que trabajaban quiebra. Para sobrevivir a esa difícil situación, Billy y Nick se anotan en un programa de práctica para jóvenes becarios de una de las empresas más prestigiosas del mundo: Google. El problema radica en que, aparte de ellos, decenas de jóvenes universitarios inteligentes y capacitados aspiran a ingresar a la firma. Así, los protagonistas (que desconocen todo lo relacionado con el mundo “on line”) deberán asociarse con algunos de esos “capos” de la tecnología y formar un equipo de trabajo. Si consiguen cumplir con cada uno de los objetivos que los evaluadores les propongan, sus integrantes ingresarán a la planta de empleados. Las tareas que les presentan convierten a la competencia en una verdadera batalla. Pero para alcanzar la meta final, deberán mezclar y potenciar las capacidades y talentos dispares de los seis integrantes, consiguiendo el espíritu de equipo.
Vince Vaughn y Owen Wilson son dos actores que son funcionales al género de la comedia liviana y desprovista de gracia. Sus participaciones en esa película no los va a redimir de ese pasado. Pero el mayor mérito consiste en que estos dos actores de fama considerable se unen a jóvenes actores y logran una química agradable de disfrutar. Este es el punto fuerte que se proyecta en la película: el equipo que conforman va logrando una unidad y solidaridad que los puede catapultar al éxito. El embrión de ese espíritu lo vemos en una escena en la que el equipo juegan un partido de Quidditch pero a lo “muggle” (los que están familiarizados con el universo de Harry Potter me van a entender a la perfección), en el que, montados en escobas, deberán pasar pelotas por aros, eludiendo el individualismo y tratando de comportarse de manera colectiva. Como unos mosqueteros multiplicados, comprenden el lema de “todos para uno y uno para todos”. Y una vez que adquirieron ese sentimiento de unidad, el espectador se va a divertir viendo cómo van cumpliendo los objetivos con inteligencia, picardía y creatividad.
El mensaje que el guión nos deja es trivial y, quizás, demasiado explotado cinematográficamente. Y se suma el hecho de que la película no nos deja ningún aporte valorable para el género. Pero estas circunstancias no menguan el buen resultado que consigue porque con esta comedia se puede pasar un buen momento, se deja ver (no van a salir a pedir la devolución del dinero de la entrada) y te deja una moraleja para pensar (sólo si querés hacerlo). Una buena opción para reírse un poco.

Crítica de Leonardo Arce

Jobs: Un genio polémico, como la peli

* * *     BUENA

"Jobs" es uno de esos biopics difíciles, por la fama del personaje que debe revivir y por la lluvia de críticas que indefectiblemente caerá sobre sus realizadores, sobretodo de parte de aquellos que se abogan conocer en profundidad la vida de ese personaje. Que Steve Wozniak no la recomiende es una cosa, ahora que una bandada de personas que sólo leyeron algo sobre Jobs en Wikipedia salga a despedazar la película, es un tanto exagerado.
La trama se centra en los comienzos de Steve Jobs, primero como estudiante y luego con la creación de Apple Computer en el garage de su casa, pasando por sus altibajos dentro de la empresa ya consolidada y su vuelta triunfal con Macintosh. El co fundador de Apple, Wozniak, expresó que el film lo entretuvo pero no le llegó a copar, que hubo algunos errores conceptuales sobre la personalidad del genio de Apple y algunas situaciones corporativas que se vivieron en la realidad. Coincido mucho con su visión, sin hacer tanto hincapié en la exactitud de los hechos, pero sí en la sensaciones que me produjo el film. Las interpretaciones son buenas incluyendo la de Ashton Kutcher que, sin ser santo de mi devoción, creo hizo un buen trabajo y se nota que se lo tomó en serio, al igual que el gordito Josh Gad en la piel de Wozniak o Dermot Mulroney como Mike Markkula. El problema estuvo en las emociones que transmitió la historia que, si bien repasan la difícil personalidad de Jobs, se quedaron un poco cortas y daban la sensación de estar frente a un trabajo menor, que tocaba los aspectos importantes de su vida en un nivel un tanto superficial. Fuera de esto, el producto entretiene, mantiene interesado al espectador y satisface el deseo de conocer más sobre la vida de este tipo que revolucionó el mundo tecnológico.
Creo que muchas personas la despreciarán por el solo hecho de que el protagonista haya sido Kutcher, un actor que por lo general se ha dedicado a películas de calidad mediocre y que se ha forjado una imagen general de intérprete poco talentoso, pero la verdad es que aquí se lo vio muy compuesto y concentrado en la tarea, cuestión que no habría sido sencilla para ningún actor.
A los fanáticos más acérrimos y conocedores de la vida de Steve Jobs es muy probable que les parezca un trabajo incompleto, pero para los que sabemos sólo lo básico de su vida, seguramente podamos disfrutarla desde lo cinematográfico y pasar un buen momento.